Javier Zalba - BaritonCha

Javier Zalba Suárez. Saxofonista, clarinetista y flautista. Es reconocido como un ejecutante excepcional de las posibilidades tímbricas y las técnicas de ejecución de la familia de saxofones, clarinetes y la flauta. Aborda en su quehacer cualquier tipo de música o estilo, lo clásico, lo popular, lo tradicional y lo contemporáneo, destacándose, además, como un excelente intérprete del jazz.
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, 1976, en la especialidad de clarinete; posteriormente realiza estudios de flauta en la escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, de donde egresa en 1984.
Su formación como clarinetista, le vinculó en sus inicios a la música de cámara, para luego interesarse por el jazz.
Como buen cubano, la gama de ritmos populares de la Isla han sido su principal musa arropándolo para siempre.
Su llegada a la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna en 1978, con solo 23 años, le abrió las puertas de los más disímiles caminos donde expresar múltiples inquietudes.
Como intérprete, Zalba domina la familia de los saxofones: barítono, tenor, alto y soprano, el clarinete y las flautas, la Yamaha metálica, en un intrépido desborde jazzístico, clásico y charanguero, junto a la flauta en Sol (en G).

Con esta familia de vientos y maderas el público cubano y mundial ha podido escucharlo en Conciertos de Mozart, de Bach, en la Suite Cecimar de Jorge López Marín, aumentando su pasión por el Jazz en homenajes al pianista Emiliano Salvador y al saxofonista Dexter Gordon.
Durante varios años ha formado parte de agrupaciones y formaciones de la música cubana, entre las que se destacan: Orquesta Cubana de Música Moderna, 1978; grupo de Felipe Dulzaides, 1980. A partir de 1984, trabaja con el grupo del pianista y compositor José María Vitier; en 1988 pasa al grupo Irakere; formó parte de Afrojazz, dirigido por Bobby Carcassés, 1991, e integró la Orquesta del Cabaret Tropicana y el grupo ORU, dirigido por el guitarrista y compositor Sergio Vitier, 1993. También ha integrado el Buena Vista Social Club, y las orquestas del cantante Ibrahim Ferrer y el pianista Rubén González.
Junto al pianista Roberto Fonseca funda el grupo Temperamento, en el que se mantiene en la actualidad.Ha trabajado como profesor en el conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. Ha impartido clases magistrales y talleres en Colombia, Dinamarca,España, Londres, Suiza. Su primer CD Homenaje, lo graba con el sello español Serendib Classics, 1995, y Bariton-chá, del sello Colibrí, Cuba, Premio Cubadisco 2007 en Música Instrumental.Realizó giras con el grupo Cubanismo, dirigido por el trompetista Jesús Alemañy.
Zalba es un clarinetista y saxofonista que tiene muchos años de experiencia junto a importantes agrupaciones y solitas cubanos.
Su mayor mérito no es haberse dado a conocer, sino el de ser descubierto y reconocido hace ya mucho tiempo como uno de los mejores intérpretes de la música cubana, como un virtuoso del clarinete, la flauta y de algunos instrumentos de la familia del sax._(ecured)

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Javier Zalba - BaritonCha (2006)

Temas:
01.My Petersen
02.Barbarito´s Dance
03.Antes De Llegar A Jagüey
04.Aire Sureño
05.Bariton Chá
06.72 A St
07.Zaida
08.Maria Eugenia
08.Bariton Fast
10.Latin In Marciac
11.Habanera
12.Uno De Tres Caminos

Músicos:
Javier Zalba (Saxo, clarinete y flauta)
Pancho Amat (tres)
Barbarito Torres (Laúd)
Roberto Fonseca (Piano)
Emilio del Monte (Paila)
Tomás Ramos "Panga" (Percusión)
Omar Gonzáles (Bajo Acústico)
Ramsés Rodriguez (Batería)
Jorge Luis Chicoy (Guitarra Española y Cuatro)
José Ernesto Zalba (Flauta en G)
Ariel Sarduy (Violín)
Roberto Herrera (Viola)
Maylin Sebila (Cello)

Roberto Fonseca - Temperamento

Llamados por el Buena Vista Social Club a los ejecutivos para cubrir la vacante que quedó por el gran Rubén González, y pidió específicamente por el famoso pianista americano Herbie Hancock para compartir el escenario con él cuando ambos fueron de gira a Japón.
Un buen conjunto de afro-jazz con acento cubano de pianista Roberto Fonseca! El piano de Roberto es así de frente a la combinación, dar el conjunto sólo el tipo correcto de jazz de barrido, sin demasiado arrastradas por la percusión. El grupo básico incluye saxo, clarinete y flauta de Javier Zalba, guitarra de Elmer Ferrar, tambores de Ruy López-nussa y la percusión de Emilio del Monte Jr, además de una gran cantidad de clientes percusionistas y cantantes de coro! 12 pistas entre ellos "Yeyeo", "Igbae", "70", "Para Que No Hables", "De Regreso" y muchos más.~freshsoundrecords.com

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Roberto Fonseca - Temperamento (2004)

Temas:
1- Yeyeo
2- Igbae
3- Moyubbeo
4- 70's
5- Negra Mia
6- Annet Marina
7- Temperamento
8- Tiene Que Ver
9- Para Que No Hables
10- De Regreso
11- Over the Rainbow
12- Temperamento (Remix)

Musicos:
Roberto Fonseca-Piano, Arranger, Producer
Alexis Puente-Bajo
Elmer Ferrer-Guitarra
Ruy Lopez-Nussa-Bateria
Carlos Fernandez-Saxophone
Magdalena Lopez-Vocals
Javier Zalba-Clarinet, Saxo (Baritone), Saxo (Soprano), Flauta
Daniel Alejandro- Vocals
Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Choir, Chorus
Yosvany Verdecia-Percussion
Changuito- Timbales

Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro

Aunque muchos músicos cubanos siguen los pasos de sus ancestros con un instrumento, existen aquellos que siguen su propio camino y tocan otra cosa totalmente. Este es el caso con el famoso tresero, Pancho Amat: su hijo, Daniel Amat, decidió tocar el piano - y qué piano! En esta, la primera grabación solista, está evocando a Lili Martínez, Rubén González y Chucho Valdes, entre otros. Aún así, añade un toque propio para hacer de éste un debut ardiente!

