German Velazco - The Cuban Timba/Fusion Project

Germán Velazco Urdeliz. Saxofonista cubano con una amplia obra musical. Su obra es admirada y reconocida a nivel internacional.
Nace en Camagüey, Cuba, el 11 de octubre del 1957. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte (EPA) de Camagüey en 1964.
En 1968 continúa estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde concluyó niveles elementales y medios. En el año 1974 ingresó en las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) al llamado del Servicio Militar General donde integró la banda del Estado Mayor hasta 1976.
Comenzó la actividad artística en ese año con la Orquesta Revé para realizar una misión cultural a Angola. Con dicha agrupación participó en el Festival de la Juventud y los Estudiantes de 1978 y Carifesta 1979.
Paralelamente a su actividad con la Revé daba sus primeros pasos en la agrupación Afrocuba. En 1980 pasó a integrar la agrupación Irakere liderada por Chucho Valdés. Esta agrupación de fama mundial obtuvo ese año un Premio Grammy al mejor disco de música popular latina. Con esta banda realizó numerosas giras. Con Irakere grabó ocho de sus discos en el extranjero y seis en Cuba. El Coco JVC Record fue nominado para Grammy y en Cuba para el premio EGREM.
En 1988 sale de Irakere y forma parte de "NG La Banda", realizando discos para la EGREM con afamados cantantes. Realizó numerosas giras internacionales en Suiza, Colombia, Panamá, México y Japón. Logró contratos con Sony Music de Japón. Trabajó en la banda sonora en la película Kyoto.
Formó parte también del proyecto "Los Metales del Terror" de NG La Banda. Desde hace varios años, Germán trabaja con el grupo de Pablo Milanés y colabora con la orquesta de Isaac Delgado, con Chucho e Irakere.
En el libro Salsa Guidebook aparece entre los 10 saxofonista seleccionados en 1992. En ese mismo año pasa a integrar el grupo de Pablo Milanés donde realiza hasta la actualidad diversas giras y conciertos tanto en Cuba como en el exterior.
Ha participado en algunos de sus proyectos discográficos: Disco "Vengo naciendo" nominado a los Grammy latinos 2000.
Ha realizado producciones para Bis music, RTV comercial, EGREM y Unicornio, Wagner, España, Francia, Poligram, Sony, Nueva Fania y para artistas como Compay Segundo, Cesárea Evora, Pio Leyva, Mayito Rivera y Anaís Abreu.
Después de grabar en más de 100 discos, Germán Velazco lidera por segunda vez la obra de los jóvenes compositores Harold y Yusef Díaz Escobar.
Es un músico sin fronteras de géneros y estilos. Susu contribuciones pueden encontrarse tanto en discos de boleros con Pedrito Calvo, como en los de la Nueva Trova con Silvio Rodríguez. También en álbumes tan experimentales como "Tierra en trance" o "Invitación" con Chucho Valdés e Irakere; el "Killer tumbao" con Hilario Durán, y una respetable selección discográfica junto a José María Vitier.
Mientras tanto, el solo de la pieza “Recuento” de Polito Ibáñez, grabado en vivo en el Teatro Nacional de Cuba en mayo de 1993, hace historia en cada transmisión radial._ecured

Más información relacionada
                                                                                               

                                                                         

German Velazco - The Cuban Timba-Fusion Project (2006)

Temas:

01. Sentido (Timba/Jazz)

02. Sentido (Afro/Jazz)

03. Latineando (Timba/Jazz)

04. Danae (Cha/Jazz)

05. Timbop (Timba/Jazz) 

06. Enlace (Timba/Jazz)

07. Brazo Extendido (Timba/Jazz)

08. Nostalgias (Guaguancó/Jazz)

Musicos:

Germán Velazco (Saxo alto y soprano, dirección y producción musical, solos en 1, 3, 7, 8)

Reinaldo Melián (Trompeta, solos en 5, 6)

Maykel González (Trompeta, solos en 2, 3)

Orlando Sánchez (Saxo tenor, solos en 2, 4, 6)

Carlos Afrocán (Trombón, solo en 5)

Heikel Fabián Trimiño (Trombón)

Rolando Luna (Piano, solos en 5, 4, 8)

Harold López-Nussa (Piano, solo en 1)

Roberto Riverón (Bajo eléctrico, solo en 4, 8)

