Con "A Tribute To Mario Bauzá", Pedro "Rudy" Calzado asumió la herencia de su ex líder de la banda y amigo. El sucesor de ese álbum, "La Musica Típica de Cuba", por su parte, vuelve a estilos de juego más tradicionales. En su último disco Calzado vuelve a los estilos que le hicieron famoso en la década de 1950 y 60. El cantante, compositor, arreglista y percusionista registran en gran medida sus propias composiciones anteriores, vuelva a hacerlo en unos arreglos más bailables y demostrar que él tiene el mando completo y expertos de toda la gama de montuno, el bolero y el cha-cha-cha de Descarga. Pedro Calzado Suárez. Cantante y compositor. Creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre. Nacido en Santiago de Cuba, Cuba, el 27 de noviembre de 1929 y muere en Nueva York, Estados Unidos, el 11 de mayo de 2002. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de Pancho Portuondo en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban Fernando Álvarez y Pacho Alonso. En la década del 50 se trasladó para La Habana, donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a Ciudad de México México con la orquesta de Enrique Jorrín y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor Félix Reyna. Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los EUA y fue precisamente Nueva York quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la: La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri La Charanga del maestro Belisario López La Charangadel maestro Mario Bauzá Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para Los Ángeles, California, por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y Casablanca en Marruecos hasta Barcelona España y París Francia. En Chicago,Estados Unidos junto al flautista Rolando Lozano y el pianista René Hernández, fundó la orquesta "Nuevo Ritmo de Cuba" con la que debutó en el Palladium de Nueva York; luego viajaron a Puerto Rico y de allí a Los Ángeles, California, para presentarse en el Hollywood Palladium. El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario. "Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción" Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba. En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por Johnny Ventura para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a París Franci] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de Mario Bauzá. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el 31 de diciembre de 2001 en Atenas, Grecia. Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”... Seguir leyendo Más información relacionada
Rudy Calzado - La Música Tipíca De Cuba (2000) Temas: 01.La Botija Del Abuelo (Rudy Calzado) 02..Tumba La Caña (Pio Leyva) 03.La Reina Del Cafe (Rudy Calzado & Pio Leyva) 04.Celos De Mi (Rudy Calzado) 05.Que Te Pasa Corazon (Anais Abreu) 06.La Malanga (Rudy Calzado) 07.Nuevo Milenio (Rudy Calzado) 08.Cancion De La Alegria (Anais Abreu) 09.Esta Noche (Rudy Calzado) 10.Nunca Pienses Que Te Olvide (Rudy Calzado) 11.Descarga Jose (Rudy Calzado & Pio Leyva) Musicos: Rudy Calzado - Voz Pio Leyva - Voz Anais Abreu - Voz Julio Padron - Trompeta Alexander Abreu - Trompeta Hugo Morejon - Trombon Heinrich von Kalnein - Saxo (Tenor) Jorge Leliebre - Flauta, Coros Ernesto "Boris" Luna - Piano Cesar "Pupi" Pedroso - Piano en "La Malanga", "Celos De Mi" Pedro Fajardo - Violin Gerado Miro - Violin Juan De La Luz - Tres Adalberto 'Candelita' Avila - Bajo Tata Guines - Congas Samuel Formell - Timbales Roberto Hernandez Acea - Bongo, bells Victor 'Pasito' Herrera - Güiro Yosuel Bernal Pina - Coros
Pedro Calzado Suárez. Cantante y compositor. Creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre. Nacido en Santiago de Cuba, Cuba, el 27 de noviembre de 1929 y muere en Nueva York, Estados Unidos, el 11 de mayo de 2002. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de Pancho Portuondo en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban Fernando Álvarez y Pacho Alonso. En la década del 50 se trasladó para La Habana, donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a Ciudad de México México con la orquesta de Enrique Jorrín y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor Félix Reyna. Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los EUA y fue precisamente Nueva York quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la: La Charanga de Pacheco; La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri; La Charanga del maestro Belisario López; La Charangadel maestro Mario Bauzá. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para Los Ángeles, California, por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y Casablanca en Marruecos hasta Barcelona España y París Francia. En Chicago,Estados Unidos junto al flautista Rolando Lozano y el pianista René Hernández, fundó la orquesta "Nuevo Ritmo de Cuba" con la que debutó en el Palladium de Nueva York; luego viajaron a Puerto Rico y de allí a Los Ángeles, California, para presentarse en el Hollywood Palladium. El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario. "Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción" Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba. En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por Johnny Ventura para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a París Franci] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de Mario Bauzá. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el 31 de diciembre de 2001 en Atenas, Grecia. Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”..._Seguir leyendo Más información relacionada
Rudy Calzado – Discothèque Goes Latin (2007) Temas: 01.Discothèque Party (Llego La Jara) 02.Innocence (Inocencia) 03.Happy Sunday (Domingo Alegre) 04.Malanga Maria? 05.You Are the Moon, I Am the Sun (Tu Sol) 06.No More Butter (No Hay Manteca) 07.Trouble With Women, the (Las Mujeres) 08.With All My Heart (Con Todo El Corazon) 09.You Go Your Way, I'll Go Mine (a Como Nos Toca) 10.Belinda 11.Pretty Brown Skin (Tu Piel Morena) 12.Negrita
Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)
Temas: 01-La Jicara 02-Papiro 03-I Remember Diz 04-Kikiriki 05-You Are The Only One 06-Bolero para Paquito 07-River Spirit 08-Ruby My Dear 09-Nica's Dream 10-Todo eso y mas
Musicos: Rudy Calzado: Voz Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete Jane Bunnett: Flauta Michael Philip Mossman: Trompeta John Walsh: Trompeta Diego Urcola: Trompeta Manny Durán: Trompeta Peter Yellin: Saxo alto Manuel Valera: Saxo alto Oscar Feldman: Saxos tenor y alto Pablo Calógero: Saxo barítono Bobby Francescini: Saxo tenor Conrad Herwig: Trombón Noah Bless: Trombón Bill Cantrall: Trombón Justín Camito: Trombón bajo Marcus Persiani: Piano Guillermo Edgehill: Bajo Mark Walker: Batería Vince Cherico: Batería Milton Cardona: Congas Joe González: Bongó, campanas, güiro Félix Santini: Coros Giovanni Arenzibia: Coros Arreglos de: Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti
Mario Bauzá: (La Habana, 1911 - Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un músico cubano; trompeta, es conocidos sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado) durante treinta y cinco años. Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las big bands de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revista musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos. Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín. Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding. En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway. El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga. Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos. El estilo de los Afro-Cubans mezcla los ritmos de Cuba con rasgos de las bandas de swing y las armonías más avanzadas del bop. Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie reintroducen ritmos africanos, pasados por Cuba, en el jazz. Mario Bauza y la Afro-Cuban Jazz Orchestra -944 Columbus Era 27 de abril de 1991, Mario y su orquesta actuaba en Nueva York Synphony Espacio en celebración de su 80 cumpleaños, cuando, según Calzado, un hombre con el nombre de Götz Wörner del famoso sello discográfico Messidor Musik hizo su manera backstage Después del concierto a Mario del vestidor. Sr Wörner quedó tan impresionado con el rendimiento que le preguntó Mario Bauza, "Yo quiero para grabar esta banda." Al año siguiente, Mario procedió a registrar el primero de tres álbumes nombre de su composición histórica escrita en 1943 titulada "Tanga". Este álbum sería un gran éxito que permite Bauza y su Afro-Cuban Jazz orquesta de gira a Europa. Después de su segunda grabación con Messidor titulado "Mi tiempo es ahora" Mario volvería al estudio por última vez a principios de 1993 para grabar este CD titulado "944 Columbus". Nombrado después de su apartamento donde vivió durante medio siglo, Mario falleció el 11 de julio de 1993, dejando un legado musical de nuevo a ampliar el beginings de la formación de Afro-Cuban Jazz en las finales de 1930 y'40. Su más memorable y perdurable asociación como director musical con Machito y sus Afro-cubanos le permitiría sentar las bases para la creación de Afro-Cuban Jazz. Casi siete décadas más tarde, Mario Bauza la última obra musical "Colón 944", una vez más, han demostrado ser