Aunque hay unos temas clásicos, como “El guararey de pastora” junto con su padre y “Bilongo” con un arreglo que para y se echa a andar de nuevo, las verdaderas joyas aquí son sus propias composiciones. "Lejanía" comienza con un piano sutil mientras Regina Campos toca violoncelo antes de transformar la canción en un son agradable. Aunque yo no diría que esta grabación es Jazz Latino, sí tiene toques de Jazz, como en el tema "Una vasca en Camagüey", donde el saxofón de Javier Zalba nos entrega unos solos de miedo.

Pero el mejor tema aquí tiene que ser "Tumbao del feo", done el conguero maestro, Tata Güines abre la canción con un sólo caliente (Tata tiene que tener como 90 años ya). Le sigue Changuito en timbales, haciendo pedazos al tema. Es aquí donde Daniel toca con mayor agresividad, un demonio de velocidad, rompiendo las teclas, mientras su hermano, José Francisco Amat, mantiene apretado el bajo.

Radicado en España, Daniel Amat mantiene vivo ese sonido de descarga con su grabación y me pica la curiosidad saber cómo se siente su padre, Pancho Amat que sus dos hijos se decidieron por otros instrumentos. Este primer disco está que arde!~Omar Walker




Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro (2006)

Temas:
01.Lejania
02.Tumbao del Feo
03.Una Vasca en Camaguey
04.El Gallo Pinto
05.El Guararey de Pastora
06.A Ulises
07.Chachacha Comprensivo
08.Bilongo
09.Los Tres Golpes

Musicos:
Daniel Amat
Carlos Hudson
Javier Zalba
Ulises Hernández
Pancho Amat
Tata Güines
Changuito
Gilberto Noriega
Joel Rodríguez
José Francisco Amat
Regina Campos

Bobby Carcassés - Jazz timbero

Bobby Carcassés. 29 de agosto de 1928, Kingston, Jamaica. Nacido en una familia cubana (su abuelo materno trabajaba como diplomático en Jamaica en el momento de su nacimiento), Carcassés se mudó con su familia de regreso a Cuba a los cuatro años, donde estuvo rodeado de las diversas formas de la música local. Sin embargo, comenzó como cantante de ópera antes de pasarse a la música cubana y trabajar como vocalista en la famosa discoteca Tropicana. Fue aquí donde comenzó a experimentar incorporando influencias scat y bebop en su estilo vocal. Para 1960 también era conocido como bailarín y atleta (fue Campeón de Salto de Longitud de Cuba ese año) y como multiinstrumentista (tocando trompeta, bajo, congas y batería). Más adelante en la década viajó, incluido un año en París tocando con los grandes del jazz residentes Bud Powell y Kenny 'Klook' Clarke. A su regreso a Cuba Carcassés formó su propio grupo de jazz, además de actuar en cine y televisión. En 1980 organizó el primer Festival Jazz Plaza, trayendo a Cuba a una gran cantidad de artistas internacionales como Dizzy Gillespie, Charlie Haden y Airto Moreira. El festival se convirtió en un evento anual, con Carcassés y su banda actuando cada año. También realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos, actuando junto a Tito Puente, Eddie Palmieri y muchos otros grandes nombres del jazz latino. Jazz Timbero se grabó en La Habana en 1997 con una gran banda cubana de estrellas (incluidos miembros de Irakere y Los Van Van), tocando una mezcla funky de latín y jazz. Su hijo es Roberto Carcassés, el pianista de jazz._(allmusic)

Bobby Carcassés demuestra que es un intérprete de principio a fin en su lanzamiento de 1998 Jazz Timbero . El título, que significa "músico de jazz conga", es un excelente ejemplo de la línea cada vez más difusa entre el mundo de la música latina y el mundo del jazz. Como vocalista, Carcassés se enfrenta no solo a unos pocos favoritos cubanos como "Manisero", sino que también interpreta con la misma habilidad selecciones del otro lado de las vallas como "Misty" y "Summertime". Las selecciones de jazz se balancean con un inconfundible ritmo cubano y una sección de ritmo VIP con leyendas vivas como Chucho Valdés y José L. Quintana.. En el otro lado de la moneda, el material original latino está tratado con una fascinante armonía de jazz y mezclado con una guitarra de jazz de tonos gruesos. Con una amplia experiencia en el escenario como bailarín, actor y vocalista, Carcassés es bien conocido por sus actuaciones dramáticas y ardientes. Algo de este elemento dramático falta en una producción de estudio, pero hay mucha maestría musical para compensarlo. La banda y el estilo de producción tienen un estilo y una sensación clásicos que, aunque datan un poco del sonido, ofrecen una vitalidad honesta que es encantadora y cálida. Para aquellos que no estén familiarizados con el músico a menudo llamado "El secreto mejor guardado de Cuba", Jazz Timbero proporcionará una gran primera impresión._ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Bobby Carcassés - Jazz Timbero (1998)
Temas:

01. Arián

02. Quiero Que Comprendas

03. Jazz Timbero

04. El Manisero

05. Misty

06. Guajira en Re Menor

07. La Sombra de Tu Sonrisa

08. Mango Mangüé

09. No Tiene Tetra

10. Summertime

11. Al Bailar el Cubancó

Musicos:

Bobby Carcassés (Voz, fliscorno, compositor)

