Dave Grusin - An Evening With Dave Grusin

Dave Grusin (n. 26 de Junio del 34) es una auténtica leyenda viva de la música norteamericana. Con una capacidad de trabajo sin límites, ha hecho de todo en la música. Su primer perfil, es el de un pianista y compositor de gran talento y creatividad, así como un extraordinario arreglista y productor. Pero además, fue el creador de la firma GRP, junto a Larry Rosen un sello discográfico clave en la historia del jazz contemporáneo de los últimos tiempos, apostando claramente por una apertura del estilo. En GRP, fueron pioneros en la grabación digital y en la edición de música mediante CD's. Grusin ha escrito numerosas partituras para bandas sonoras de películas y series de televisión, aparte de poseer una extensa discografía. De su música para películas, destaca la que compuso para "El Graduado", incluyendo Mrs. Robinson, uno de los grandes éxitos de Simon & Garfunkel. Con 12 Grammys en su haber, Dave ha dedicado todo su esfuerzo en la última década en componer música, entre clásica y jazz, editando discos de un nivel de calidad altísimo como "Two Worlds" y "Amparo".

"An Evening Withe Dave Grusin", su nuevo disco, es una grabación en directo en la que él dirige a la Henry Mancini Institute Orchestra e interpreta al piano temas procedentes de "musicales" y cine. Para ello y, al margen de la orquesta, ha contado con diferentes invitados que dan su particular "toque" de distinción al concierto. La cantante Patti Austin interpreta "Makin' Whoopee", Monica Mancini interpreta "Moon River" y Jon Secada hace lo propio con "Maria" de West Side Story. Temas cantados en medio de otros instrumentales, destacando la "contundente" versión de "Peter Gun", de Henry Mancini y otros temas de grandes compositores como L. Bernstein, Gershwin, Mancini y el propio Grusin._vivejazz

Gershwin, Bernstein, y Mancini . El espectáculo fue co -producido por socio de larga data de Grusin y colaborador Larry Rosen y Phil Ramone . El personal incluye colaboraciones de vocalistas Patti Austin , Jon Secada , y Monica Mancini , e instrumentistas Gary Burton , Arturo Sandoval , Néstor Torres, y Sammy Figueroa. En última instancia, es la música que importa y Grusin está en buena forma , tocar el piano y la realización de esta orquesta . Una versión dramática de su " Fratelli Chase" (a partir de la puntuación de los Goonies película ) abre el juego y es seguida rápidamente por una versión romántica , nostálgica del tema de On Golden Pond, yuxtapuesto bastante chocante en un medley con su " Nueva Hampshite Hornpipe " . Austin aparece en " Whoopee Makin ' " (que él no escribió pero que apareció en The Fabulous Baker Boys , una película que marcó . El programa sigue adelante con la sección de homenaje de la noche como Grusin y orquesta realizar un popurrí de Porgy de Gershwin & Bess , seguido de una selección de melodías Bernstein / Stephen Sondheim de West Side Story, vibras de Burton aparece en "Cool ", y Secada y Austin dueto en "Somewhere". 
Somewhere lanza una curva aquí realización y tocando el piano en el largo , cerca de - 12 - minutos "Suite" de la película un lugar llamado Milagro, antes de regresar a West Side Story con "I Feel Pretty ", que contiene un hermoso solo de flauta por Torres . Mancini recibe el homenaje final con Monica cantando una delicia "Moon River" ; " . Peter Gunn Theme" . Burton vuelve a solas en la totalidad del espectáculo se cierra con una nota uptempo con "Memphis Stomp ", de la película se calificó Grusin , La Firma los fans de la artista tendrá gran placer en el programa, que se encuentra en su propia forma , aparte de la aplicación de Blu- Ray y el iPad. Poco más de una hora de duración , está cerca de la perfección secuenciado, y se llena de nostalgia , pero no sólo la evidencia de sofisticación musical de Grusin , así como su accesibilidad y appeal._Thom duradera Jurek

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Dave Grusin - An Evening With Dave Grusin (2009)

Temas:
01.Fratelli Chase
02.On Golden Pond / Hornpipe Medley
03.Intro - Patti Austin
04.Makin' Whoopee (Soloist: Patti Austin)
05.Porgy & Bess Medley
06.Cool (Soloist: Gary Burton)
07.Somewhere (Soloists: Jon Secada & Patti Austin)
08.Suite from the Milagro Beanfield War
09.Intro - Jon Secada
10.Maria
11.I Feel Pretty (Soloist: Nestor Torres )
12.Moon River (Soloist: Monica Mancini)
13.Peter Gunn (Soloist: Gary Burton)
14.Memphis Stomp

Musicos:
Dave Grusin (piano)
Jon Secada, Monica Mancini, Patti Austin (vocals)
Sam Petitti (guitar)
Whan Kamnirdratana (harp)
Adam Diderich, Daniel Andai, Brett Watkins, Yun Jung Jung, Elaine Li, David Andai, Belinda Ho, Chen Wen Su, Charlie Hardt, Susan Smiddy, Robert Patrignani, Nicole Nutting, Nika Reguero, Al Nicoletti, Jessica Yeh, Jenny Shea, Ross DeBardelaben, Luis Ramirez (violin)
David Butterfield, Ryan Gibson, Joshua Shepherd, Rafael Ramirez , April Liberty, Adrian Balahura (viola)
Cassandra Rondinelli, Farah Zolghadr, Amy Fiorito, Nestor Torres (flute)
Danielle Woolery, Rachel Branzer, Megan Knox (clarinet)
Dylan Farnsworth, Jim Drayton (oboe, English horn)
Joshua Lindsay, Will Brubaker, Nora McDonnell (bassoon)
David Hartsman, Matt Vashlishan, Troy Roberts , John Palowitch, Pat Seymour (saxophone)
Augie Haas, Rodrigo Gallardo, Mike Cordone, Cisco Dimas, Arturo Sandoval (trumpet)
Garrett Arrowood, Paul Deemer, Chad Bernstein (trombone)
Casey Maltese, Dana Weber, Stan Spinola (horns)
Gary Burton (vibraphone)
Daniel Susnjar (drums)
Cliff Sutton, Jose Lacerda, Alex Appel, Sammy Figueroa (percussion)

