Dafnis Prieto-Absolute Quintet (2006)

Dafnis Prieto:Cubano de nacimiento (Santa Clara), tuvo una estricta educación musical clásica (Instituto Nacional de Música, La Habana), sus conocimientos de música afrocubana, de world músic y del jazz se los organizaba él a cuenta propia, fuera de los estudios oficiales. Como compositor creaba música para películas, ballet, música de cámara y como no, para sus tres grupos: su Latin Ensemble, el Absolute Quintet y el Dafnis Prieto Sextet. En Europa lo conocíamos primero por su colaboración con Ramón Valle y Columna B. Al igual que Valle, Prieto no se siente exclusivamente encasillado como músico del Jazz Cubano (como categoría fija), pero sí como músico cubano. Su espectro musical es extremamente amplio: latin jazz, post bop, avantgarde... pero sobre todo, Dafnis Prieto es un terremoto, un drummer de pura sangre....Más información


A medida acorde con el talento de un percusionista muy inusual, Dafnis Prieto viene con un cartel más inusuales de instrumentos para su segundo álbum como líder - batería, teclados, saxofón, violín y violoncelo. No hay el bajo en la sesión, pero no faltan críticos de un extremo más bajo, bien de Jason Lindner teclados o cello Dana Leong parecen llenar el fondo muy bien lo suficiente. Por encima de todo, increíble Prieto se filtra la coordinación de manos y pies en todas las posibles lagunas, y su comando de múltiples facetas de la batería te hace pensar que hay dos o más percusionistas en el período de sesiones (que crea la misma ilusión en presentaciones en vivo). El álbum lleva apagado con el fresco, gimiendo teclado wah-wah, un fantástico complejo de funky, y sur de la India de la scatting apropiado nombre de "The Coolest". Pero otros títulos parecer irónico, si no engañosa. "The Stutterer", la pieza más llamativa de trabajo en el CD, es ritmo puro - todos los ángulos y discordias, todos tratando de coincidir con la polirritmia de Prieto sin ninguna pretensión de seguir una melodía. Sin embargo, se reúne de forma coherente, incluso la fusión de moda, casi no la tartamudez en absoluto. Dominada por el saxofonista invitado Threadgill Henry (Yosvany Terry es el reedman poder en las otras vías), "Afrotango" es cualquier cosa menos, porque no se ajusta a un ritmo de tango. En el centro del álbum, Prieto trata de una obra impresionista, de formato largo, "One Day Suite" - con arco y pizzicato para solos violinista Christian Howes y Leong y se extiende no acompañados para órgano de Lindner y Prieto representa a la mañana, una tarde de ocio interludio, y un surco alegre, hip-Prieto lúpulo en la noche. forma de Prieto es un buen lugar para el jazz para ir si quiere salir de su camisa de fuerza de marcha recta. Richard S. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide



Dafnis Prieto-Absolute Quintet (2006)

Temas:
01.The Coolest
02.Sensaciones
03.The Stutterer
04.Afrotango
05.One Day Suite: Morning
06.One Day Suite: Afternoon
07.One Day Suite: Night
08.New Elephant
09.Renew the Elephant
10.Innocent Bird

Musicos:
Dafnis Prieto- Percussion, Compilation Producer, Producer, Composer, Drums, Bells, Vocals
Jason Lindner-Keyboards, Organ (Hammond), Vocals, Hammond B3
Yosvany Terry-Sax (Alto), Sax (Tenor), Chekere, Sax (Soprano)
Christian Howes-Violin, Violin (Bass)
Dana Leong-Cello
Henry Threadgill-Sax (Alto)

Información cedida por Candela

Dafnis Prieto-About The Monks

El baterista Dafnis Prieto debut discográfico como líder consiste en nueve de sus originales. Sus canciones suelen ser rítmicamente compleja, pero también contienen melodías fuertes y desafiantes cambios de acordes. Prieto tiene algunos solos de corto plazo (y se exhibe sobre el archivo "Conga en ti"), pero sobre todo juega detrás de sus acompañantes notables. El trompetista Brian Lynch se encuentra en cuatro selecciones, el saxofonista Yosvany Terry es de seis (que muestra las voces individuales en alto, tenor, soprano, y chekere), y el bajista Hans Glawischnig es muy hábil en los conjuntos, pero el pianista Luis Perdomo, a menudo se honra en solitario. Cada uno de los músicos toca bastante bien y sonidos inspirados en el material. El violinista Ilmar Gavilán hace una aparición especial en "movimiento mecánico, en la" integración cómodamente en la original aventura. En general, esta serie dispone de jazz moderno afro-cubana con solos de post-bop y un montón de imprevisibilidad. Recomendado. ~ Yanow Scott, All Music Guide