Chucho Valdés (Piano)

Roberto J. Carcassés (Director musical, piano)

Mandy Martínez (Batería)

José Luis Quintana Changuito (Pailas)

Pancho Terry (Chékere)

Olivio Pino (Piano)

Javier Parets (Bajo)

Descember Bueno (Bajo)

Blas Egües (Pailas)

Carlos Betancourt El Bola (Trompeta)

Fernando Hurtado (Trompeta)

Mario Félix (Trompeta)

Julio Padrón (Trompeta)

Alfredo Thompson (Saxo tenor)

Rogelio Fuste (Saxo tenor)

César López (Saxo alto)

Lázaro Alemán (Saxo alto)

Javier Zalba (Flauta, saxos barítono y soprano)

William Paredes (Trombón)

Coralia Arregoitía (Tres)

Ruy López Nussa (Batería)

Leo A. Rodríguez (Batería)

Alejandro Aparicio (Congas)

Mayito Ortega (Congas, cencerro, bongó)

Andrés Miranda (Congas)

María Cecilia Colón (Voz)

Lázaro Morúa (Voz)

William Torres (Voz)

Javi Turull (Tabla)

Elmer Ferrer (Guitarra)

Norberto Rodríguez (Guitarra)

Aurobindo Carcassés (Voz rap)

Arreglos, Bobby y Roberto Carcassés, Elmer Ferrer, Descember Bueno, Olivio Pino y Yosvany Terry
Grabado en La Habana en marzo y abril de 1997

Pedro Luis Martinez Con Estrellas De Cuba-Havana Jam

 Pedro Luis Martinez Millan: Nacido en La Habana, Cuba, el 11 de Sep. del 1955. 
Empieza a estudiar música y batería con Damián Gómez, timbalero de Nelo Sosa. Sigue los estudios con el Maestro Rembert Egues, primero director dela Orquesta de la Opera de Cuba, y José Herrera, repertorista de la Opera de Cuba. 
1971 -Estudia un año Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, La Habana. 
1973/76 -Recibe clases de batería con Enrique Pla, Ignacio Berroa y Fausto, y clases de percusión sinfónica con el maestro Luis Varela, percusionista solista de la Orquesta Sinfónica de Cuba. 
1975 -Estudia piano elemental con el Profesor José Herrera, repertorista de la Opera Nacional de Cuba. Estudia guitarra clásica y popular con Roberto Kessell, profesor del Conservatorio
de La Habana. 
1976 -Participa en la clínica de guitarra bajo y contrabajo con Orlando López Vergara “Cachao”, primero contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Cuba. 
1989 -Inicia el Curso de Orquestación del Berklee College of Music con el Maestro Armando Romeu Jr. Se gradúa en al 1993. 
1990 -Se gradúa como Asistente de Director de Teatro en el Centro de Superación de Cultura, con Nelson Dorr. 
1991- Se gradúa como Director artístico de Espectáculos Musicales en el Centro de Superación de Cultura, con Oscar Gómez. 
1995/1997-Estudia en Portugal Dirección audio-visual con la Lic. Ana Keating y Doc Comparato. 

Durante la década del 70 integra la Banda Militar, llegando a ser percusionista solista. En el 76 comienza su carrera como bajista en el Cabaret San Pedro del Mar e integra los grupos Sonido Contemporáneo y el grupo de música SerialÌsta junto a Mario Daly (fallecido). Finalmente en 1979 se incorpora a la OrquestaCubana de Música Moderna (OCMM) al lado de Hilario Duran, Guajiro Mirabal, Guillermo Barreto, entre otros. 
En los 80, como bajista de OCMM, participa en varios festivales, como los de Varadero y el de los Países Socialistas. Es uno de los fundadores del Festival de Jazz de La Habana junto a Sandoval, Paquito de Rivera y Armando Romeo. Participa en el 1r Festival Benny More, y organiza el Club de Jazz de 10 de Octubre. Con Joel Driggs, organiza el grupo Fantástico Son para Varadero y CayoLargo, graba varios CDs para el sello Egrem con artistas como Hilario Duran (Losde Siempre), la Orquesta Sinfónica de Cuba, Beatriz Márquez, Elena Burke, Moraima Secada, Raúl Gómez. Se inicia como compositor, dirige en varios Festivales del Bolero, organiza jornadas en los Teatros Payret, América, Alameda y trabaja con el grande vocalista Madiata (Zaire). Organiza su grupo de jazz, Sendas, con músicos como Alexis Bosch, Marino Viart, Bernardo García, Osvaldo Pegudo, y con A. Leal reagrupa a Los de Siempre, ademas de ser profesor de las escuelas Cervantes y Caturla. 

En los 90 produce y dirige, para el italiano H. Cernicoig, la New Pérez Prado Orchestra, cerrando el Festival de TV de Montecarlo 94. Desde Julio del 94 reside en Portugal, funda la Orquesta Lisboa Latina, con la que graba los CDs “Alma Latina” para BMG y “Latinomania” para Ovacion. Dirige la Salsoteca Salsa Latina, donde presenta al salsero Orlando Wattussi. Junto a Ana Keating abre Salsa & Co., y organiza el 1r Festival de Salsa en Portugal y crea la Habana Jazz Big Band. Produce varios CDs, como el del gitano Tane, el del Venezolano Sixto Suñe, el CD Habana Jam con Estrellas de Cuba (Pla, Changuito, Zalba, el Goyo) y hace presentaciones en los Casinos de Estoril, Espinho, Montegordo, ademas de dirigir espectáculos temáticos en la Casa de América Latina, en Lisboa. En 1998,organiza el "1er Festival Internacional de Salsa de Portugal". y varios concierto como: La Noche de Bacardí, en la Expo 98 de Lisboa 
En Septiembre del 2001 se establece en New York, en el 2002 participa como arreglista en el CD 50 AÑOS DE MAMBO en USA , nominado a los Grammy 04. En el 03 dirige, en el teatro APOLLO de New York, el primer homenaje de la comunidad latina al reverendo Dr. Martin Luther King con la participación de varias estrellas del jazz `como: G. Hidalgo, David Valentín, Wiliiam Cepeda, Luisito Quintero, Mario Rivera, entre otros. 