Dave Grusin - Migration

Dave Grusin ha sido un artista de gran éxito, productor, compositor, director sello discográfico, arreglista y director de orquesta. Su piano tocando rangos desde ligeramente desafiante ante las autoridades a la rutina, pero es sobre todo una película realizada y compositor de bandas sonoras de televisión. Grusin jugar con Terry Gibbs Smith y Johnny mientras estudiaba en la Universidad de Colorado. Fue el director musical asistente y pianista de Andy Williams desde 1959 hasta 1966, y luego comenzó su carrera de compositor de televisión. Grusin grabado con Benny Goodman en 1960 y grabó con un trío de hard bop entre los que se Milt Hinton y Lamond Don, en los años 60. También jugó e hizo una sesión con un quinteto como Thad Jones y Foster Frank. Grusin hizo los arreglos y grabado con Sarah Vaughan, Quincy Jones, y Carmen McRae principios de los 70. Él tocaba el teclado eléctrico con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los años 70, y luego ayudó a establecer GRP Records de una compañía de producción. GRP se convirtió en uno de los mejores del jazz contemporáneo y las empresas de fusión, sino que se tomaron después por Arista, luego de MCA. Grusin continuó grabando a través de los años 80 y 90, haciendo numerosos proyectos, de la fusión y el pop de trabajar con orquestas sinfónicas. También ha dirigido el GRP Big Band, anotó películas como Los fabulosos Baker Boys, y realizó sesiones dúo con su hermano, Don, y Ritenour. Además de sus numerosos comunicados de GRP, Grusin también ha grabado para el sello Columbia, Sheffield Lab, y Polygram. ~ Ron Wynn, All Music Guide

En esta diversidad y, en general interesante (si no esencial) de CD, tecladista y compositor Dave Grusin realiza un conjunto de cinco canciones de su banda sonora de El Milagro Beanfield War junto a las selecciones por Harvey Mason, su hermano Don Grusin, Hugh Masekela, Marcus Miller y sí mismo. Aparte de la suite (que tiene una sección de cuerdas), la música se suele disputar por grupos más pequeños, con Branford Marsalis al saxo tenor y soprano un activo importante en tres canciones y flugelhornist Hugh Masekela teniendo un solo de su propio "Polina". ~ Yanow Scott, All Music Guide

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Dave Grusin - Migration (1989)

01.Punta Del Sol
02.Southwest Passage
03.First-Time Love
04.Western Women
05.Dancing In The Township
06.Old Bones
07.In The Middle Of The Night
08.T. K. O.
09.Polina
10.Lupita
11.Coyote Angel
12.Pistolero
13.Milagro
14.Fiesta

Musicos:
Dave Grusin (synthesizer)
Michael Fisher (percussion)
Branford Marsalis (percussion)
Harvey Mason, Sr. (drums)
Omar Hakim (drums)
Abraham Laboriel (bass)
Marcus Miller (bass)
Mike Fisher (tenor & soprano saxophone)
Hugh Masekela (flugelhorn)
Carlos Rios (guitar)
Dave Grusin (synthesizer)

Dave Grusin & Lee Ritenour - A Twist of Jobim

Fue maravilloso que Lee Ritenour se vieron obligados a honrar la memoria de Antonio Carlos Jobim de esta manera. Escogió algunos de los mejores obras de Jobim, y que en algunos grandes músicos para exhibir estas obras. "Bonita" es y siempre ha sido uno de los más inquietante nunca escribió canciones Jobim ---- aquí, Dave Grusin es en la parte superior de su juego. Acompañado por el DEBARGE Art Porter en el desempeño de Sax "Dindi" realmente le golpea --- donde vive un gran favorito de la mía. Este CD es un valor de un millón de dólares. Cualquier fan de la música de Jobim Si agregamos esto a su colección. Que siempre traen una sonrisa a tu cara, ya veces las lágrimas a sus ojos, ya que son para recordar los días de "The Girl From Ipanema". ~A Customer

Dave Grusin & Lee Ritenour - A Twist of Jobim (1997)

Temas:
01-Water To Drink - (Lee Ritenour, Dave Grusin)
02-Captain Bacardi - (Eric Marienthal, Dave Grusin, Lee Ritenour)
03- Dindi - (El DeBarge, Art Porter)
04-Waters Of March - (Oleta Adams, Al Jarreau)
05-Bonita - (Dave Grusin)
06-Stone Flower - (Herbie Hancock, Paulinho Da Costa, Steve Tavaglione)
07-Favela - (Lee Ritenour, Eric Marienthal)
08-Children's Games - (Alan Pasqua, Ernie Watts)
09-Lamento - (Ernie Watts, Christian McBride)
10-Mojave - (Yellowjackets, Lee Ritenour)
11-Girl From Ipanema - (Al Jarreau, Oleta Adams)

Musicos:
Lee Ritenour - Guitar, Keyboards, Producer
Dave Grusin - Synthesizer
John Patitucci - Bass
Cassio Duarte - Percussion
Gary Novak - Drums
Russell Ferrante - Synthesizer
Paulinho Da Costa - Percussion
Melvin Davis - Bass
Jerry Hey - Flugelhorn
Dan Higgins - Flute
Christian McBride - Bass
Harvey Mason - Drums
Alan Pasqua - Piano
Jimmy Haslip - Bass

Dave Grusin and the NY-LA Dream Band

Dave Grusin ha producido, arreglado, y tocado lo suficiente las sesiones de grabación para saber lo que distingue a los mejores músicos de estudio. Las estrellas cierto período de más de Sidemen. Se extienden sus capacidades hasta el punto donde se convierten en participantes en el proceso creativo de un artista de grabación. Como Grusin mismo ha dicho, "les importa." El N.Y. / L.A. Dream Band es una fantasía, Dave Grusin llegado a la vida de los músicos mejores en la costa este y oeste, se reunieron para una noche especial de la música.

El ambiente exótico de este evento concierto tuvo lugar en el Budokan de Tokio, el lugar número uno en Japón.