Si tiene curiosidad acerca de nuevas direcciones en el jazz latino, entonces que el percusionista Dafnis Prieto Acerca de los monjes a encontrar el camino. Al llegar de Cuba en 1999, Prieto ha sido un artista clave con algunos nombres pesados, como el saxofonista avant-garde y Henry Threadgill pesos pesados de América Eddie Palmieri, Chucho Valdés, y Michael Camilo. No sólo tu batería típica afro-cubana, Prieto combina ritmos culturales con los principales y libre estilos de jazz que hablan de una nueva perspectiva similar a otros artistas de jazz más jóvenes, como el pianista Luis Perdomo y el saxofonista Yosvany Terry, que tanto aparecen en nueva versión de Prieto.

Estas composiciones fueron escritas por Prieto y disponen de un quinteto calientes incluyendo Perdermo y Terry, junto con el veterano trompetista Brian Lynch y el bajista Hans Glawischnig. Mientras que los cuernos infecciosas y ritmos cubanos clave incluyen los ingredientes esenciales, el espíritu que subyace extrae de fuentes integrada en piezas como "Ironico Arlequín" y "Danzón Santa Clara", que incluyen ritmos de baile e improvisación pesados. Una de las más cautivadoras piezas es "On and On", que pone el cambio de patrones melodía, arreglos de vientos, y los solos fuerte de Lynch y Terry.

Tambores de Prieto es cinética sin embargo, nunca abrumador. Él permite que desinteresadamente su banda la mayor parte de los solos, sin embargo, su presencia es el latido del corazón de la grabación. Los detalles adicionales incluyen Fender Perdomo de trabajo de Rodas el "Trío Absoluto", interpretando resultados violinista Ilmar Gavilán en el resumen Movimiento "Mecánica", y muestran una de Prieto hombre Carnivale, "Conga En Ti", que

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Dafnis Prieto-About The Monks (2004)

Temas:
01.About the Monks
02.Tumba Francesca
03.Ironico Arlequin
04.Danzon Santa Clara
05.On and On
06.Trio Absolute
07.Mechanical Movement
08.Interrupted Question
09.Conga en Ti

Musicos:
Dafnis Prieto-Percussion, Drums, Keyboards, Melodica, Audio Production, Producer, Vocals
Luis Perdomo-Piano, Fender Rhodes
Yosvany Terry-Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano), Chekere
Ilmar Gavilan-Violin
Hans Glawischnig-Guitar (Bass)
Brian Lynch-Trumpet, Flugelhorn

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"



Dafnis Prieto Big Band:
Mike Rodríguez, Trompeta, Flugelhorn
Nathan Eklund, Trompeta, Flugelhorn
Alex Sipiagin, Trompeta, Flugelhorn
Josh Deutsch, Trompeta, Flugelhorn
Román Filiú, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Clarinete
Michael Thomas, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Piccolo
Peter Apfelbaum, saxo tenor, saxo soprano, melódica
Joel Frahm, Saxo Tenor, Saxofón Soprano
Chris Cheek, Bari Sax
Tim Albright, Trombón
Alan Ferber, Trombón
Jacob Garchik, Trombón
Jeff Nelson, trombón bajo
Manuel valera, piano
Ricky Rodríguez, Bajo Acústico y Eléctrico.
Roberto Quintero, Congas, Bongos, Percusión
Dafnis Prieto, Drums & Music Director

Grabado el 28 de agosto de 2017 en Systems Two Recording Studios, Brooklyn, NY.
Dedicado a Bebo Valdés, Art Blakey y Jane Bunnett del álbum "BACK TO THE SUNSET", la declaración más grande de Dafnis Prieto hasta el momento.