Oliver Valdés (Batería, solo en 7)

Adel González (Congas y percusión, solos en 5, 7)

German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba

                                                                          

Jazz Latino en vivo desde Cuba, German Velazco y Jorge Reyes.
La sólida estructura de composición de trabajo Ellington ofrece una gran oportunidad para aplicar giros creativos, como se muestra en esta ruidosa vivir realizar de las míticas "Take the 'A' Train" de la saxofonista alemana Velazco y el bajista Jorge Reyes. Una línea de bajo ocupado envía la sección de ritmo de carga en un son montuno frenética, preparando el escenario para bastante recta Velazco-por delante de lectura melódica. Una vez Velazco hace su camino en su improvisación, el pensamiento, la canción se convierte en su patio de juegos de improvisación. Las lágrimas saxofonista ritmo frenético de la sección rítmica, la hilatura líneas virtuoso tanto dentro como de la tecla central. Su andanada agresiva de las líneas melódicas convertirse en una conversación, la respuesta de inspiración de todos los rincones de la sección rítmica. El público se vuelve fuera de servicio por un solo del pianista Emilio Morales, haciendo espacio para una serie de frases tipico reservados. La tregua sólo durará un momento, aunque, como estallidos de Morales en un ataque enloquecido de acordes disonantes de percusión y las líneas de la tensión que trae de nuevo a la vanguardia. Un breve regreso a las transiciones de la melodía en un intenso intercambio de ideas de conguero Adel González y el baterista Osmani Sánchez, tomando la canción a un nivel completamente nuevo. Ellington el trabajo se convierte en un vehículo para la energía creativa silvestres aquí, lo que permite Velazco, Reyes y su grupo para ver al maestro desde una perspectiva muy singular.~Chip Boaz
                                                                                    

                                                                         

  
German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba (2005)

Temas:
01. Notas Comunes
02. Un Violin Pa' Chano
03. Amanecer En Venecia
04. Manteca
05. Take The "A" Train
06. Guajira Barranquillana
07. Angelica
08. Drume Negrita

Musicos:

Germán Velazco (Saxo)

Jorge Reyes (Contrabajo)

Emilio Morales (Piano)

Osmani Sanchez (Batería)

Adel González (Percusión)

Yaroldi Abreu (Percusión)

Teresa García Caturla - Llegó Teté

Teresa García Caturla, hija menor de Alejandro García Caturla, inició su vida musical a muy temprana edad, en Remedios, la ciudad donde nació, de honda tradición dentro de la cultura insular. Integró la Banda Infantil, bajo la batuta del maestro Agustín Jiménez Crespo y realizó estudios en la Academia Municipal. En 1963, en La Habana, ingresó al famoso cuarteto D´Aidas, junto a Omara Portuondo, Xiomara Valdés y Lilita Peñalver. Con ellas actúo en el cabaret Tropicana, Caribe, Capri, Riviera, Parisién, en los principales teatros del país, y en programas estelares de radio y televisión. Por los años 1980, Teresa formó parte de grupos informales que " descargaban" en lugares de Cuba y del exterior, la escuchamos como solista del grupo Estrellas de Areito, de la EGREM, que dejó excelentes discos y obtuvo gran éxito en Venezuela, al lado de voces clásicas como Tito Gómez, Miguelito Cuní, Pío Leiva, y el respaldo de instrumentistas del calibre de Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Félix Chapottin, Rubén González , Cachaito López, Amadito Valdés, Tata Güines....
Teresa tiene una tremenda escuela: la escuela de la tradición familiar, genética y la adquirida con muchas horas de vuelo, junto a grandes maestros desde Aida Diestro hasta Rubén González. Posee la gracia, el sabor que otorga natura. Afinación, fraseo exacto, dicción perfecta, sentido rítmico envidiable, timbre propio, versatilidad... ¿qué más? Una dinámica, un dominio escénico, una fuerza comunicativa, que la hacen intérprete ideal.
A partir de la primavera de 1998 se incorpora al proyecto Afro Cuban All Stars como solista, presentándose con éxito en festivales de World Music y Jazz de Europa (Swinging Broningen Festival de Holanda, Palee Festival de Suiza, Masalla Festival de Alemania)Realiza giras durante estos años por Norteamérica presentándose en Conga Room de los Ángeles, Hollywood Bowl, Lisner Auditórium de Washington, Town Hall de New York y en Canadá en Massey Hall de Toronto y Le Spectrum de Montreal así como en el Royal Festiva Hall de Londres con invitados especiales como el percusionista Miguel Anga y el trombonista Juan Pablo Torres. Participa como solista invitada en los CD del proyecto Buena Vista Social Club, específicamente con Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer. Asi como en los CD de Termidor con Pío Leiva._ (llegotete)
                                                                             