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Dave Grusin and the NY-LA Dream Band (1982)

Temas:
01- Shuffle City
02- Count Down
03- Serengetti Walk
04- Theme From The ‘’Champ’’ What Matters Most
05- Number 8
06- Three Days Of The Condor
07- Summer Sketches ‘82

Musicos:
Dave Grusin - Acoustic piano, Rhodes Electric Piano, OBX Synthesizer, Vocoder
Don Grusin - CP70 Piano, Rhodes Electric Piano, Clavinet, OBX Synthesizer
Lee Ritenour - Electric Guitar, Acoustic Guitar
Eric Gale - Electric Guitar
Steve Gadd - Drums
Anthony Jackson - Electric Bass Guitar, Contrabass Guitar
Rubens Bassini - Percussion
George Young - Tenor, Alto, Soprano Saxophones, Flute, Piccolo
Tiger Okoshi - Trumpet, Flugel Horn
with The Dream Orchestra
Featuring: The NHK Strings, The Tokyo Brass Ensemble

G.R.P. All-Star Big Band - All That Jazz

Cuando se lanzó este CD, fue una gran sorpresa. GRP es una etiqueta cuya reputación inicial se hizo en jazz pop-ish. Sin embargo, los cofundadores Dave Grusin y Larry Rosen siempre han amado el sonido de las big bands y hard bop. Para este set, reunieron a algunos de los jugadores más notables en su etiqueta para tocar 12 estándares de jazz que datan de mediados de los años 40 ("Donna Lee") hasta principios de los 70 ("España"). La alineación de músicos es bastante impresionante, compuesta por los trompetistas Arturo Sandoval, Randy Brecker y Sal Márquez; el trombonista George Bohanon (quien tuvo que ser importado ya que GRP no tenía ningún trombonista); una sección de caña de Eric Marienthal, Nelson Rangell, Bob Mintzer, Ernie Watts y Tom Scott; el bajista John Patitucci; el baterista Dave Weckl; y varios pianistas alternos (Grusin, Russell Ferrante, Kenny Kirkland y David Benoit), además de invitados como el guitarrista Lee Ritenour, el flautista Dave Valentine, el vibrafonista Gary Burton, el clarinetista Eddie Daniels y el percusionista Alex Acuña. En el set estrictamente directo, que tiene melodías como "Blue Train", "Sister Sadie", "The Sidewinder" y "Manteca", todos los músicos se presentan adecuadamente. Es una revelación particular escuchar a Marienthal y Rangell sonar pasable en este escenario. Se recomienda fácilmente para coleccionistas de hard bop y big band._Scott Yanow (allmusic)





G.R.P. All-Star Big Band - All That Jazz (1992)

Temas:
01. Airegin
02. Blue Train
03. Donna Lee
04. Maiden Voyage
05. Sister Sadie
06. The Sidewinder
07. Seven Steps To Heaven
08. I Remember Clifford
09. Footprints
10. Manteca
11. 'Round Midnight
12. Spain

Musicos: 

Eric Marienthal - Flauta, Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano)

Lee Ritenour - Guitarra

Ernie Watts - Flauta, Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Dave Weckl - Batería

Sal Marquez - Trompeta, Flugelhorn

Alex Acuña - Percusión

David Benoit - Piano, Arreglista

George Bohannon - Trombón

Randy Brecker - Trompeta, Flugelhorn

Dave Grusin - Piano, Productor ejecutivo, Arreglista

Eddie Daniels - Clarinete

Russell Ferrante - Piano, Arreglista

Gary Burton - Vibráfono

Kenny Kirkland - Piano

Bob Mintzer: flauta, arreglista, saxo (soprano), saxo (tenor), clarinete (bajo)

John Patitucci - Bajo

Nelson Rangell - Flauta, flautín, saxo (alto), saxo (tenor), saxo (soprano)

Arturo Sandoval - Trompeta, Flugelhorn

Tom Scott - Flauta, arreglista, saxo (alto), saxo (soprano), saxo (tenor), saxo (barítono)

Dave Valentin - Flauta

Peter Sprague - Orquesta, Orquestación

Michael Abene - Arreglista, Productor

Chick Corea - Arreglista

Vince Mendoza - Arreglista

Dave Valentin - Kalahari

La colorida obra de arte cubrir los complementos colorida música de la flautista Dave Valentín. Kalahari tiene baladas que son hermosas y optimistas sobre temas pesados beats sincopados con toneladas de percusión latina. Included on the album are Wayne Shorter 's "Fall" and Sonny Rollins ' "Reel Life," in addition to several tunes penned by Valentin . Dave Grusin and Kevin Eubanks make guest appearances. Incluido en el álbum son Wayne Shorter 's "Fall" y Sonny Rollins' "Reel Life", además de varias canciones escrita por Valentín. Dave Grusin y Kevin Eubanks hacer invitada. A fine set. Un buen conjunto. ~ Tim Griggs .

Dave Valentin - Kalahari (1984)

Temas:
1. Eclipse
2. Monkey Buttons
3. Encendido (On Fire)
4. Fall
5. Reel Life
6. September Nights
7. Kalahari
8. My Coqui
9. New Beginnings

Musicos:
Dave Valentin: Flauta, Producer, Main Performer, de arreglos
Bill O'Connell: Arreglista, Teclados
Roger Squitero: Percusión
Robert Ameen : Bateria
Kevin Eubanks: Guitarra
Lincoln Goines: Bass, de arreglos

Lee Ritenour World Of Brazil

El guitarrista Lee Ritenour ha sido durante mucho tiempo asociado con estilos brasileños (especialmente después de jugar con Sergio Mendes Brasil del 77 en los años 70), y 2005 del MUNDO DE BRASIL asociación que continúa con excelentes resultados. Ritenour suave, sentimental ... Completo Descriptionstyle se presta perfectamente a la bossa nova y samba muescas en esta mezcla de originales y las cubiertas (incluyendo, como es lógico, varias canciones por el género más grande del compositor, Antonio Carlos Jobim).
Pero una de las cosas que hace MUNDO DE BRASIL tal tratamiento es la acogida de invitados, que incluye keyboardists Herbie Hancock y Dave Grusin, el bajista John Pattitucci, DEBARGE El cantante y percusionista Carlinhos Brown. No menos una lumbrera de Tropicalia pionero Caetano Veloso aparece en su propia "Linda", y su tenor suena como bochornoso atractivo como siempre. Con su mezcla de jazz y el buen sabor de Brasil, la vibra de este disco es relajado y sofisticado, y se deja enfriar.