"Que Dafnis Prieto haya emprendido un viaje musical épico es evidente en la música de este disco. De vuelta a la puesta de sol, es la culminación de un viaje que mira hacia el futuro. Esta colorida fantasía sinfónica es la realización de los sueños y aspiraciones de un baterista que puede ocupar un asiento detrás de un conjunto de trampas, pero en realidad pertenece a todas partes de la orquesta. Y mágicamente, el Sr. Prieto, de hecho, se ha convertido en la orquesta que anima y en la gran cantidad de historias que se cuentan o, más apropiadamente hablando, cantan los personajes en este conmovedor cambio de juego de pasión. En algunos de los personajes principales se encuentra una trompeta animada, o un saxofón alto, un trombón, un piano, un bajo y, además, si es necesario, un tambor ”. - Raul da Gama (latinjazznet)

Dafnis Prieto – Taking The Soul For A Walk

Desde su llegada a Nueva York en 1999, el baterista cubano Dafnis Prieto se ha establecido como un preciado acompañante, habiendo servido junto a maestros de jazz latino como Michel Camillo, Eddie Palmieri y Chucho Valdez, así como modernistas como Don Byron, Steve Coleman y Henry. Threadgill.
Su primer álbum en su propio sello de Dafnison Music, Taking The Soul For A Walk es su tercer lanzamiento como líder, luego del nominado al Grammy Absolute Quintet (Zoho, 2006) y su grabación debut, About The Monks (Zoho, 2005).

Prieto es un virtuoso detrás de una trampa, pero es su escritura creativa y liderazgo desinteresado lo que lo distingue de sus compañeros. Un elaborado híbrido de ritmos afrocubanos y armonías de jazz sofisticadas, las composiciones de Prieto son asuntos complejos y de múltiples capas que superan las nociones convencionales del jazz latino sin sacrificar la accesibilidad.
El sexteto capaz de Prieto presenta al trompetista Avishai Cohen y los saxofonistas Peter Apfelbaum y Yosvany Terry. Agitando a los solistas, navegan por complicadas armonías contrapuntísticas, elevan los temas de celebración con euforia ferviente y prestan a las odas sentimentales una apariencia de lirismo conmovedor.

El pianista Manuel Valera y el bajista Yunior Terry se unen a Prieto para superponer patrones de clave tradicionales con múltiples polirritmos escalonados. Juntos estiran las restricciones formales del jazz latino en un territorio desconocido, creando estructuras impredecibles.
Un equilibrio entre las cartas impecablemente escritas y la interacción fluida, las selecciones van de lo apasionado a lo romántico. La canción del título de apertura asciende con gracia patrones escalonados, culminando en un explosivo solo del líder. "Just Say It" es una excursión emocionante, mientras que "Emergency Call" ofrece un toque afrocubano posmoderno en la fusión de Milesian. Integrando ritmos callejeros cubanos con un contrapunto nudoso, "I Felt You Were Coming" combina la precisión laberíntica con el ferviente expresionismo.

Demostrando moderación compositiva y madurez lírica, "Before the Last Minute" enmarca un dulce y nostálgico danzón, mientras que "Tell Me About Her" revela una variación intemporal en la tradición del trío de piano.
Taking The Soul For A Walk es una mezcla bien elaborada de escritura multifacética e improvisación embriagadora, junto con una base melódica muy accesible._Troy Collins (allaboutjazz)


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Dafnis Prieto Sextet – Taking The Soul For A Walk (2008)

Temas:

01. Taking The Soul for a Walk

02. The Sooner The Better

03. En las Ruinas De Su Infancia

04. Until The Last Minute

05. Comandante

06. Just Say It

07. Tell Me About Her

08. Two Excuses

09. I Felt You Were Coming

10. Prelude Para Rosa

11. You'll Never Say Yes

12. Emergency Call

Musicos:

Dafnis Prieto (Batería)

Peter Apfelbaum (Saxo soprano en do, saxo tenor, melódica)

Yosvany Terry (Saxo soprano Sib, saxo alto)

Avishai Cohen (Trompeta)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes)

Itai Kriss (Flauta /10)

Sebastian Schunke-Symbiosis

La fusión entre los estilos de música de Europa y América se maneja muy bien en Simbiosis liberación pianista Sebastian Schunke es. Schunke deliberadamente confunde los límites de piano clásico y ritmos latinos para crear música que está estructurado, pero espontáneo, familiar pero exótico.

Formado en el piano clásico desde los seis años, principales influencias Shunke fueron Beethoven, Brahms, Chopin y Debussy. Años más tarde, cuando se exponen a Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, y Eddie Palmieri, se dio cuenta de una epifanía de la creatividad en los ritmos de América Latina y armonías de jazz. A la edad de 22 años se trasladó a la mezcla musical de Nueva York y comenzó a darse cuenta de su propia visión musical de jazz latino americano y europeo de la música que él llama "Euro Latin Progression".