Ademas, hace para institución IFMACCADI, la dirección artística y musical de varios espectáculos en la cede del Harvard Club en New York, con la participación de varias figuras que son leyendas dentro de la llamada" Salsa" como: Bomberito Zarzuela, Joe Glez., Roberto Quintero, entre otros. En el 04 compone la banda sonora del film español “90 Millas”. En el 05 forma la Cu-Bop Big Band presentando dos espectáculos en la Sala Clamores de Madrid, con la participación de varias estrellas del jazz como: Javier Masso "Caramelo", y Jerry González. En el 06 dirige, produce y arregla el CD “Aires de Galicia” con la participación de la Orquesta Sinfónica de Cuba, comercializado por el sello Discmedi de Barcelona. 
Del 2001 al 2006 recibe varios talleres sobre la dirección de cine, teniendo entreotros profesores al destacado guionista Doc Comparato y la galardonada en Cannes, Ana Keating, directora por mas de 13 años de Dptos. Creativos de multinacionales de la publicidad, en Portugal. 
En el 2007 dirige el Departamento de Arte y Espectáculo de la productora española Delicias Fims y escribe guiones documentales y ficción para el área audio visual. En 08 forma en La Habana la Cu Bop Big Band, con músicos como Enrique Plá (Irakere), Joel Drigg (Van Van), Antonio Leal (Benny More, Afro Cuba Oll Stars), Braulio Hdez "Babin" (Buena Vista, Omara Portuondo), entre otros. En el 09 imparte una conferencia junto al investigador y rumbero Gregorio Hernández "el Goyo", en el teatro Anita Villalaz de Panamá, sobre los ritmos cubanos y las orquestaciones en los géneros cubanos. En el 2010 crea la Perfecta Big Band en homenaje a Armando Boza. _Pedro Luis Martinez
                                                                         

                                                                                  

Pedro Luis Martinez Con Estrellas De Cuba-Havana Jam (2002)

Temas:

01. Analuisate (Pedro Luis Martínez)

02. Marloni (Pedro Luis Martínez)

03. Patato Valdez (Gregorio Hernandez)

04. En El Jardín Del Hurón Azul (Pedro Luis Martínez)

05. The Duke (Dave Brubeck)

06. La Gloria Fuiste Tú (Pedro Luis Martínez)

07. Abrí Mi Corazón (Pedro Luis Martínez)

08. Guantanamera (J. Fernandez)

Musicos:

Pedro Luis Martinez (Contrabajo, bajo de 6 cuerdas, arreglista, compositor, mezcla, dirección musical)

Javier Zalba (Flauta, saxo soprano, saxo barítono)

Fernando Soria (Piano)

Bernardo García (Batería)

Osvaldo Pegudo (Congas, percusión)

Gregorio Hernandez "Goyo" (Voz, artista invitado, compositor, solista)

Enrique Plá (Batería, artista invitado

José Luis "Changuito" Quintana (Timbales, artista invitado, solista)

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto!

Cubanismo! podría haber comenzado un año antes del fenómeno del Buena Vista Social Club, pero no hay duda de que este último, además de las giras constantes, los ha ayudado a abrirse paso hacia el éxito real. Hay poco de revolucionario en la mezcla cubana de Jesús Alemañy, ya que suena fuertemente a la música dance de los años 40 y 50, así como a las chuletas que ayudaron al jazz cubano a destacarse, simplemente sobrecargando el poder y la velocidad un poco para la música moderna. audiencias. 
Eso no quiere negar que sea atractivo, exitoso y muy, muy bueno. El mismo Alemañy puede triunfar como Dizzy Gillespie, y la banda no teme tanto improvisar como trabajar en excelentes listas de éxitos. Su álbum Cuba-Nueva Orleans, representado aquí por "Paso en Tampa" y el cuento de Crescent City de "Marie Laveaux", fue inspirado y fue un desarrollo necesario en su sonido. Sin embargo, las dos nuevas pistas disponibles aquí, que exploran la conexión entre Cuba y el reggae jamaiquino, tampoco se acercan demasiado. El himno enojado de "Get Up, Stand Up" parece anémico. Aunque está emitido con una gran sofisticación musical, muchos cambios de clave, armonías complejas y solos, su fuerza estaba en su simplicidad.
Un mensaje básico de derechos humanos (en inglés y español aquí) se pierde en medio del virtuosismo. "Could You Be Loved", cantada por Luciano, recibe el tratamiento de la big band cubana con un rap un poco tímido, pero nuevamente, la gloria de una melodía simple está cubierta de demasiado glaseado. ¡Qué cubanismo! les va bien, de hecho lo hacen muy bien. Y eso lo hace aún más obvio cuando flaquean. ~ Chris Nickson (allmusic)

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The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto! (2001)

Temas:

01. Mambo UK 

02. Descarga De Hoy 

03. Mulence 

04. Get Up, Stand Up 

05. Paso En Tampa 

06. Aprovecha 

07. El Platanal De Bartolo 

08. Pa' Que Gozen 

09. Marie Laveaux 

10. Could You Be Loved 

11. El Paso De Encarnación 

12. Salso Pilón 

Musicos:

Jesús Alemany (Trompeta principal, percusión y director musical)

John Boutte, Luciano, Rolo Martínez (Voz)

Ernest Ranglin (Guitarra)

Efraín Ríos, Pancho Amat (Tres)