Lee Ritenour- World Of Brazil (2005)

Temas:
01-Water to Drink (Aqua de Beber)
02-Latin Lovers (Incompatibilidada de Ginos)
03-Linda (Voce E Linda)
04-Dindi
05-Stone Flower
06-San Ysidro
07-Harlequin (Arlequim Desconhecido)
08-Bahia Funk
09-ASA
10-Windmill
11-E (Yeah!)

Musicos:
Lee Ritenour-Synthesizer, Bass, Guitar, Keyboards, Rhythm Track,Producer, Arranger
Kate Markowitz-Vocals (Background)
Gary Novak-Drums
Greg Phillinganes-Keyboards
Carlos Vega-Drums
Marietta Waters-Vocals (Background)
Ernie Watts-Sax (Tenor)
David Witham-Keyboards
Dave Boroff-Synthesizer Programming
Jimmy Johnson-Bass
Larry E. Williams-Synthesizer, Keyboards, Sax (Tenor)
Art Porter-Sax (Soprano)
Alex Acuña-Percussion
Carlinhos Brown-Djembe, Cabasa
Oscar Castro-Neves-Guitar (Rhythm)
Paulinho Da Costa-Percussion
Dave Grusin-Piano, Producer, Keyboards
Melvin Davis-Bass
Cassio Duarte-Percussion
Nathan East-Bass
Russell Ferrante-Synthesizer, Keyboards
Barnaby Finch-MIDI Piano
Jerry Hey-Trumpet, Synthesizer Arrangements, Horn
Dan Higgins-Flute
Paul Jackson, Jr.-Guitar (Rhythm)
Anthony Jackson-Bass
Tim Landers-Bass
Gracinha Leporace-Vocals (Background)
Kevyn Lettau-Vocals
João Bosco-Guitar, Vocals
Ivan Lins-Vocals
Caetano Veloso-Vocals
Omar Hakim-Drums
Herbie Hancock-Piano
John Patitucci-Bass

Dave Valentin - Pure Imagination

Ganador del Premio Grammy de jazz latino flautista Dave Valentin fue el primer artista firmado con la discográfica GRP ahora difunto, fundada por el tecladista Dave Grusin y Larry Rosen en 1978. Roster fuerte GRP de artistas de jazz se convirtió en un producto popular, y la etiqueta también fue elogiado por su avanzada ingeniería de audio analógico y digital. Por lo tanto, fuga de Valentín a la notoriedad a través de su técnica superior y planteamientos estilísticos se convirtió en lugar mítico.

Valentín demuestra su moderna visión del jazz-fusión de tonos "Joy". Aquí, el pianista Bill O'Connell utiliza un piano eléctrico, presumiblemente un Fender Rhodes, para proyectar un matiz brillante, apoyados por un escondite contraste con las líneas de paso ligero y brillante, el flautista. La sección de ritmo de pulso sparky incorpora una ranura de América, pero también dirige a través de los solistas de ritmo rápido coros al unísono.

Dentro de un surtido de reflujos, los flujos y las dinámicas colocadas estratégicamente, O'Connell y profundizar San Valentín en alza excursiones de improvisación, acentuado por los movimientos de garra y ranuras intercambiables. Con una mezcla de pistas diversas, pura imaginación es un título apropiado para esta producción de primer orden vía la sinergia enorme de los músicos y gran enamorado por el tratamiento cristalino de audio.

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Dave Valentin - Pure Imagination (2011)

Temas:
01.Smile
02.Slip and Slide
03.Joy
04.Pure Imagination
05.Hummingbird
06.See-Saw
07.When Sunny Gets Blue
08.Cat Man
09.Last Minute

Musicos:
Dave Valentin-Flute, alto flute, bass flute
Bill O'Conell-Piano
Ruben Rodriguez-Bass
Robby Ameen-Drums
Richie Flores-Percussion

Lee Ritenour - Festival

El segundo álbum acústico de Lee Ritenour, como su primero, tiene un el tema total brasileño pero esta vez, él registró su conjunto de Nueva York, L.A. y músicos brasileños en un lugar, Ciudad de Nueva York. Esto es un registro superior a Río, aunque, porque haya un brasileño más profundo que siente a el las disposiciones, y el propio juego del Sotavento aún son más refinados y significativo. " Esperando Usted, " un solo rastrea sobre un el sintetizador de guitarra acústico, es sobre todo atractivo. El corazón el equipo(la tripulación) consiste en una colección de pros del pro - Ernie Watts sobre alto y tenor, Dave Grusin o Roberto James sobre teclados, Marcus Miller o Jackson de Antonio sobre bajo, Omar Hakim sobre tambores(bidones), Paulinho Da Costa y Marrón Carlinhos sobre la percusión - quien se acostó liso aún con cuidado acanalar telones para Rit para montar a caballo. Joao Bosco y Gracinha Leporace contribuyen la voz de portugués(portugueses) fascinante a el álbum dos más atractivo y a fondo Pistas brasileñas condimentadas, " Amantes latinos " " y Odile, Odila "- y Caetano Veloso trae un estilo más suave enfocado vocal " Linda. "~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Lee Ritenour - Festival (1988)

Temas:
01-Night Rhythms
02-Latin Lovers
03-Humana
04-Rio Sol
05-Waiting For You
06-Odile, Odila
07-Linda
08-New York/Brazil
09-The Inner Look


Musicos:
Lee Ritenour-Synthesizer, Liner Notes, Main Performer, Guitar Synth, Rhythm Arrangements, Guitar (Acoustic), Producer, Arranger
Johnny Mandel-Arranger, Horn Arrangements, String Arrangements
Marcus Miller-Bass
Ernie Watts-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Larry Williams-Strings, Horn
Carlinhos Brown-Percussion, Pandeiro, Cabasa, Djembe
Paulinho Da Costa-Percussion, Bongos, Bells
Dave Grusin-Arranger, Executive Producer, Keyboards
Jerry Hey-Strings, String Arrangements, Horn, Arranger, Horn Arrangements
Anthony Jackson-Bass, Guitar (Bass)
Randy Kerber-Horn Arrangements, String Arrangements
Robbie Kondor-Synthesizer, Synthesizer Programming
Gracinha Leporace-Vocals (Background)
João Bosco-Guitar (Acoustic), Vocals
Caetano Veloso-Vocals
Omar Hakim-Drums
Bob James-Keyboards, Soloist