                                                                              

Teresa García Caturla - Llegó Teté (2003)

Temas:
01. La Siguraya (Lino Frias)
02. Ausencia (Jaime Prat) 
03. Cachita (Rafael Hernandez) 
04. Duda (Juan Formell)
05. El niche (Félix Reina) 
06. Taurema (Tio Tom)
07. Tuyo Soy (Maria Griver) 
08. Los tamalitos de Olga (Jose A. Fajardo)
09. Llego Teté (German Velazco)
10. Berseuse Campesina/ Drume negrita (A Garcia Caturla / Eliseo Grenet) 
11. Silver star/Piel canela (Enrique Jorrin)

Musicos: 

Teresa García Caturla (Voz)

Omara Portuondo (Vocal)

Ibrahim Ferrer (Vocal)

Pío Leyva (Vocal)

Germán Velazco (Saxo soprano y alto)

Bernando A. Rodríguez (Piano)

Guilleremo González Camejo (Piano)

Roberto Riverón (Bajo)

Alejandro García (Contrabajo)

José Espinosa (Timbal, bongó y campana)

Amadito Valdés (Pailas)

Adel González (Congas)

Edgar Martínez Ochoa (Batá)

Johannes Bonnat (Batá)

Jannier Rodríguez (Maracas)

Jorge Luis Guerra Montero (Güiro)

Rolando Valdés (Percusión)

Lázaro Dagoberto González (Violín, coros) 

Alejandro Rodríguez (Chelo)

René Herrera (Flauta)

Antonio Dora (Clarinete)

Boris Abreu (Clarinete)

Dasni Martínez (Fagote antiguo)

José Luis Hernández (Saxo tenor)

Evaristo Denis Baró (Saxo barítono)

Mario E. Lombida (Saxo barítono)

AlejandroAbreu (Trompeta) 

Amaury Pérez Rodríguez (Trombón)

Jesús Ramos Rodonet "Aguaje" (Trombón)

Bárbara Zamora, Manuel Colunga, Marcos A. Domenech, Ernesto Bacallao (Coros)

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Hilario Durán ha sido miembro de bandas dirigidas por el trompetista Arturo Sandoval y por

la flautista saxofonista Jane Bunnett's Spirits of Havana. Duran ocupa el mismo aire enrarecido de pianistas cubanos habitados por Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Emiliano Salvador; estos son artistas que se sienten tan cómodos en el ambiente afrocubano como en un entorno de hard bop.
Para esta fecha, producida por el trompetista canadiense Larry Cramer, Duran se une al jazz cubano de todas las estrellas, que incluyen a los reputados maestros de percusión Changuito y Tata Guines, los saxofonistas German Velazco y Carlos Averhoff y el brillante y joven baterista Dafnis Prieto. 
Se insta al lector a familiarizarse con estos jugadores, quienes se convertirán en potentes fuerzas en escena una vez que se levante el temible embargo. El elenco también incluye a los canadienses Bunnett y Roberto Occhipinti al bajo. El material va desde un "Homage to Chano Pozo" altamente cargado a la canción extendida "Song For Yemaya" a la descarga de humo (sesión de Jam cubana) "Timba Mabo", todos entregados con pasión controlada y calor y aplomo improvisador. Muy recomendable._ Willard Jenkins (jazztimes)


Hilario Durán (nacido en 1953, La Habana), es pianista, compositor, productor y profesor cubano comenzó su educación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Durante 10 años trabajò como pianista y arreglista en la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval. Ha participado en importantes festivales de Jazz, entre ellos el de Barranquilla en Colombia y ha compartido el escenario con figuras de renombre en el mundo de la música, entre ellos, Dizzy Gillespie, Michael Leghrand, Jane Bunnett, Dave Valentìn y Michael Brecker. En 1990 creó su propia banda "Perspectiva" con la que viajó por América Latina y Europa con gran éxito y aceptación por parte de la crítica y el público.