influyentes e innovadoras. Bajo el liderazgo de Mario, "944 Columbus" cuenta con un cohesionado grupo de talentosos músicos. La sección incluye trompeta Víctor Pàz, Philip Michael Mossman, Daniel Colette, Manny Duràn tanto en trompeta y fluegelhorn. The trombones include Gerry Chamberlain, Bruce Eidem and Don Hayward. Los trombones incluir Gerry Chamberlain, Bruce Eidem y Don Hayward. El saxo sección características Rolando Briceño en alto y suprano, Peter Yellinon en alto y clarinete, Enrique Fernández a tenor y flauta, Dioris Rivera en alto tenor y flauta, y Pablo Calogero en barítono. La sección rítmica incluye Marcus Persiani en el piano, Joe Santiago en el bajo acústico, Bobby Sanabria en la batería, José Mangual Jr en bongos, Carlos "Patato" Valdèz en congas, Joe Gonzàles y José Alexis Díaz en la percusión.La iniciativa vocalistas son Graciela y Rudy Calzado, con coros de Yolanda Maldonado, Adela Dalto y Elvira Franco. La caliente de latón secciones termendous explota con energía junto con la percusión en la primera pista "Cubauzà" con el saxo sección zesty el desempeño de la melodía. A continuación, una composición Bauzà, "Zambia" hace girar una recta por delante-latín Jazz concoction pies para el baile. El estado de ánimo sigue caliente con una rumba titulada "La Clave De Ya Ya" con Rudy Calzado conducir a voces. Otro Bauzà compostion, "Lourdes" Lullaby "es un lento Afro-Cuban bolero que algunas características interesantes armonías flauta fusionado con los sonidos orquestales, más tarde se convierta en un doble tiempo se sienten con una furiosa suprano saxo solo. Un arreglo de Chico O'Farrill, "Felicitaciones a alguien" es una exuberante bolero con la encantadora voz de Graciela - que también cantó con Machito de 1945 a 75. Compuesto por Irving Berlin, "Heatwave" romps Jazz Latino con ranuras con sabrosos trompeta y saxo solos. "Canto Lucumì" explora la esencia de los afro-cubana con ritmos religiosos big band matices.Si Mario de la composición "Tanga" marcó el definative creación y beginings de Cubop, Dizzy Gillespie composición del seguimiento de 8 "Noche en Túnez" se convirtió en el alimento básico de la fusión del Jazz Latino movimiento eficaz y salvar Jazz Afro-ritmos cubanos. Un tono que ella utiliza para realizarse con Machito, Graciela regresa con "Biri Bi Bi Kum". En cierto Afro-Cuban Jazz moda vintage, Bauzà su orquesta y el conjunto final con un homenaje al afamado conguero Chano Pozo titulada "Pozo" que incluye algunos poético canto de Rudy Calzado en la antigua tradición religiosa cubana. "944 Columbus" es un fantástico viaje musical de autenticidad que representa la unificación de Jazz y Afro-Cuban ritmo en su forma más alta. El trabajo de Michael Philip Mossman trompeta especialmente en su organización de competencias han de ser muy elogiado. La sección rítmica está apretado. El latón y madera dan a luz con presicion, así como algunos solistas pendiente. Graciela Calzado y cantar con emoción. Como expresamente se ilustra en este clásico de grabación, Mario Bauza es un pionero visionario cuya obra musical siempre echo el pasado, presente y futuro de Afro-Cuban Jazz.~John Davis
Mario Bauzá y la Afro-Cuban Jazz Orchestra - 944 Columbus (1994) Temas: 01. Cubauza 02. Zambia 03. La Clave De La Ya Ya 04. Lourdes' Lullaby 05. Congratulations To Someone 06. Heatwave 07. Canto Lucumi 08. Night In Tunisia 09. Biri Bi Kum Bi 10. Chano Musicos:
Mario Bauzá - Líder
Ray Santos (# 3,6), Chico O'Farrill (# 5) - Arreglistas
Victor Páz - 1ra Trompeta
Michael Philip Mossman - 2da Trompeta, arreglista (# 1,4,7,8)
Daniel Colette - Trompeta 3d
Manny Durán - 4ta Trompeta, flugelhorn
Gerry Chamberlain - 1er Trombón
Bruce Eidem - 2º Trombón
Don Hayward - Trombón 3d
Rolando Briceño - 1er Saxo alto, saxo soprano
Pete Yellin - 2º Saxo alto, clarinete
Enrique Fernández - 1er Saxo tenor, flauta
Dioris Rivera - Saxo segundo tenor, flauta alta
Pablo Calogero - Saxo barítono, clarinete bajo
Marcus Persiani - Piano, arreglador (# 2,9)
Joe Santiago - Bajo acústico, arreglista (# 10)
Bobby Sanábria - Bateria
José Mangual, Jr. - Bongos
Carlos "Patato" Valdés - Congas
Joe González, José Alexis Díaz - Percusión
Graciela (# 5,9), Rudy Calzado (# 3,10) - Voz principal