Quincy Jones - You've Got It Bad Girl

                                                     

Quincy Jones siguió a Smackwater Jack y su supervisión de la banda sonora de Come Back

Charleston Blue de Donny Hathaway con esto, una bolsa mixta que lo vio acercándose un poco más al enfoque dominado por el R&B que alcanzó su punto máximo en el siguiente Body Heat y alcanzó su punto máximo comercial con The Tipo. Dicho esto, el corte más notorio del álbum es "The Streetbeater", más conocido como el tema de Sanford & Son, una novedad para la mayoría, pero también una de las fusiones instrumentales más grasientas y sombrías de jazz y funk jamás establecidas, mientras que su segundo El componente más notable es una versión drástica de "Summer in the City", como se escucha en "Passin 'Me By" de Pharcyde, donde la energía frenética y de ojos saltones del original Lovin' Spoonful se convierte en una deriva magnéticamente perezosa impulsada por El órgano de Eddie Louis, el piano eléctrico de Dave Grusin y la voz de Valerie Simpson. (Simpson le da a la canción un tratamiento similar al de "Summertime"). 

Entre eso, la canción principal (una versión fielmente suave, con la voz principal limitada pero moderada de Jones), un popurrí de "Daydreaming" de Aretha Franklin y "First Time" de Ewan MacColl Ever I Saw Your Face ", y un instrumental ligero, aproximadamente la mitad del álbum es música ambiental, y se compensa no solo con" The Streetbeater "sino con una versión a gran escala de" Manteca ", una" Superstition "espeluznante y luego exagerada (donde los no acreditados Billy Preston, Bill Withers y Stevie Wonder se anuncian como "tres hermosos hermanos"), y el compañero de "Streetbeater" "Chump Change" (coescrito con Bill Cosby). Lo mejor aquí se puede obtener en comps, pero el álbum de ninguna manera es desechable. [Dado una reedición directa a principios de 2009 a través de la serie Originals de Verve.] ~ Andy Kellman (allmusic)

                                                                         

                                                                           

Quincy Jones - You've Got It Bad Girl (1973)

Temas:
01. Summer In The City
02. EyesOf Love
03. Tribute To A.F.-Ro
04. Love Theme From "The Getaway"
05. You've Got It Bad Girl
06. Superstition
07. Manteca
08. "Sanford & Son Theme"- NBC-TV
09. Chump Change

Musicos:
Quincy Jones (Trompeta, Voz, Mezcla, Productor, Arreglista, Solista)
Dave Grusin (Solista, teclados, piano Eléctrico)
Toots Thielemans (Solista, Armónica, Guitarra, Silbato Humano)
Tom Junior Morgan (Solista, Armónica)
Valerie Simpson (Solista, Voz)
Ernie Watts (Saxo Eléctrico, Solista, Saxo)
Phil Woods (Solista, Sax Alto)
Bobbye Porter (Percusión)
Quincy Duke (Voz)
Bob James (Teclados)
Ray Brown-Mixing (Productor, Bajo)
Dennis Budimir (Solista, Guitarra)
Milt Holland (Percusión)
Carol Kaye (Bass)
Eddie Louis (Organ, Solista)
Cat Anderson (Trompeta, Solista)
George Duke (Piano, Piano Eléctrico), Solista)
Hubert Laws (Solista, Flauta)
Chuck Rainey (Bass)

Grady Tate (Drums)

Muere el flautista de jazz Dave Valentín

El flautista Dave Valentín falleció el miércoles en Nueva York, en el centro de rehabilitación del condado del Bronx donde estuvo recluido los últimos dos años tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 64 años de edad.

Fue su representante, Richie Bonilla, quien informó a través de un comunicado de prensa la muerte del artista de origen puertorriqueño que fue elegido durante siete años consecutivos como el mejor flautista de jazz por los lectores de la revista especializada Jazziz.

Valentín fue el primer músico que firmó con el sello GRP (Grusin-Rosen Productions), para el que grabó 16 discos en los que fusionó sus influencias latinas, del pop, el rythm & blues, la música de Brasil y el latin jazz. En el año 2003 ganó el Premio Grammy por su discoCaribbean Jazz Project, que realizó junto con el vibrafonista Dave Samuels. Después, con la compañía discográfica Highnote, grabó los álbumes World on a String en 2005 y Come, Fly with Me en 2006.

De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, el intérprete estaba considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia por su técnica, su ritmo y su vasto conocimiento musical.

Nacido en el Bronx, donde continuó viviendo hasta su muerte y donde una calle lleva su nombre, Dave Valentín recorrió todo el mundo durante cuatro décadas con su inseparable flauta junto a grandes estrellas del jazz y la música latina.(el-nacional)




Gracias Dave Valentín, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion – Urban Nature