Para este proyecto Shunke incorpora algunos de los actuales talentos de jazz caliente jóvenes con el bajista John Benítez, el percusionista Richie Flores, bateristas Dafnis Prieto y Antonio Sánchez, y el talento cuerno de Yosvany Terry y Peter Brainin. Cada músico añade que el fuego se Shunke está bien y disciplinado componer. Con una variedad de ritmos que abarca sambas, bombas, y otros ritmos afrocubanos, la música tiene una gran cantidad de energía pulsante. Prieto y Flores encender la composición "Mi Sueño Español" con algo de percusión de primera clase en un Puerto Rico (plena) de ritmo. Benítez, que es uno de los bajistas más destacados del momento, ilumina la grabación con calados de clase mundial y solos memorables. Uno escucha a su solo de bajo de animación en "Abschied" es prueba de la audición. Brainin y Terry compartir los derechos de cuerno, entregando alto interesante y oportuna y actuaciones saxo soprano.

Schunke de habilidades como escritor y músico merecen aplausos. Su forma de tocar es reflexivo y templado con una disciplina que trabaja bien con sus compañeros músicos. Su enfoque es uno que no sean de extravagancia, pero la intensidad templado. Estas composiciones, realizadas a través de las modalidades de percusión excepcionales, son memorables, interesante e ideal para escuchar y bailar. ~ Mark F. Turner

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Sebastian Schunke-Symbiosis (2002)

Temas:
01.An Die Liebe
02.Abschied
03.Fernweh
04.Bajar
05.Lebenswandel
06.Suite fur Puppel
07.Mi Sueño en Español
08.Maxi and Malin

Musicos:
Sebastian Schunke (piano)
Peter Brainin, Yosvany Terry (soprano saxophone, alto saxophone)
John Benítez (upright bass, electric bass)
Antonio Sanchéz, Dafnis Prieto (drums)
Richie Flores (congas, bongos, cowbells, wood block, percussion)

Samy Thiebault - Awé!

Nacido en Costa de Marfil de padres profesores, Samy Thiébault siguió una carrera clásica en el CNR de Burdeos antes de ingresar al prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en 2004 en la clase de jazz de la que se graduó en 2008.
Paralelamente a sus estudios musicales, obtuvo una maestría en filosofía con honores unánimes de la Sorbona (2001).
"Blues For Nel" fue lanzado en 2004, luego siguió con cierta regularidad "Gaya Scienza" en 2007, "Upanishad Experiences" en 2010. También es la primera producción del sello del que es el iniciador y ahora el director artístico, “Producción Musical Gaya”.

En 2013 apareció "Clear Fire", que le permitió conquistar a un público que creció con los lanzamientos y conciertos en los que encontramos en casa un juego "Coltranien en el mejor sentido del término" (Nouvel Obs). La prensa también es unánime: Revelation JazzMag, Coup de Coeur France Musique, Playlist TSF, Séléction JazzNews, L'Humanité, Télérama... curso que imparte a los alumnos del conservatorio de Choisy Le Roi..._(samythiebault)

Tras una extensa trayectoria musical que ha caminado muchos territorios con pasos jazzísticos, el tenorista y compositor Samy Thiébault nos ofrece con su último álbum AWÉ! una obra fresca y redonda que bien podría entrar dentro del espectro del latin jazz. Asombra de esta música que consigue asociar ambición y humildad, sofisticación y sencillez con un equilibrio armonioso entre una candorosa orquestación y nítidos solos. 

Para alguien cuya carrera musical se ha desarrollado principalmente en Europa, es sorprendente no solo la diversidad de culturas con las que ha permitido nutrir su composición, sino la fina sensibilidad con que lo ha logrado. La discografía del nacido en Costa de Marfil ha transitado del jazz clásico y moderno –con álbumes como su debut Blues for Nel (2004), Clear Fire (2013) y el loquísimo Upanished Experiences (2010)– hacia atrevidas exploraciones de música orquestal, incorporación de ritmos caribeños, coqueteos con raggas de la India –con la trilogía ahora conclusa de Caribbean Stories (2018), Symphonic Tales (2019) y Awé! (2021)–, habiendo pasado hasta por un tributo a la banda británica The Doors –Feast of Friends (2015)–.