Juan Azarías Pacheco Kiniping (Santiago de los Caballeros, 25 de marzo de 1935), conocido popularmente como Johnny Pacheco, es un músico, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y demás ritmos caribeños como1 salsa. Es de origen dominicano y considerado una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania. Se le considera el creador del concepto musical "salsa" aplicada a los ritmos nacidos en el Caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico y que tiene su fundamento rítmico y origen - como heredero directo- en la guaracha. Pacheco es hijo de Rafael Azarías Pacheco (hijo ilegítimo de José Manuel López Rodríguez, quien era hijo de un soldado español2) quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y de Octavia Kiniping Rochet (bisnieta del comerciante alemán Wilhelm Knipping34 y nieta del colono francés Cristophe Rochette). Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard. A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963. A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Hector Lavoe, Ray Barretto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records...(wikipedia) Johnny Pacheco es seguramente famoso en su propia vida, algo que rara vez le sucede a un hombre, especialmente en la música. Su gusto por lo correcto, junto con un sentido de actitud articulada y refractiva en la flauta, le ha asegurado un papel en "La Música Latina" como una de sus fuerzas y aliados más fuertes. Después de tocar y grabar con Tito Puente, Stan Kenton, Pérez Prado y Xavier Cugat. Pacheco unió fuerzas con Charlie Palmieri. Juntos formaron la charanga más original y popular de Nueva York. Con Charlie enfatizando la melodía y la armonía y el profundo compromiso de Johnny con el ritmo, estos dos se hicieron responsables de abrir y desarrollar el prototipo para todas las bandas de charanga después de 1959 en Nueva York. Decidiendo ampliar aún más sus ideas, Pacheco grabó en 1960, como líder por primera vez, su famoso "Pacheco y su Charanga Volumen uno". Las canciones "Oyeme Mulata" y "El Guiro De Macorina" fueron la historia que estableció la fama de Pacheco. Jugó sus pachangas, son montunos, danzones y descargas en los lugares más conocidos de Nueva York. Pacheco era charanga a principios de los años sesenta. Muchos cientos de personas atascaron hoteles, clubes y Palladium para ver su charanga arder hasta bien entrada la noche. Un swing cubano oscuro y profundo siempre estuvo presente en la banda de Johnny. Su flauta de madera (sin llaves), su impulso y su constante entusiasmo hicieron que los bailarines, en los locales nocturnos y las fiestas donde se tocaban sus discos, supieran que aquí había un músico maestro cuya importancia era incuestionable. Su sentido del tiempo y el espacio es el corazón y el alma de estas grabaciones. Sabiendo que una frase omitida es tan importante como dos, Pacheco realmente elige sus lugares. Sus solos están bien construidos y su influencia en términos de mentores, pero Pacheco era entonces, como lo es ahora, su propio hombre. Grabado en 1962, este LP se reedita en medio de una explosión de charanga como alternativa a la escena de la salsa. Cuando uno nota el ambiente relajado de las melodías en este álbum, puede ver la sorprendente diferencia de las bandas de charanga de hoy que insisten en acelerar el ritmo o saltar la clave. Con David Pérez en el bajo, Manny Oquendo y Johnny Palomo en la percusión, "Chombo" Silva en el primer violín, y Rudy Calzado y Elliot Romero en el coro principal, las melodías de Pacheco arden aún conservando la belleza musical en términos de concepto melódico. Al escuchar el Pacheco de los años 60, tenga en cuenta que muchos años pueden opacar el brillo de una cosa que alguna vez fue dorada. Sin embargo, en este caso, no temas, porque Pacheco es tanto hoy como gran parte de ayer._ Andy Kaufman
Johnny Pacheco Y Su Charanga Vo. III Que Suene La Flauta (1962) Temas: 01. Que Suene La Flauta (Víctor Marín) Danzón 02. Pita Camión (Walfrido Guevara) Pachanga 03. El Piñazo (Johnny Pacheco, Rudy Calzado) Guajira 04. Mentiras Criollas (Félix Chapottín) Pachanga 05. Vuela La Paloma (Félix Reina) Pachanga 06. Acuyuye (Johnny Pacheco) Pachanga Twist 07. Rosalía (Gil Suárez) Cha Cha Chá 08. A Caballo (Alberto Cruz "Pancho El Bravo") Pachanga 09. Cachita (Rafael Hernández) Pachanga 10. Alto Songo (Luis Matínez Griñán) Pachanga CD (Alegre A 6016) AÑO: 1962 Produced by Al Santiago Cantan: Elliot Romero & Rudy Calzado
Morena Son, el septeto de mujeres, son de la parte más oriental de Cuba, una vez conocida como la provincia de Oriente y la cuna del son (la raíz de la salsa). Tomando su nombre de la mezcla de razas culturalmente definitoria de Cuba, Morena Son recrea la auténtica atmósfera de patio de la antigua Trova de Santiago. La mayoría de las ciudades importantes de la isla tienen una “Casa de la Trova” (un salón de música estatal dedicado a la música folclórica); pero, en una ciudad como Santiago de Cuba, el panorama musical trovador ha sido especialmente prominente durante el último medio siglo. Aunque el son tradicionalmente ha sido interpretado por hombres, las siete mujeres de Morena Son son todas extraordinarias guitarristas, percusionistas y vocalistas que aportan arreglos nuevos a hermosas canciones populares como Son de la Loma de Miguel Matamoros y Chan Chan del legendario Compay Segundo._(culturas360)