Sammy Figueroa es un percusionista estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. A los 18 años se unió a la banda del bajista Bobby Valentín, y también co-dirigió la fusión de Brasil Raices / América del grupo.
Descubierto por el flautista de jazz Herbie Mann, Figueroa se convirtió en una sesión muy conocido y músico de estudio que aparecen en las giras y discos con los Brecker Brothers, Average White Band, Morrissey - Mullen, la Orquesta Mahavishnu John McLaughlin y Miles Davis.
Él también ha aparecido con Blondie, Sonny Rollins, David Sanborn, Quincy Jones, de Dave Grusin, George Benson, Chet Baker, Stanley Clarke, Grover Washington, Jr., Al Jarreau, Lena Horne, Joe Williams, Murphy Mark, Mike Mainieri, Néstor Torres, Chico O'Farrill, Mike Stern, David Grusin, Chuck Loeb, Bobby Watson, Dave Valentin, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Bobby Valentín, Maria Tania, Mariah Carey, James Taylor, el Dr. John, Mick Jagger, David Bowie, Celine Dion, blues Traveler, Natalie Merchant, David Lee Roth, Hall & Oates, Joe Cocker, Rickie Lee Jones, Annie Lennox, Whitney Houston, Baker Anita, Grace Jones, James Ingram, Diana Ross, Roberta Flack, Aretha Franklin y muchos otros.
Algunos de los éxitos de R & B que aparece en incluir Sister Sledge "We Are Family", Luther Vandross "The Night I Fell In Love" y Ashford y "sólido (como una roca)" Simpson, así como la mayoría del Nilo Rodgers y Bernard Edwards llega en trineo discoteca Chic y Sister. Michel Camilo escribió la canción "Y Sammy Entramos en" en su honor, y que también fue registrada por Giovanni Hidalgo.
Dos de la de su CD, y Sammy entró y El Mago, han sido nominados para premios Grammy en "Mejor Album de Jazz Latino" categoría.
Figueroa presenta un programa de jazz en la música latina WDNA-FM en Miami, Florida.


Si no estás muy familiarizado con el trabajo de Sammy Figueroa, es posible que desee hacer un experimento con este disco, escuchando atentamente para ver si puedes adivinar lo que su instrumento. Teniendo en cuenta una combinación de tamaño medio, el instrumento que parece ocupar un lugar central? La respuesta: es imposible de adivinar, que dice algo acerca de la madurez Figueroa como líder. También es sorprendente ver lo pequeño que sus fuerzas son en realidad: este sexteto suena como una big band. (Alerta spoiler:. Como resulta, es un percusionista) también dice algo acerca de lo que el término "Explosion" se aplica mal a su banda. No hay pirotecnia aquí, no hay ritmos locos o salvajemente capas "¿dónde está el pesimista" ritmos. Sin embargo, hay algunas cartas cuerno muy impresionante (ver "Cha Cha Pa' Ti" y la hermosa "Cuco y Olga"), junto a algunas de las baladas más dulces y más tiernas que se muestran en un disco de jazz de cualquier género en los últimos años - - "Queen from the South" y "Zuliana" son ejemplos principales, por un percusionista que actúa como líder de la banda para dar este tipo de atención cariñosa y sostenido a las composiciones que hacen un uso moderado de sus talentos es una prueba más del gusto de Figueroa y la madurez. Aquí está la esperanza Figueroa sigue saliendo en este sentido. ~ Rick Anderson, Rovi







Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion – Urban Nature (2011)

Temas:
01. Gufillo
02. Urban Nature
03. Latin What
04. Zuliana
05. 7th Door From The Left
06. Cuco y Olga
07. Cha Cha Pa Ti
08. Queen From The South
09. Funny Talk

Musicos:
Sammy Figueroa-Percussion, Producer, Executive Producer
Silvano Monasterios-Piano, Composer, Producer
Gabriel Vivas-Composer, Bass (Acoustic), Producer
Mike Orta-Piano
Ed Calle-Saxophone
John Michalak-Saxophone
Alexander Pope Norris-Trumpet
José Gregorio Hernández-Percussion
Nomar Negroni-Drums

Información cedida por David & Victor

David Benoit - Heroes

El pianista y compositor de jazz contemporáneo David Benoit ha optado por renunciar a muchos de los tropos y métodos de trabajo que ha empleado durante los últimos 30 años en Heroes. En pocas palabras, este es un registro en homenaje a un selecto grupo de músicos que lo inspiraron y le mostraron un camino a seguir. Antes de comenzar con la música, vale la pena señalar que en su breve ensayo, Benoit explica que esta no es una lista completa, y señala a los que dejó por razones justificables, lo que es un buen detalle. La música que ha elegido se mantiene dentro de los parámetros del jazz contemporáneo, pero le da un enfoque más profundo al enfoque de Benoit en general. ¿Cuántas grabaciones hay donde verás melodías de las Puertas ubicadas junto a las de Clifton Davis, Horace Silver, Dave Brubeck, Dave Grusin, el pianista Bill Evans, los Beatles y los equipos de John Bettis y Steve Porcaro, así como Elton John y Bernie Taupin? Benoit ofrece una sola oración de explicación de por qué eligió ciertos cortes aquí, y todos ellos son ciertos, especialmente una vez que los toca.


La banda se desnuda un poco aquí. Benoit toca el piano y el sintetizador, David Hughes toca el bajo eléctrico y acústico, Jamey Tate toca la batería y Brad Dutz presta una mano adicional a la percusión. Andy Suzuki contribuye con sus saxofones alto y tenor en un par de lugares y, para la ayuda de los Beatles "She's Leaving Home", los miembros de la sección de cuerdas de Asia America Symphony. El tamaño básico de trío / cuarteto funciona de maravilla para la mayoría de estas melodías, y Benoit no busca desplazar a su audiencia aquí. La grabación se abre con el área de pop-jazz del fondo musical de Grusin con el maravillosamente articulado "Mountain Dance", seguido del clásico de Bettis-Porcaro "Human Nature": pistas que ejemplifican el género del jazz contemporáneo. El primero se toca directamente en un piano acústico, y el segundo en piano y sintetizador. Son lecturas efectivas, emocionales y profundamente resonantes de estas melodías. Desde aquí se adentra en el popular vernáculo. "Your Song" de Elton John oscila un poco, pero no hace la transición del pop al jazz. El arreglo se siente un poco forzado, pero es agradable. "Light My Fire" hace la transición, y en espadas. La discreta y matizada atención que Benoit le presta a la melodía; Su mano izquierda que agrega un ritmo latino brillante, subrayado con autoridad por la percusión de la mano de Dutz, agrega profundidad y presencia. También es moderno que Benoit cita otras melodías de Doors en el solo. Es difícil arruinar una melodía como "Never Can Say Goodbye", y el pianismo ágil y elegante que muestra Benoit retiene el alma y el romance al tiempo que permite una paleta armónica elegante y sombría que trae las nociones más suaves de la línea lírica. Aquí nuevamente, los tambores de mano agregan algo de peso a la parte inferior y mantienen un ligero borde funky.