Orlando "Maraca" Valle (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera, Yosvany Terry, César López (Saxo alto)

Clarence Johnson III, Alfredo Thompson, Leonardo Castellini Nardy, Tim Green (Saxo tenor)

Reggie Houston, Javier Zalba (Saxo barítono)

José Jerez, Carlos "El Bola" Betancourt, Adalberto Oré Lara, Luis Alemañy (Trompeta)

Craig Klein (Trombón, tuba)

Carlos Alvarez (Trombón)

Glenn Patscha, Ignacio Herrera, Alfredo Rodríguez (Piano)

Herlin Riley (Batería)

Miguel "Angá" Díaz (Congas, bongos)

Tomas Ramos (Congas, claves)

Tomás Ortiz, Tata Güines (Congas)

Alberto Hernández (Bongos, cencerros)

Julia Oviedo (Bongos)

Carlos Godinez (Claves, güiro, maracas)

Quintana, Elilio del Monte, Roysel Riverón (Timbales)

Cornell Williams (Voz de fondo)

Antonio Koudele - A La Manera Cubana

Antonio Koudele,  nació en Viena. Su abuelo ya fabricaba violines y su padre tocaba el piano. Disfrutó de una educación musical temprana a una edad temprana hasta que descubrió su amor por la guitarra a los siete años. El talento vocal, la afinación limpia y la flexibilidad en el rango permiten que la voz y el instrumento se fusionen en una unidad inseparable.

1975 En Múnich establece sus primeros contactos con la escena del jazz/funk y del blues de los Estados Unidos.

1978 a 1982 Durante sus estudios en el Conservatorio Richard Strauss ya trabaja como músico de estudio, TV/radio, en directo y como guitarrista de musicales de Broadway.

En 1980 fundó el grupo "Fresh Air" y realizó numerosos conciertos de éxito y apariciones en radio y televisión.

1981-84 graba dos LPs con "Fresh Air".

El LP "International Men" se incluye en la "International Best List" en febrero de 1984. En los años siguientes, la guitarra clásica pasa a primer plano.

Antonio Koudele da conciertos y realiza grabaciones con orquestas sinfónicas, estatales y de radio bajo la dirección de renombrados directores como Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis, Carl Davis, Charles Prince, Lalo Shifrin, Lorin Maazel y otros. Antonio Koudele ha aparecido en numerosos discos, producciones musicales de cine, radio y televisión, incluso como solista con la Orquesta Sinfónica de Múnich para el estreno e interpretación de la música de la película Pocahontas de Walt Disney en el Parque Olímpico de Múnich. Ha actuado con Luciano Pavarotti, Dee Dee Bridgewater, Lalo Shifrin, James Morrisson, Johnny Logan, Felicia Weathers, Simon Estes y muchos otros, así como artista invitado o arreglista para Ruth Maria Kubitschek, Marianne Sägebrecht, Marlene Charell, Kristina Böhm y otros.
En el año 2000/20001, Antonio escriba y publica su CD “Emotions”/BSCMusic, en el que da a conocer un nuevo estilo romantico.

En la década de 1980 estableció contactos con la escena musical brasileña. Animado por George Benson, fundó el Grupo de Bossa Nova en 1988. Le siguieron exitosos conciertos en clubes, festivales y televisión. El CD Bird Fly! se mantuvo en el Top 10 del Jazz Parade durante meses en 1996.

1997 se publica el CD "Kaleidoscope".

2001 se publica el CD "Emotions".

A principios de 2005, Antonio Koudele visita Cuba. Descubre su amor por el país, la gente, la cultura y por supuesto por la música local, el Son ,la Salsa, la Rumba. Le siguen viajes regulares a La Habana, donde se mete en el estudio con músicos de la escena local.

2007 se publica el CD "Aventura Cubana".

2009 se publica el excepcional álbum "Antonio Koudele-Harp Guitar" -2010 se publica el álbum "Instrumental Y Cubana"

2012 "A La Manera Cubana" Producido en La Habana/Cuba. Mezcla/Masterización en A.C.S. Records/Munich.

2015 "Harp Guitar Goes Brazil - Álbum Instrumental/Latino

2018 "Arriving" - Álbum instrumental World Music._(antoniokoudele)

La música cubana en su máxima expresión, los sonidos del alma caribeña, compuesta, cantada y tocada por Antonio Koudele con el corazón y el brío de un verdadero habanero, todo ello grabado con músicos locales en La Habana, con músicos de primera línea que llevan en la sangre desde la infancia un inconfundible sentimiento latino, original, vital y lleno de vida, que conforma ese algo, el estilo insólito de una musicalidad altamente atractiva: ¡A LA MANERA CUBANA, pura alegría de tocar a la cubana!_(antoniokoudele)
                                                                       

                                                                                

Antonio Koudele - A La Manera Cubana (2012)

Temas:
01. A La Manera Cubana
02. Amor
03. La Habana Vieja
04. Tu y Yo
05. Vaya A Donde Vaya
06. Te Agradezco
07. Amor o Juego
08. La Primavera
09. No Me Dejes Esperar
10. Amantes
11. Yo Volveré

Musicos:

Antonio Koudele (Guitarra, voz)

Peter Wegele (Piano)

Igmar Yolexis Batista Barroso (Contrabajo)

Ramon Matos Ruiz (Guitarra segunda, coros)

Armando Adames Delfino (Tres)

Javier Zalba Suárez (Flauta)

Gilberto Capote Ríos (Tumbadoras, bongos, maracas)

Ramsés Rodriguez Baralt (Timbal)

Michael Álvarez Martínez, Amex Palmero Viera (Coros)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Dany Brillant - Havana