Con el aclamado por la crítica internacional AWÉ!, un viaje en barco de vapor de Brasil al caribe, el cartógrafo musical (además graduado en filosofía) Samy Thiébault nos demuestra una enorme capacidad de dirigir una banda (compuesta además por excelentes músicos), con habilidades arreglísticas de veterano y composiciones de madurez elegantísima. Una escucha sin duda imperdible para apreciar tanto activa como pasivamente, sentados o bailando._Pablo Garza (contratiempojazz)

                                                                           

                                                                                 

Samy Thiebault - Awé! (2021)

Temas: 

01. Baila

02. Bailando

03. Awé! 

04. Chant Du Trés Proche

05. The Sooner The Better

06. Lagrimas

07. Blue Carnival

08. Jahan's Song

09. Naranjas Y Lemones

10. Fire

11. Alma Del Sur

12. Wild

Musicos:

Samy Thiébault (saxo tenor)

Brian Lynch (Trompeta)

Manuel Valera (Piano)

Eric Legnini (Fender Rhodes

Yunior Terry (Contrabajo)

José Gola (Bajo eléctrico)

Dafnis Prieto (Batería)

Yaité Ramos Rodríguez (Voz en “Alma Del Sur”)

Mathieu Gautron (Bandoneón)

Clara Abou (Violín)

Anaïs Perrin (Violín)

Benachir Boukhatem (Violín alto)

Sophie Chauvenet (Violonchelo)

Odile Simon (Contrabajo)

Anne-Cécile Cuniot (Flauta)

Hélène Gueuret (Oboe)

Camille Lebrequier (Trompa)

César Poiriern(Clarinete)

Cécile Hardouin (fagot, dirección de orquesta)

Bastien Stil (Tuba, director)

Todas las composiciones son de "Samy Thiébault", execto tema #5 "Dafnis Prieto"

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones

Otra pérdida cubana es ganancia para Filadelfia. Entra Elio Villafranca. Incantations Encantaciones, producido junto a Larry Cramer, es su incursión en el liderazgo ganador. Sortear la musicalidad, la fuerza bruta, la efervescencia, la actualidad, la independencia virtuosística (basta prestar atención en "You Spoke Too Soon" a este respecto), la paciencia, el candor y la descarada delicadeza del pianista no es tan difícil. Este es uno de esos discos que se recomiendan por sí solos sin apenas necesidad de análisis o justificación.

En primer lugar, la sesión se ve muy reforzada por el guitarrista Pat Martino en "Assumption", "You Spoke Too Soon" y "El Hombre", una composición de Martino que se afrocubajazzifica con un compás de 6/8. Sus licks son divertidos de ver como el guitarrista toca la guitarra. Sus licks son divertidos de ver, ya que son bordeados por la rigidez más libre proporcionada por el apoyo de la sección rítmica asquerosamente gruesa, sólo para tener que golpear de nuevo con fuerza. En segundo lugar, Jane Bunnett ï" la santa matrona del jazz cubanoï", simplemente toca la mierda de la sesión arriba y abajo ï", como demuestra su icónico rebuzno en "Cacique". La personalidad sonora del disco es afín a la suya, con flautas, saxo soprano con trompeta y fliscorno a cargo de Terell Stafford. En "Assumption" Stafford dice lo que piensa con ímpetu y facilidad, y en "Oguere's Cha" su preludio a las flautas de Bunnett es sumamente apropiado. Él, sin embargo, no tiene suficiente espacio a lo largo del álbum como solista. Ni que decir tiene que ambos sobresalen en su interpretación de conjunto, que no se limita a las interpretaciones más testiculares.

Por último, la largueza percusiva del bajista Carlos Henríquez y la disciplina adulta del batería de trap Dafnis Prieto, junto con el afinque juvenil de Wilson "Chembo" Corniel en la percusión, dan a Villafranca un amplio margen para explorar, guiar e inspirar, al tiempo que se sienten totalmente desafiados. Funcionan y se llevan bien como una unidad, como se ve en "Negrita Prende la Vela", donde los trazos del mapalï colombiano y la makuta cubana descansan sobre el jazz y la bomba puertorriqueña, a pesar de la omisión de esta última en las notas.