"Ella está dejando el hogar", es ciertamente exuberante, pero también sufre un poco de un acuerdo excesivamente tenso. Las últimas cinco melodías, incluyendo una original, son del libro de jazz, que comienza con el estándar "Song for My Father". Benoit afirma que esta fue la primera melodía de jazz que aprendió de oído. Se juega funky y apretado, y su ranura está en el bolsillo. El piano cristalino es un poco chocante, pero la ejecución y la sensación son impecables. El estándar "You Looks So Good to Me" se incluye como un homenaje a Oscar Peterson. Contiene poco de su fuego y se siente como una elegía, pero es una lectura interesante y cambia una vez que se pone en marcha. La melodía más larga aquí es "Waltz for Debbie" de Bill Evans. Benoit se adapta bien a los elementos melódicos con nudos en el estilo de composición de Evans, pero no tiene el mismo alcance armónico. En su lugar, elige un enfoque casi clásico en la introducción de la melodía, pero de alguna manera funciona a la perfección, así que cuando irrumpe en el cuerpo principal, Benoit tiene su ritmo y se revienta. "A Twisted Little Etude" se escribió a sí mismo como un tributo a Brubeck, aunque utiliza voces gnarly de acordes y armónicos densos del objeto como una forma de decir "gracias". El corte final es, por supuesto, "Blue Rondo à la Turk", de Brubeck. Es muy rápido, y el tuyo alto de Suzuki se siente fuera de lugar, no porque no tenga el blues abajo, sino porque su sonido es demasiado crudo como para adaptarse adecuadamente al arreglo, especialmente cuando recuerda la forma seca y cálida de Paul Desmond en la original. Sin embargo, estas son pequeñas quejas, y Benoit ha hecho un disco que está cerca de su corazón y es una adición bienvenida a su catálogo: es una oferta musicalmente sofisticada que es un verdadero placer escuchar._Thom Jurek (allmusic)





David Benoit - Heroes (2008)

Temas:
01.Mountain Dance
02.Human Nature
03.Your Song
04.Light My Fire
05.Never Can Say Goodbye
06.She's Leaving Home
07.Song for My Father
08.You Look Good to Me
09.Waltz for Debbie
10.A Twisted Little Etude
11.Blue Rondo à la Turk

Musicos:
David Benoit-Synthesizer, Piano, Arranger, Conductor, Producer
David "Sparky" Hughes-Bass (Electric), Bass (Acoustic)
Jamey Tate-Drums
Brad Dutz-Percussion

Musicos invitados:
Yun Tang-Violin, Concert Master
Andy Suzuki-Sax (Alto), Sax (Tenor) 
John Wang-Viola
Cathy Biagini-Cello

Peggy Lee-Olé Ala Lee!

Peggy Lee (26 de mayo de 1920 – 21 de enero de 2002) fue una cantante estadounidense de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz nominada al Oscar.

Su verdadero nombre era Norma Deloris Egstrom, y nació en Jamestown, Dakota del Norte. Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes del siglo XX, Lee ha sido citada como mentora de artistas tan diversos como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, K.d. Lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, y otros muchos. Como compositora, colaboró con su marido, Dave Barbour, con Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini, y Duke Ellington, quien afirmó, "Si yo soy el Duke (duque), entonces Peggy es la Reina." Como actriz fue nominada para un premio Oscar por su papel en Pete Kelly's Blues. Como cantante, Peggy Lee tenía registro de contralto.

Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas...Seguir leyendo




Peggy Lee-Olé Ala Lee! (2011)

Temas:
01.Come Dance With Me (1995 - Remaster)
02.By Myself (1997 - Remaster)
03.You're So Right For Me (1997 - Remaster)
04.Just Squeeze Me (1997 - Remaster)
05.Fantastico (1997 - Remaster)
06.Love And Marriage
07.Non Dimenticar (1997 - Remaster)
08.From Now On (1991 - Remaster)
09.You Stepped Out Of A Dream
10.Ole (1997 - Remaster)
11.I Can't Resist You (1997 - Remaster)
12.Together Wherever We Go (1997 - Remaster)

Brian Bromberg - A New Day

Brian Bromberg es un bajista acústico y eléctrico muy versátil, capaz de tocar jazz directo, funk y fusión. Se ha labrado una respetada carrera tocando con numerosas luminarias y publicando sus propios álbumes, que gozan de gran prestigio. Influenciado por el virtuoso estilo de Stanley Jordan, Bromberg a veces suena como tres bajistas a la vez durante sus solos, a menudo estruendosos. Su talento le llevó a formar parte del grupo de Stan Getz a los 19 años. Desde entonces, ha sido un valioso acompañante de artistas como Dave Grusin, Billy Cobham y Michael Bublé, entre otros. Grabó sus primeros álbumes como líder en los años 80 con fechas como 1988's Basses Loaded with Ernie Watts, y desde entonces ha equilibrado el trabajo de sesión con la grabación de sus propias fechas variadas, como 1991's It's About Time: The Acoustic Project, 2010's Bromberg Plays Hendrix, y 2021's A Little Driving Music.
Nacido en 1960 en Tucson (Arizona), Bromberg creció en una familia de músicos. Hijo de un batería, empezó tocando la percusión, pero pronto se decantó por el bajo. Cuando terminó el instituto ya era un intérprete impresionante, y se convirtió en un músico de directo muy solicitado, que tocaba en conciertos durante toda la semana. En 1979, llamó la atención del bajista Marc Johnson, quien más tarde conectó al joven bajista con el saxofonista Stan Getz. Bromberg estuvo de gira con Getz durante aproximadamente un año antes de unirse al pianista Bob Ravenscroft y lanzar su propia carrera. Los primeros álbumes de Bromberg como líder fueron de jazz suave, como A New Day (1986), Basses Loaded (1988) y Magic Rain (1989).