"Lo que traigo yo" Septeto Morena Son. Dijo un poeta que cuando se dice mujer, se han dicho todas las cosas bellas; por eso, ha sido fuente inagotable de inspiración hecha música en hermosas páginas como Longina, Mercedes, Aurora, Cristinita, Yolanda... La huella de la mujer en la cultura musical cubana es evidente. Creadoras e intérpretes han dejado estela en todas las épocas, ya sea en agrupaciones de género mixto, o en pequeños formatos donde sobresalieron los dúos o tríos femeninos. Sin embargo, en las últimas décadas -desde los noventa del siglo XX- se ha podido observar la impronta fecunda de agrupaciones musicales bailables integradas totalmente por mujeres, tal es el caso del Septeto Morena Son, que surge en el año 2002 -integrado por muchachas que provenían de Tradición Morena, proyecto femenino fundado en 1998-, con el objetivo de interpretar la música tradicional cubana impregnando la soltura, creatividad y el frescor propio de su género. En sus quince años de existencia el septeto ha dejado su huella por el mundo: Jazz Festival Belize; Pabellón Latinoamericano de la Expo Mundial del Agua de Zaragoza, España; en el Tempo Latino de Francia; Antillansen Festen de Bélgica; Jazz Festival de Montreuax en Suiza; y siempre presentes en el Festival de la Trova Pepe Sánchez en Santiago de Cuba... Igualmente conservan una nominación al premio de video Lucas con el video clip del bolero Te esperaré de Armando Manzanero; y numerosas participaciones en documentales donde se muestra la vida musical de Santiago de Cuba, entre ellos para la televisión Croata, Alemana, de España y Francia; así como programas radiales de Puerto Rico,
Suiza, Italia y Barcelona. En esta ocasión Morena Son obsequia su proyecto discográfico Lo que traigo yo, con variedad genérica de música tradicional, donde recrean el Son en una amplia dimensión de estilos compositivos desde Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Faustino Oramas, Sergio Siaba, Rudy Calzado y Pedro Luis Ferrer, con una fuerza arrolladora que enseguida provoca el movimiento, porque este disco está concebido Pa'l bailador como bien anuncia el son de Joe Arroyo. Algo semejante ocurre con Babalú ayé, afro de Celina González, y Vamos a bailar el chagüi de Elio Revé, que cohesionan y complementan tal concepción. El bailador hallará un respiro en la combinación e interpretación de los boleros Dos gardenias de lsolina Carrillo, Silencio de Rafael Hernández y Quizás, quizás, quizás de Orlando Farrés en una Trilogía muy bien lograda en el ajuste y distribución tímbrica de la voces. En este proyecto el septeto Morena Son se revela como lo que es: una agrupación femenina madura, acoplada y dinámica, porque Lo que traigo yo es para bailar y gozar la música tradicional cubana._Iránea Silva Santiago (Musicóloga)
Bobby Hutcherson (Los Ángeles, 27 de enero de 1941-Montara, California, 15 de agosto de 2016)fue un vibrafonista estadounidense de jazz. Sucesor de los también vibrafonistas Lionel Hampton (swing) y Milt Jackson (bop), Hutcherson fue el maestro del vibráfono en la era del hard bop. Se hace notar en la década de 1960 tocando un jazz moderno y cerebral que llega a bordear la vanguardia. Junto con Gary Burton, otra figura del vibráfono en esos años, Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él desde puntos de vista tan diversos como el sonoro, el técnico, el melódico y el emocional. Con el paso del tiempo, Hutcherson se vinculó a un jazz más tradicional.~ (wikipedia) Con la posible excepción de Feels So Good de Grover Washington, ningún otro álbum capturó el espíritu del jazz en 1975 como Montara de Bobby Hutcherson. Grabado en su ciudad natal de Los Ángeles, Montara es el mismo sonido del groove jazz que surge de la fusión, y los duros ritmos de salsa del latin jazz que regresan a casa para descansar en algo más cálido y efluvial que se encontraría con la población donde estaba cambiando y suavizándose en lugar de haciéndolo sentarse y tomar nota. Dicho esto, Montara es, como el disco de Washington, una obra maestra del género aunque no se celebre de la misma manera. Con un elenco estelar de músicos, entre ellos Willie Bobo, Blue Mitchell, Bobby Matos, Ernie Watts, Harvey Mason, Plas Johnson, Fred Jackson, Larry Nash y Chuck Domanico, Montara es un retrato del complejo don de sutileza y sutileza de