Nacido en Túnez el 28 de diciembre de 1965, el cantante de pop francés Dany Brillant se ha ganado un gran número de seguidores en Europa por su animada mezcla de influencias de swing, rockabilly, latín y francés. La familia de Brillant se mudó de Túnez a Francia cuando tenía solo un año y se instaló en Sainte-Geneviève-des-Bois, una comunidad no muy lejos de París. Cuando Brillant tenía 14 años, su abuelo le regaló una guitarra, y aunque tenía la ambición de convertirse en médico, sus estudios tuvieron que compartir su tiempo con su nuevo entusiasmo por la música mientras formaba una banda de rock & roll que tocaba regularmente. en Sainte-Geneviève-des-Bois. 
Cuando un amigo que tocaba el saxofón invitó a Brillant a cantar con su combo de jazz, el partido resultó fortuito; rápidamente desarrolló una pasión por el jazz clásico y los sonidos de swing, y la banda consiguió un concierto de pie en un local nocturno llamado Les Trois Maillets, donde tocó para multitudes entusiastas durante cinco años. En 1996, Brillant lanzó su primer álbum, C'Est Toi, que se convirtió en el primero de una serie de éxitos en las listas europeas para el cantante; lanzó ocho álbumes exitosos entre 1996 y 2007, y se convirtió en una popular atracción en vivo, vendiendo un stand de tres noches en el Palais des Congres de París con meses de anticipación. En 2009, lanzó el álbum Puerto Rico, influenciado por la salsa y el mambo. 2012 lo vio lanzar un álbum de estudio (Viens à Saint-Germain) y su primera colección mejor, simplemente titulada The Best of Dany Brilliant.~ Mark Deming (allmusic)





 Dany Brillant - Havana (1996)

Temas:
01. Une Fille Comme Ca
02. Les Parfums De L'orient
03. Quand Je Vois Tes Yeur
04. Les Nevieux
05. Dis Moi
06. La Queue Du Chat
07. Pourtant
08. Ronsard 96
09. Le Rat
10. Rien Que Toi

Musicos:
Dany Brillant - Guitar, Voz, Bongos
Alain Pewzner - Guitar, Arranger, Realization, Choeurs
Rembert Egues - Piano, Arranger, Realization, Vibraphone
Olivia Duran - Flute
Claude Salmieri - Drums
Laurent Vernerey - Contrabass, Basse
Vincent Chavagnac - Saxophone
Richard Egües - Flute
Tony Jimenez - Sax (Tenor)
Román Filiú - Sax (Tenor)
Javier Zalba - Sax (Baritone)
Adalberto Oré Lara - Trumpet
Slim Batteux - Choeurs
Malik Fetis - Saxophone
Carmelo André - Trumpet
Francisco Amat - Guitar
Luc Bertin - Choeurs
Stephane Henoch - Violin
Roberto Vizcaino Guillot - Bongos, Cowbell, Maracas
Blas Egües - Timbales

Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

El último álbum de Dayramir González, The Grand Concourse, está definido por el viaje de un joven artista de La Habana, cuya creación musical ilumina las gemas de los sentimientos cubanos tradicionales, el jazz afrocubano contemporáneo y los sonidos de vanguardia de la ciudad de Nueva York. En su canción "Situaciones en 12/8", el motivo de bajo compulsivo es el motor que impulsa las melodías de capas, mientras que "Sencillez" es un comentario moderno sobre la historia musical cubana de finales del siglo XIX. Un tributo a Buena Vista Social Club, Mozart y John Coltrane se mezclaron con las especias de Dayramir.

“Este es un proyecto ambicioso que me presenta no solo como pianista o improvisador, sino también como compositor, arreglista, orquestador y director de orquesta. Para mí, hacer un álbum siempre se trata de crear una obra de arte completa, en la que tenga una paleta de colores diferentes para elegir y pueda pintar todos esos sonidos que flotan en mi cabeza ".

El Grand Concourse es la vía principal que atraviesa el Bronx. Cuando me mudé a Nueva York por primera vez, hice de South Bronx mi hogar y es donde creé la mayoría de las canciones incluidas en este álbum. Fue donde luché por superar los desafíos que me trajo comenzar una nueva vida en una ciudad que no podía tragarme en ningún momento. Pero "The Grand Concourse" también tiene un significado que inspira. Es el camino ancho que conduce a nuevos viajes. Es en la explanada donde las personas se conectan en un espacio abierto y se encuentran con lo esperado e inesperado. Y mi álbum es el lugar de reunión para que el mundo entre en ese espacio de diversas experiencias musicales.

"The Grand Concourse es un álbum para soñar, para enamorarse y para compartir con sus allegados. Saludos"._ (dayramirgonzalez)


Dayramir González Vicet (La Habana, 18 de octubre de 1983) es un pianista cubano de jazz, director de Habana enTrance.
Procedente de una familia de músicos, su padre le fue introduciendo esta magia desde los 4 años. A los 7 años comienza sus estudios de piano clásico de la mano de Amado Touza y Miriam Valdés, siguiendo sus estudios de nivel medio bajo la mirada del prestigioso pianista y compositor cubano Huberal Herrera.
Con una formación clásica sólida, Dayramir comienza a los 16 años su vida profesional con el grupo del ex-Irakere Oscar Valdés, tocando en todos los clubes de jazz de La Habana y participando en el Festival Internacional Jazz Plaza en 2000 y 2001.
En 2002 prepara un quinteto de jazz formado por jóvenes de la Escuela Nacional de Arte (ENA), con el cual se presentan al Festival de Jazz de ese año, compartiendo escenario con la saxofonista Janne Brunnet, Timbalaye o Ramón Valle, entre otros. En las siguientes ediciones (2003 y 2004) se presenta como invitado con diferentes formatos.
En 2005 integra la nómina de excelentes músicos que agrupa el baterista Giraldo Piloto, Klímax, haciendo una gira por Tenerife y compartiendo escenario con Jerry Rivera.
Paralelo a su labor con Klímax, a mediados de ese año decide crear su propia agrupación: Dayramir & Habana enTrance. Hacia finales del propio 2005 gana el Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, lo cual le valió su entrada en el mundo discográfico, colaborando con músicos de la talla de Elmer Ferrer y tres grandes saxofonistas: los ex-Irakere Javier Zalba y César López, y el también clarinetista y ex-integrante del grupo de Pablo Milanés, Orlando Sánchez (Cubajazz).
Rescatando la línea de continuidad genealógica del danzón y la contradanza (géneros que fueron primarios a mediados del siglo XIX y XX en Cuba), Dayramir muestra una visión del jazz cubano actual, lo que ha tenido gran aceptación por la crítica especializada. Obtiene una beca en una de las principales instituciones mundiales del jazz, el Berklee College of Music, de Boston. En el otoño del 2010, Dayramir viajó a Estados Unidos. Era el primer cubano radicado en Cuba que empezaba estudios en ese exigente y prestigioso centro.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Ernán López-Nussa, Pacho Terry, Omara Portuondo, Teté Caturla, Raúl Pineda, Janne Brunnet, Timbalaye, Ramón Valle, Jimmy Brandly, Ignacio Berroa, el saxofonista Greg Osby, Larry Harlow (pianista de la Fania All Star) y Eddie Palmieri. Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, 2006._ (ecured)





Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

Temas: 
01. Smiling
02. Moving Forward
03. Sencillez
04. Iyesa Con Miel (feat. Pedrito Martinez & Yosvany Terry)
05. Blood Brothers (feat. String Bembe)
06. Camello Tropical (feat. Nadia Washington)
07. Lovely Time with My Dear
08. Linear Patterns in Havana (feat. Raul Pineda)
09. Two Makes the Difference
10. West Coast Exchange
11. Hand in Hand, You and I
12. Situaciones En 12/8

Musicos:
Dayramir González: Steinway Grand Piano, Fender Rhodes and synthesizers (2, 8, 9) and coro (2, 3, 10, 12)
Antoine Katz: electric bass (1, 4, 6, 8, 10, 12)
Alberto Miranda: electric bass (2)
Carlos Mena: contrabass (3)
Zwelakhe Duma-Bell Le Pere: contrabass (5, 7, 9)
Zack Mullings: drums (1, 4, 6, 10)
Keisel Jimenez Leyva: drums (2)
Jay Sawyer: drums (5)
Willy Rodriguez: drums (5)
Raul Pineda: drums (8)
David Rivera: drums (12)
Paulo Stagnaro: congas (1,, 3, 6, 10), batá drums: (6), surdo, cajón, güiro, pandeiro and miscellaneous percussion (1, 5, 7, 8, 9)
Marcos Lopez: congas (2)
Mauricio Herrera: congas (12), batá drums (2)
Pedrito Martinez: batá drums (4) and lead vocals (4)
Gregorio Vento: miscellaneous percussion and lead vocals (12)
Yosvany Terry: alto saxophone (1, 4, 8, 10), shekere (10)
Marcos Lopez: timbal (10)
Harvis Cuni: trumpet (1)
Oriente Lopez: flute (1, 3, 4, 8, 10)
Kalani Trinidad: flute (12)
Rio Konishi: alto saxophone (12)
Dean Tsur: alto saxophone (7), tenor saxophone (1, 4, 8, 10)
Edmar Colon: tenor saxophone (12)
Ameya Kalamdani: electric and acoustic guitars (1, 6)
Tatiana Ferrer: coro (2, 3, 10, 12) and viola (1, 3, 5, 7)
Jaclyn Sanchez: coro (2, 3, 10)
Nadia Washington: lead vocals (6) and coro (3, 10)
Ilmar Lopez Gavilan: violin (1, 3, 5, 7)
Audrey Defreytas Hayes: violin (1, 3, 5, 7)
Jennifer Vincent: violoncello (1, 3, 5, 7)
Caris Visentin Liebman: oboe (5)
Amparo Edo Biol: French horn (5)

The Grand Concourse: cdbaby, Amazon, Spotify

Andrés Alén - Canciones de Navidad

Un fonograma sorprendente se publicó el 23 de diciembre de 2000 en La Habana, Cuba. La pieza, desde su título, es todo un acontecimiento histórico. Luego de tres décadas de ser censuradas por el gobierno y condenadas al ostracismo, las celebraciones navideñas volvieron a hacerse públicas en la Antilla Mayor desde el 25 de diciembre de 1997.
A solicitud de Su Santidad Juan Pablo II, quien viajó a la isla en enero del 98, el gobierno cubano volvió a declarar feriado el 25 de diciembre. Y, desbordando tanto deseo contenido, el talento de un músico excepcional creó un disco con trece de las más emblemáticas piezas que cantan al advenimiento del niño Jesús, villancicos que durante siglos se arraigaron en Cuba como en toda América.
Andrés Alén, es un artista dotado como pocos para crear en los géneros musicales más disímiles. Su capacidad para expresarse en los diversos lenguajes le permiten andar con desenfado tanto en la belleza simple de un son, como en el universo sonoro del jazz, o en el más deslumbrante virtuosismo del repertorio clásico. Y en este disco compacto pone a prueba esa extraña virtud. En estas trece versiones, Alén elabora melodías navideñas con un exquisito refinamiento técnico, propio del lenguaje de la llamada música clásica, en un entramado de ritmos populares.
Los géneros cubanos del cha cha chá (Jingle bells, Corte-1), la Guajira (The First Noel, C-2), la Contradanza (Deck the halls, C-3), la Rumba (Gloria in Excelsis Deo, C-3), el Danzón (Adeste Fideles, C-6), la Criolla-Bolero (Arbolito, C-7), la Habanera (Hark! The Herald angels sing, c-9), y el son (Los peces en el río, C-11); los ritmos dominicanos de la bachata (White Christmas, C-12) y el merengue (Campana sobre campana, C-13); los aires de la zamba argentina (Silent Night, C-5), el Joropo venezolano (Pastores a Belén, C-8), y el samba brasileña (Joy to the world, C-10) le sirvieron al maestro Andrés Alén para crear un delicioso mestizaje de esquemas rítmicos y formas musicales.
El tono, en todas las piezas, tanto en las voces como en los instrumentos, es bello, pleno, técnicamente perfecto, pero además lleno de sabor popular. Por obra de la inteligente mano de quien escribió arreglos de tan altos quilates, los timbres se mezclan y producen una extensa gama de colores que impresionan los sentidos. Arreglos que son interpretados de una manera brillante por instrumentistas que gozan de gran prestigio en la arena internacional, y por un coro infantil y niños solistas con voces bellísimas, trabajadas al punto de la maestría.