Sin embargo, en 1991 cambió de rumbo con It's About Time: The Acoustic Project, un disco de jazz acústico más convencional. Sin embargo, en su siguiente álbum, Brian Bromberg, de 1993, volvió al estilo de jazz suave de sus primeros discos. Tras firmar con Zebra Records, Bromberg publicó en 1998 You Know That Feeling, en el que colaboraron Rick Braun, Joe Sample, Jeff Lorber, Everette Harp y otras figuras notables del género del smooth jazz.
Bromberg volvió al jazz directo en Wood, de 2002, seguido de un homenaje al bajista Jaco Pastorius, titulado simplemente Jaco, en 2003. La continuación de Wood, Wood II, apareció en 2005, y Bromberg había salido claramente de su etapa de smooth jazz, sobre todo con los rápidos y sorprendentes solos de bajo de Metal, que apareció más tarde en 2005. También se convirtió en un productor muy solicitado, con varios proyectos de éxito en su currículum.
En 2009, Bromberg se salió de lo convencional con It Is What It Is. Al año siguiente, rindió homenaje a la leyenda de la guitarra Jimi Hendrix con Bromberg Plays Hendrix. Después reunió a un elenco de músicos de lujo, como Alex Acuña, Randy Brecker, George Duke y Béla Fleck, para Compared to That, de 2012.

Dejando a un lado su trabajo en solitario, Bromberg apareció en álbumes de Till Brönner, Andrea Bocelli y Andreas Varady, entre otros. En 2016, regresó con Full Circle, que incluía apariciones como invitados de Arturo Sandoval, Kirk Whalum y otros. Thicker Than Water llegó en 2018 y contó con la participación de Najee, George Duke y Randy Brecker, entre otros. Tras un álbum navideño en 2020, Bromberg volvió a sus composiciones originales funky con A Little Driving Music de 2021._Scott Yanow (allmusic)

En su debut como líder, el bajista Brian Bromberg alterna la música acústica con la eléctrica y recibe a invitados como el tenor Ernie Watts, Joe Farrell (en su última grabación) y, durante "Take a Walk in the Park With Me", el fliscornista Freddie Hubbard. Este variado LP (que aún no se ha reeditado en CD) va desde un estilo bastante directo hasta algo de funk y fusión; Bromberg interpreta seis originales, además de "Summertime" y "My Funny Valentine". Un conjunto agradable, aunque no esencial._Scott Yanow (allmusic)

                                                                              

                                                                                  

Brian Bromberg - A New Day (1986)

Temas:

01. Summertime

02. Sunrise

03. Take A Walk In The Park With Me

04. Shana

05. Mushy Tushy

06. It's A New Day

07. My Funny Valentine

08. Oriental Ho-Down

Musicos:

Brian Bromberg (Fretless & fretted bajos eléctricos y piccolo, teclados, emulador II, caja de ritmos)

Ernie Watts (Saxo tenor)

Alex Acuna (Batería, percusión)

Carl Cherry (Batería)

Kei Akagi (Teclados, piano)

Guy Moon (Teclados)

Arthur Statman (Teclados)

Joe Farrell (Flauta, saxos tenor y soprano)

Greg Armstrong (Saxo alto)

Freddie Hubbard (Fliscorno)

Ana Finger - Ciudades Lejanas

Ana Finger nació en Buenos Aires Argentina en donde inició sus estudios musicales a una edad temprana. Luego de licenciarse en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, 1991 ganó una beca para asistir a la prestigiosa escuela americana Berklee College of Music, en donde estudió canto y arreglos graduándose “magna cum laude”.
En Boston estudió con importantes músicos como Jerry Bergonzi y Bob Stoloff. Realizó estudios de técnica vocal en Londres con Gillyanne Kayes y Maureen Scott. Ha sido integrante de diferentes formaciones de jazz y música latina en Argentina, EEUU y España.
En 1998 comienza a dar clases de canto en el Taller de Musics de Barcelona, en donde forma y dirige el grupo vocal “Ensemble de Veus del Taller de Musics” que graba el CD del mismo nombre bajo el sello discográfico del Taller, con varios de sus arreglos vocales en el año 2001.
Desde el año 2001 es profesora titular en el departamento de Jazz de la ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona, en donde enseña técnica vocal, improvisación y combo.
Desde el año 2009 es profesora de canto jazz en el Conservatori del Liceu.
Ha impartido master clases y participado en importantes seminarios y festivales de jazz de Europa. Entre sus actividad reciente está su actuación en el Festival Internacional de Jazz de Marciac, Francia, en Agosto de 2010. Combina su labor docente con su carrera profesional como cantante y compositora, uno de sus últimos trabajos discográficos es “Ciudades Lejanas” (Freshsound World Jazz Music), en donde grabó algunas de sus composiciones y arreglos, una fusión de jazz y ritmos latinos.

El disco de Ana Finger comienza sensual como la propia voz de la cantante, y a través de la atmósfera que surge de la interpretación austera basada en el bajo de Mario Rossy y el acompañamiento suave de Edu Tancredi al piano y la batería de Dani Forcada. De hecho, gran parte del protagonismo musical de casi todo el disco se lo lleva el contrabajo de Rossy, quien lleva el peso de las composiciones con su ritmo entrecortado, hasta aproximadamente la mitad del disco en el que la música se decanta claramente por conceptos más cercanos al sonido de los crooners. Los vientos también se mantienen durante todo el disco en términos similares, desarrollando sus solos dentro de una dinámica sumamente contenida.
Los momentos interpretativos pasan por algún tema puramente jazzístico, algunos con ramalazos de bossa nova y otros de un sonido mucho más comercial como el “It Might be You” de Alan Bergman y Dave Grusin para la película Tootsie; también alguna composición de Caetano Veloso (“Peter Gast”) o el “A Night in Tunisia”, mientras que el resto son composiciones propias bastante light desde un estricto punto de vista musical, con letras basadas en poemas de Maria del Mar Estrella, o de la propia Finger en colaboración con Francisco Suárez.~Diego Ortega




Ana Finger-Ciudades Lejanas (2008)

Temas:
01.Canto al Río Uruguay
02.Valparaíso
03.It Might Be You
04.Sea Monkeys
05.Vientos de Ayer
06.Ciudades Lejanas
07.Peter Gast
08.Blue Skies
09.A Night in Tunisia
10.Poema Xxii

Musicos:
Ana Finger (voz)
Eduardo Tancredi (piano)
Mario Rossy (contrabajo)
Xavi Maureta (batería)
Dani Forcada (percusión)
Joan Chamorro (saxos tenor y barítono)
Jordi Prats (saxo alto)