Hutcherson. virtuosidad. Ya sea el baile funky Weather Report de "Camel Rise", con el piano eléctrico de Nash y los cuernos entrelazados en una melodía de samba conmovedora, el ritmo dulce y conmovedor de la canción principal, donde el solo de Hutcherson se desliza hasta el punto de cantar, la salsa cubana asesina de "La Malanga", interpretada en completo frenesí en clave menor (todo el tiempo sin perder la gracia fácil y resbaladiza del soul-jazz), el piano eléctrico resplandeciente con ecoplex y la interacción de vibraciones en "Love Song", o la Orgía humeante y ardiente de gasolina de la lectura de Hutcherson de "Oye Como Va" de Santana, con una línea de flauta asesina de Watts que se abre camino a través de una línea de bajo nudosa y percusión de varias partes, el efecto es el mismo: movimiento y groove de felicidad para una día de verano. La habilidad camaleónica de Hutcherson para cambiar de forma es realmente notable como acompañante y especialmente como líder. Nunca exagera, sus listas de éxitos son ajustadas y siempre crea un ambiente de banda. Casi todas sus grabaciones en solitario reflejan las fortalezas del conjunto más que sus fortalezas como solista. Montara es uno de los grandes álbumes de jazz para sentirse bien de la década de 1970, uno de los grandes álbumes de jazz latino de la década de 1970 y uno de los grandes discos de groove jazz. Búscalo sin dudarlo. ~ Thom Jurek (allmusic)
Bobby Hutcherson - Montara (1975 R-2003) Temas: 01. Camel Rise- (George Cables) 02. Montara- (Bobby Hutcherson) 03. (Se Acabo) La Malanga- (Rudy Calzado) 04. Love Song- (George Cables) 05. Little Angel- (Eddie Martinez) 06. Yuyo- (Bobby Hutcherson) 07. Oye Como Va- (Tito Puente) Musicos: Bobby Hutcherson - Vibes and Marimba Blue Mitchell - Trompeta Oscar Brashear - Trompeta Plas Johnson - Flauta y saxo Soprano Ernie Watts - Saxo Tenor y Flauta Fred Jackson, Jr. - Flauta y Saxo Tenor Larry Nash - Piano Dennis Budimir - Guitarra Eddie Cano - Piano Dave Troncoso - Bajo Doble Chuck Domanico - Bajo Doble Harvey Mason - Batería Ralph MacDonald - Percusión Bobby Matos - Percusión Victor Pantoja - Percusión Johnny Palomo - Percusión Rudy Calzado - Percusión Willie Bobo - Percusión Dale Oehler - Arreglista
Puede que este álbum se haya hecho para subirse al carro de Buena Vista Social Club, pero es una de esas raras imitaciones que cobran vida propia. El cantante Luis Frank, la mente maestra detrás de él, es un joven vocalista con una gran voz y un amor por la música más antigua. Y aunque, en su mayor parte, no se trata de canciones antiguas, sino de otras nuevas vestidas con la ropa de su padre, están muy bien presentadas y tocadas, un viaje por la cultura del son, la guajira, el bolero y la trova. Además de Frank, que lleva la voz cantante en la mayoría de las canciones, el protagonismo recae en el veterano cantante Pío Leyva y en el virtuoso del tres Juan de Marcos. Pero otros tienen su momento en el son cubano: el pianista Guillermo "Rubalcaba" González da rienda suelta a una genialidad inventiva realmente asombrosa en "Oguere", por ejemplo. Y es una música que puede funcionar bien sin el respaldo de una banda completa; "Longina" es un precioso dúo entre Frank y de Marcos que funciona tanto por la interacción entre las voces como por la interpretación. En última instancia, sin embargo, se trata de las canciones, y, ya sean nuevas o viejas, funcionan. La gran mayoría de los oyentes no sabrán la diferencia entre algo escrito ayer y un clásico, y, en realidad, no importa. La presentación y el sentimiento parecen reales, y los músicos invierten todo con una autenticidad que muestra el amor y la familiaridad con los estilos y arreglos más antiguos, como la trompeta apagada de Daniel Alayo y la voz curtida y agrietada de Rudy Calzado en su bolero "La Más Bella Canción". Y terminar todo con más bravura de Gonzales es un golpe maestro, permitiendo que su individualidad brille de nuevo, y muestra que es un verdadero gigante del teclado. Pero es típico de un álbum que rompe todas las reglas de explotación para convertirse en una obra de arte por derecho propio._Chris Nickson (allmusic)