Más información relacionada




Hilario Durán and the Cuban All Stars - Killer Tumbao (1997)
   
Temas:
01. Homage To Chano Pozo
02. Alfredo's Mood
03. Longina
04. Song for Yemaya
05. Brasiliangada
06. Three For One
07. Los Tres Golpes
08. Killer Tumbao
09. Timba Mabó (Descarga) 

Musicos:
Hilario Durán - piano
José Luis 'Changuito' Quintana - timbales
Tata Güines - congas
Jorge Reyes - bajo acústico y bajo eléctrico
Roberto Occhipinti - bajo acústico
Jane Bunnett - flauta y  saxofón soprano
El Indio - trompeta
Carlos Averhoff - saxofón tenor
Germán Velazco - saxofón alto
Dafnis Prieto - bateria
Amado Dedeu - voz
Ernesto Gatell - voz
Maximino Guerra - voz
Reinaldo 'Pichy' Valera - congas y güiro

Francisco Aguabella - Ochimini

Francisco Aguabella "Después de más de medio siglo de dominio sobre los tambores(bidones) de conga, Francisco Aguabella deja a uno de los grandes(éxitos), estando al mismo nivel Mongo Santamaria, Patato y Candido como un hombre de Estado mayor de percusión Afrocubana". "La leyenda de conga cubana Aguabella entrega una mezcla irresistible de composiciones originales y las cubiertas excelentes que apelarán tanto al jazz como a aficionados Afrocubanos ... el cielo enviado". Un percusionista de amo(maestro) que nacio en 1925 en Matanzas, Cuba , Francisco Aguabella es uno de primer eschelon de los tambores que vinieron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos, " dice el percusionista latino John Santos en la película " Jurado al Tambor (Bidón)". "Él es una de las fortalezas de nuestra música y siempre guardaba(mantenía) el compromiso a nuestro ritmo cubano. Él juega con cada uno, pero siempre mantiene nuestro ritmo, esto es muy importante", añade Isreal "Cachao" López. Sobre el quinto álbum Cubop de Francisco Aguabella el amo (maestro) Conguero viaja de la vieja rumba de la escuela de "Ochimini" al jazz moderno latino "de Nuestra la Era". 
Él recluta a los mejores artistas de jazz latinos sobre la costa de Oeste para juntar (reconciliar) estos viejos y nuevos estilos. Justo Almario, Sal Cracchiolo y Luis Eric Gonzales deben a mano entregar improvisaciones imperiosas(magistrales), mientras tabalear de Jimmy Branly y Conra Coky Garsia guarda(mantiene) los ritmos frescos excitación. El bajo y el equipo de piano de John Belzaguy y Donald Vega guardan (mantienen) a cada uno sobre sus dedos del pie, empujando los soloes al límite, con Vega que muestra sus enormes talentos improvisational. Pero el líder es que hace todo este empuje de músicos ellos mismos, mostrando su dominio de las congas así como la percusión, Aguabella es siempre la dirección conductor detrás de "Ochimini". Ochimini significa alabar en lengua Yoruba y se refiere en la tradición lucumí a dar gracias por los favores recibidos, y estas alabanzas se manifiestan a través de las danzas y la música ceremoniales donde están las bases de la percusión cubana.





Francisco Aguabella - Ochimini (2004)

Temas:
01. Ochimini (Francisco Aguabella -Arr. Fracisco Torres)
02. Funky Cha (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
03. Love For Sale (Cole Porter)
04. Nuestra Era German Velazco Urdeliz)
05. OBA (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
06. Tumbaito (Arturo Sandoval -Arr. Jules Rowell)
07. Guajira Candela (Eddie Palmieri -Arr. Fracisco Torres)
08. Makin' Whoopee (Walter Donaldson, Gus Kahn -Arr. Jules Rowell)
09. Te Olvide (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)


Musicos:
Francisco Aguabella: Congas, percusión
Donal Vega: Piano
John Belzaguy: Bajo
Luis Enric Ggonzales: Trompeta
Sal Cracchiolo: Trompeta
Justo Almario: Saxo tenor
Francisco Torres: Trombón
Jules Rowell: Trombón
Jimmy Branly: Batería
Conra Coky Garsia: Timbales
Poncho Sanchez: Congas
Alfredo Ortiz: Percusión, voz
Fermin Sifontes: Voz