Andrés Alén Rodríguez y un grupo de brillantes músicos cubanos crearon una pieza fonográfica que sin dudas dará mucho de qué hablar, de qué disfrutar y de qué cantar en esta y todas las navidades futuras. Trece piezas que sin duda serán incluidas en la discografía que escucharemos con asiduidad en la Navidad de los años por venir, trece piezas que por su belleza artística volverán para hincharnos el espíritu en cada Navidad._ Antonio Gómez Sotolongo (eltrendeyaguaramas2epoca) 
                                                                          

                                                                                   

Andrés Alén - Canciones de Navidad (2000)

Temas:
01. Jingle Bells
02. The First Noel
03. Deek The Halls
04. Gloria In Excelsis Deo
05. Silent Night
06. Adeste Fideles
07. Arbolito
08. Pastores A Belén
09. Hark! The Herald Angels Sing
10. Joy To The World
11. Los Peces En El Río
12. White Christmas
13. Campana Sobre Campana

Musicos:

Andrés Alén (Dirección musical, arreglos musicales y piano)

Carmen Rosa López (Dirección de coros)

Jorge Reyes (Contrabajo y bajo eléctrico)

Inor Sotolongo y Roberto Hernández (Percusión)

Javier Zalba (Flauta, saxo soprano, saxo alto y saxo barítono)

Jorge Chicoy (Cuatro y guitarra de doce cuerdas)

Vicente Monterrey (Clarinete)

Osnel Rodríguez (Guitarra)

Julio Martínez (Tres)

Edwin Vichot (Laúd)

Información cedida por Guillermo Eduardo Thomas

Roberto Fonseca - Elengó

Este es un disco con varias tentaciones. Una de ellas: el desafío con que este joven músico cautiva a quienes escuchan las piezas que conforman el material fonográfico. Se excluyen aquí los convencionalismos y ciertas concesiones que suelen utilizarse para lograr la comunicación con el público.
En Elengó Roberto Fonseca demuestra que es uno de nuestros intérpretes excepcionales, como dijera el maestro Chucho Valdés en sus notas de presentación a este disco, es uno de los más altos exponentes de la nueva generación en el piano.
El disco producido por la EGREM ofrece un recorrido en el que se mezclan la música clásica con el jazz, atravesando por zonas de la conocida música afrocubana. La selección de temas y sus arreglos, la atmósfera creada desde su grabación y el talento interpretativo de Roberto Fonseca hacen del disco Elengó un regalo para los amantes de la buena música.~egrem.com.

Mas información relacionada

Roberto Fonseca - Elengó (2001)

Temas:
01. Moyubbeo
02. 70's
03. De regreso
04. Osain
05. Elengó
06. Igbaé
07. Blashansei
08. Deja que te coja
09. Por ti lo que pueda
10. Yeyeó

Musicos:
Roberto Fonseca-Piano.Keyboards
Rodolfo Fernández-Piano Tuner
Carlos Fernandez-Saxophone
Javier Zalba-Clarinete, Flauta
Elilio del Monte-Timbales
Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Vocals

Roberto Fonseca - Akokan

Roberto Fonseca publica “Akokan” (Enja Records) un disco muy esperado tras su último lanzamiento “Zamazu”, que fue aclamado con gran entusiasmo entre el publico y que lo ha consolidado como compositor e interprete a nivel internacional.
“Akokan” (corazón en Yoruba) ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han
influido en su vida y en su formación como músico.
El espíritu de “Akokan” es trasladar la fuerza y la magia del directo que lo caracteriza a un disco de estudio. Grabado en tan solo cuatro días, la libertad creativa de los músicos y la química que existe entre ellos al interpretar las nuevas composiciones de Roberto nos transporta a través de sus notas a otros países y culturas como si de una película se tratara. Su labor como productor nos permite saborear su forma tan única y personal de hacernos sentir la música. “Akokan” nos muestra el propio corazón de Roberto, donde laten unos solos increíbles
y se crea una atmosfera de sentimiento en estado puro. “Akokan Tour 2009” nos trae este nuevo trabajo y como ya ha demostrado en los mejores escenarios del mundo, una vez mas, nos derrochará pasión con su directo.

Mas información relacionada




Roberto Fonseca - Akokan (2009)

Temas:
01. Fragmento De Misa
02. Lo Que Me Hace Vivir
03. Drume Negrita
04. Siete Potencias (Bu Kantu)
05. Bulgarian
06. Cuando Uno Crece
07. Lento Y Despacio
08. Como En Las Peliculas
09. Pequeños Viajes
10. La Flor Que No Cuide
11. El Ritmo De Tus Hombros
12. Everyone Deserves A Second Chance
13. Cuando Una Madre Llama A Su Hijo

Musicos:
Roberto Fonseca - Piano
Javier Zalba - Saxos, clarinete y flauta
Omar Gonzalez - Contrabajo
Joel Hierrezuelo - Percusión
Ramses Rodriguez - Batería