Aunque incluye solo una pista originalmente lanzada en Blue Note ("Afrodisia" de Kenny Dorham), Latino Blue es una magnífica colección de jazz latino que abarca desde finales de los 50 hasta finales de los 60. El productor y compilador, Miles Perlich, decidió reeditar lo más destacado de algunas de las sesiones más raras de Cubop que se encuentran en las bóvedas del sello matriz de Blue Note, Capitol, de sellos como World Pacific, Roulette, Pacific Jazz, Roost, Jubilee y otros. Como resultado, los oyentes disfrutan de un excelente material excepcional de Willie Bobo ("Trinidad", de su LP de 1964 Let's Go Bobo! On Roulette), Joe Torres ("Soul Cha, La Bruja Negra" de un LP de 1968 para World Pacific) , los Jazz Crusaders ("Agua Dulce" de Chile Con Soul de 1965), Candido ("Long Long Summer, Toccata" con arreglos de Lalo Schifrin) y Art Blakey con el maestro de conga Sabu Martines ("Sakeena", de Cubop de 1957). Para los coleccionistas y fanáticos de toda la vida, es una bonanza de material clásico. Para los principiantes, puede que no sea la mejor colección desde un punto de vista histórico, pero el hecho de que incluya tanta buena música hace que sea prácticamente imprescindible. ~ John Bush (allmusic) Latino Blue (Blue Note Jazz Con Sabor Latino) - Varios artistas (2000) Temas: 01. Latin Fever ( Jack Costanzo) bajo - Tony Reyes (3) bongos - Jack Costanzo bateria - Ray Rivera piano - Eddie Cano saxo tenor - Jay Corre 02.Trinidad ( Willie Bobo ) timbales - Willie Bobo acompañantes -sin informacion 03. Congo Mulence ( Machito & His Orchestra ) bajo - Roberto Rodriguez (2) bongos - Jose Mangual conga - Candido , Carlos Valdez piano - Rene Hernandez saxo alto- Cannonball Adderley saxo tenor- Ray Santos Jr. timbales - Ubaldo Nieto trombones - Eddie Bert , Santo Russo trompetas- Doc Cheatham , Joe Livramento , Joe Newman 04. Soul Cha ( Torres, Joe ) bajo - Max Bennett percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez* piano - Victor Feldman saxo tenor - Bill Hood timbales - Joe Torres trompeta - Gary Barone 05. Agua Dulce ( Jazz Crusaders ) bajo - Al McKibbon congas - Carlos Vidal cencerro - Hungaria "Carmelo" Garcia bateria - "Stix" Hoope flauta - Hubert Laws piano - Joe Sample saxo tenor- Wilton Felder timbales - Hungaria "Carmelo" Garcia trombon- Wayne Henderson 06. African Fantasy ( Montez, Bobby ) bajo- Jimmy Bain conga - Luis Miranda piano - Carlos Ortega Avelar timbales - Miguel Gutierrez vibraphono - Bobby Montez 07. Afrodisia ( Dorham, Kenny ) bajo - Oscar Pettiford conga - Carlos Valdez bateria - Art Blakey saxo baritono- Cecil Payne saxo tenor - Hank Mobley trombon - J.J. Johnson trompeta - Kenny Dorham 08. Long Long Summer ( Candido ) bongo - Candido conga - Candido bateria - Charlie Persip piano - Lalo Schifrin saxo baritono - Jay Cameron trombon- Jimmy Cleveland 09. Blue Sands ( Kynard, Charles & Buddy Collette ) bajo- Al McKibbon bongos - Armando Peraza conga - Bill Fitch bateria - Doug Sides flauta - Buddy Collette organno - Charles Kynard percussion - Johnny Rae timbales - Nicholas "Cuco" Martinez vibraphono - Johnnie Rae 10. Favela ( Fischer, Clare ) conga - Carlos Vidal , Chino Valdes percussion - Rudy Calzado piano - Clare Fischer timbales - Nicholas "Cuco" Martine 11. La Bruja Negra ( Torres, Joe ) bajo - Max Bennett percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez* piano - Victor Feldman saxo tenor - Bill Hood timbales - Joe Torres trompeta - Steve Huffsteter 12. Toccata ( Candido ) bongo - Candido conga - Candido bateria - Charlie Persip piano - Lalo Schifrin saxo baritono- Jay Cameron trombon - Jimmy Cleveland 13. Ritmo Bobo ( Stitt, Sonny ) bajo - Larry Gales conga - Carlos Valdez percussion - Osvaldo Martinez piano - Chick Corea saxo alto - Sonny Stitt timbales - Willie Bobo trompeta - Thad Jones 14. Sakeena ( Blakey, Art & Sabu Martinez ) bajo- "Spanky" De Brest conga - Sabu Martinez bateria - Art Blakey piano - Sam Dockery saxo tenor- Johnny Griffin trompeta - Bill Hardman
El genio del trombón y el gran músico cubano Juan Pablo Torres, los Originales son un grupo de algunos de los músicos más funkies del jazz latino que hacen lo que mejor saben hacer. Los afamados percusionistas Francisco Aguabella, Francisco de los Reyes y Carlos "Patato" Valdés se balancean en clave como pocos en la tierra son capaces. Cuando se unen el pianista Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., a menudo subestimado, y el padre del mambo, Orlando "Cachaito" López, la sección rítmica irradia una confianza y un sentido de elegancia inigualables. Ya sea en un mambo atrevido, con matices de machismo o en un danzón suave y elegante, los Originales demuestran su reclamo del nombre. Parece que la comunidad musical cubana está harta de grupos que siguen el mismo modelo (formar una orquesta con un par de veteranos serios y un montón de desconocidos competentes, tocar música tradicional de la era del mambo con nuevos arreglos y llamarse a sí mismos los gángsters originales de Música cubana), incluidos grupos como Caravana Cubana, Afro-Cuban All Stars y Cuban All-Stars, por nombrar algunos de los mejores. Sin duda, Cuban Masters: Los Originales es un proyecto fantástico. Sería bueno, sin embargo, ver qué se les ocurriría a los músicos de estos músicos si no estuvieran luchando por alimentar el hambre voraz del mercado extranjero por la nostalgia cubana.o. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