Irakere-Grandes Momentos

Esta es una muestra de grandes momentos vividos por Irakere, un valioso testimonio en el que aparece registrada la labor de muchas estrellas que hoy ya no forman parte de la agrupación. Como toque de distinción aparece en el disco Leo Brouwer, que lejos de ceñirse a la partitura libera su sentido improvisatorio.
Es este disco el recuento de la génesis de una agrupación que surgió en una época marcada en lo musical por un profundo ánimo de búsqueda, de fusión de diversos elementos.

Más información relacionada

Irakere-Grandes Momentos (1991)

Temas:
01- Bacalao Con Pan
02- Valle De Picadura
03- Danza De Los Nanigos
04- Concierto De Aranjuez
05- Romance (Juegos Prohibidos)
06- Preludio No.3
07- Las Margaritas
08- A Chano Pozo
09- Baila Mi Ritmo

Musicos:
Jesus Chucho Valdes-piano
Oscar Valdes-vocals and percussion
Carlos Emilio Morales-guitar
Carlos Del Puerto-bass
Paquito D'Rivera-clarinet and sax (Tracks 1-6)
Arturo Sandoval-trumpet
Enrique Pla-drums
Carlos Averhoff-flute and sax
Jose Luis Cortes-flute (Tracks 7-9)
Jorge Varona-trumpet
German Velazco-sax
Juan Munguia-trumpet
Jorge Alfonso and Armando Cuervo-percussion.
Featuring Leo Brouwer-guitar

Irakere - The Legendary Irakere In London

Este pionero de la banda de jazz cubano, que se inició la grabación sobre una base ad hoc a finales de los años 60, ha sido el hogar de algunos de los músicos más importantes del país. Irakere, que literalmente significa "bosque", era el nombre de un batería en yoruba leyenda. El título fue adoptado por la banda como un homenaje al gran batería, y para reflejar la percusión, afro-cubanos importancia de su música. Irakere fue fundada por varios veteranos de la Orquesta pionera De Música Moderna. La alineación original incluía pianista / director musical Chuco Valdés, el saxofonista Paquito D'Rivera, el trompetista Arturo Sandoval, el percusionista Oscar Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales, el trompetista Jorge Varona, y el batería Enrique Pla. Este enorme grupo de talentosos músicos rápidamente establecido como su principal atracción turística del país, la fusión de jazz contemporáneo, la música tradicional son cubano, ritmos africanos y en una nueva y emocionante estilo de música caracterizan por su hit 1974, "Con Bacalo Pan". En 1978, tras un avance en la ejecución de Newport Jazz Festival, que se convirtió en el primer grupo moderno cubano EE.UU. para firmar un contrato de grabación. D'Rivera, Sandoval y la izquierda en los años 80, pero el infatigable Valdés y nuevas estrellas como el flautista José Luis "Chico" Cortés siguió la guía de banda aclamado giras por los EE.UU. y Europa, a pesar de los constantes disputas con las autoridades cubanas. Han grabado para los principales sellos como Blue Note Records y Rounder Records, obteniendo varios premios Grammy a lo largo del camino.

The Legendary Irakere in London es un álbum de jazz de Irakere grabado en vivo en el Ronnie Scott's Club en octubre de 1987. Fue producido por Pete King y Chris Lewis. Fue publicado por Jazz House Records en 1992 .

Mas información relacionada

Irakere - The Legendary Irakere In London (1992)

Temas:
01-Bilando Asi
02-Johana
03-Estela Va A Estallar
04-Las Margaritas
05-Lo Que Va A Pasar
06-The Duke

Musicos:
Jesús "Chucho" Valdés- Piano
Osar Valdés- Percusión y voz
Enrique Pla- Batería y percusión
Carlos Morales- Guitarra
Carlos del Puerto- Bajo y coros
José Luis Cortés- Saxo barítono y soprano; flauta
German Velazco-Saxo alto y soprano; flauta
Carlos Averhoff- Saxo tenor y flauta
Jorge Verona- Trompeta y Flugelhorn
Juan Mungía- Trompeta y Flugelhorn
Adalberto Hernández- ingeniero de sonido