Temas: 01. Los Originales 02. Cachao es Mambo 03. Toca La Flauta Fajardo 04. Toma Chocolate 05. Club Social Buena Vista 06. Santa Cecilia 07. Danzon Para Los Maestros 08. Los Dos Alfredos 09. Oye Mi Tumbao 10. Se Callentan Los Cueros 11. Quitate La Careta 12. Quiero Un Sombrero
Musicos Juan Pablo Torres - Trombon, Director Musical Arreglador, Coros, Productor Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. - Piano Carlos "Patato" Valdes - Percusión, Conga Carlos Bermudez - Bajo Feliciano "Pachu" Gomes - Trompeta Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta Jesús Caunedo - Clarinete, Flauta, Saxo (Alto) Juanito Marquez - Guitarra (12 cuerdas) Walfredo de los Reyes - Percusión Luis Miranda - Percusión Miguel Cruz - Bongos, Campanas, Güiro Rudy Calzado - Voz Héctor Casanova - Voz Elsa Torres - Coros
El bajista Fernando Knopf maneja sus dos sombreros muy cómodamente. Siempre va por delante como bajista y pastorea a su cohorte musical con una habilidad e inspiración dignas de crédito. Lo mejor de todo es que hace que la música parezca engañosamente sencilla y esto es el sello de un músico bueno y bastante maduro. Este álbum, La Música es Sentimientos, es de una temática bien dirigida. Y aunque su topografía musical es muy variada -afrocubana, latinoamericana, brasileña, americana-, está reunida en una atractiva mezcolanza, casi como si el bajista hubiera recorrido muchos kilómetros en su cabeza, por supuesto, para producirla. A pesar de todo, sigue decidido a hacer una música emocionante en todo su esplendor melódico, armónico y rítmico. Muchos músicos han intentado hacer esto y seguir dedicados al tema y al contenido, pero pocos pueden afirmar que lo han hecho con tanta concentración. Esto es lo que hace que esta excursión musical sea memorable.
Como bajista, el Sr. Knopf parece estar dispuesto a dejar que su articulada voz sea el escenario de toda la invención melódica que inspira a los demás instrumentistas. Hace gala de una técnica admirable, con un brillante trabajo de dedos, una forma de tocar personal y, sobre todo, un gran gusto. La atención del bajista al tempo se complementa con un fino sentido melódico. Sus líneas son limpias y cuidadosamente ornamentadas y nunca demasiado ostentosas. El tono del Sr. Knopf es magnífico. Su forma de tocar es alegre y siempre explora la voz, siempre imaginativa en la articulación. A pesar de todo, sigue siendo inventivo, buscando siempre nuevas formas de hacer declaraciones. Esto es evidente por la manera en que yuxtapone lo que podría considerarse esperado con lo que siempre es una sorpresa. Se trata de una cualidad admirable en un músico, sobre todo en un bajista que a veces se ve tentado a jugar a lo seguro de forma puramente rítmica. La música de La Música es Sentimientos llama la atención sobre el mundo de la música latina influenciada por el jazz de una manera maravillosamente nueva. Hay algo impresionantemente conmovedor en el arreglo de "Escualo" de Astor Piazzolla, así como en "Libertango". La chacarera, titulada epónimamente "Chacarera Moderna", está maravillosamente modelada y toma la materia prima de la forma y hace de ella una pieza musical arquitectónicamente exquisita. El Sr. Knopf hace algo más que es admirable en este disco: Ofrece una serie de composiciones originales en una procesión de melodías calculada y emocionante. No sólo la música es original en forma y contenido, sino que a menudo son hipnotizantes y contienen una magnífica fluidez que las hace bastante memorables. La chacarera es sólo un ejemplo de ello, pero todas las demás pueden merecer este galardón.
En resumen, Fernando Knopf está dotado de una concentración ejemplar y de una refinada comprensión de la escritura a gran escala. También hay una energía ilimitada que se basa en su dominio del tiempo y en la gloriosa variedad y dramatismo de las composiciones, y esto es lo que hace que La Música es Sentimientos sea un álbum bastante bueno._ Raúl Da Gama (latinjazznet)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Blue Chip Orchestra - Blue Danube (1991)
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*La Blue Chip Orchestra estuvo formada por los músicos austriacos Hubert
Bognermayr y Harald Zuschrader. Su álbum debut de 1988 obtuvo
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Bombino – Sahel (2023)
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...