La escritura es inmaculada y libre de previsibilidad. Las interpretaciones tocan diversos estados de ánimo, desde festivos a fuertemente introspectivos, y provocan una felicidad satisfactoria sin depender de nada más que de mucho corazón y cerebro. Esta grabación es un alivio bienvenido entre los lanzamientos tanto de jazz como de jazz latino y hace que uno se pregunte adónde irá Villafranca después. Dondequiera que vaya, hay que seguirle. ~ Javier AQ Ortiz (allaboutjaz)
                                                                   

                                                                              

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones (2008)

Temas:

01. Oguere's Cha

02. El Hombre 

03. Encantaciones Cubanas

04. Assumption

05. Negrita Prende La Vela

06. Cacique

07. You Spoke Too Soon

08. Something Nice to Say About You

09. Orishaoko

10. It's Not That Serious

Musicos:

Elio Villafranca (Piano)

Jane Bunnett (Saxo soprano, flauta)

Terell Stafford (Trompeta, fliscorno)

Pat Martino (Guitarra)

Carlos Henríquez (Bajo acústico)

Dafnis Prieto (Batería)

Wilson Corniel (Congas, tambores bata)

Pedro Martinez (Voz, tambores bata)

Giovana Guevara (Voz)

Roberto Occhipinti - Yemaya

Como músico de formación clásica, no debería sorprender que el bajista Roberto Occhipinti se uniera a las cuerdas y vientos sinfónicos junto a su inclinación por el jazz latino y contemporáneo. Esta sesión está en pleno apogeo, un proyecto innovador y estimulante en muchos sentidos, y bellamente orgánico. Cabe destacar que estas grabaciones se realizaron en tres lugares diferentes: la ciudad natal de Occhipinti, Toronto (Ontario, Canadá), Moscú (Rusia) y La Habana (Cuba). Esto contribuye a la belleza general de la música extraída de tradiciones milenarias, vistas multiculturales e inclinaciones centristas afrocubanas.
Con la renombrada Orquesta Sinfónica Globalis, radicada en Rusia, Occhipinti y su sexteto convierten el tema folclórico del título en un vals alegre, con la voz yoruba de Pedro Martínez. La orquesta domina el sencillo y brillante "El Otro Tipo" de Occhipinti, y ambos temas cuentan con el saxo tenor de Phil Dwyer, muy parecido a Michael Brecker. También tocan una versión lánguida y oceánica del tema pop brasileño de Djavan "A Ilha" (alias "La Isla"). En el único corte con el Music Toronto String Quartet, "Maracatres" evoca cálidas imágenes de playa y altas y majestuosas olas de mar verde. Es un sonido muy arreglado, lúcido y actual a la manera de Gil Evans, Maria Schneider o las big bands de Bob Mintzer, además de una introducción y un solo de Occhipinti, un hermoso trabajo de flauta de Les Allt y las cuerdas cantando con las trompas.
El pianista Hilario Durán es un factor constante a la hora de sacar la calidad orquestal del enfoque general. Ofrece unos acordes de piano a dos manos como boya en la seductora "Bernardo's Tango", con sabor a cha-cha bajo Allt, el clarinete bajo de John Johnson y la trompeta silenciada de Kevin Turcotte. "Yambu" es una pieza tradicional directa dedicada al difunto Pancho Quinto con voces del grupo, y Durán se entrega de nuevo en el elegante "Herbie's Mood", un resumen de Allt/Occhipinti en homenaje a Herbie Hancock. El tema más fuerte es "Mank", una compleja pieza en capas en tiempo de 5/4 que salta de los altavoces, saturada de vertiginoso contrapunto, mezclando metros a medida que avanza y mostrando una implicación y disciplina que marcan a estos músicos como más hábiles de lo que su reputación menos conocida podría sugerir. Hay que dar dos pulgares arriba especialmente al excelente baterista Dafnis Prieto. Este es un CD que Occhipinti seguramente ha deseado producir y mostrar, y del que debería estar muy orgulloso. Con algunas de las combinaciones de música moderna más emocionantes de Europa y Norteamérica, Yemaya es una grabación que todo el mundo debería tener._Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                       

                                                                               

Roberto Occhipinti - Yemaya (2006)

Temas:
01. Maracatres
02. Mank
03. Yemaya
04. El Otro Tipo
05. A Ilha
06. The Shadow
07. Herbie's Mood
08. Bernardo's Tango
09. Yambu (for Pancho Quinto)

Musicos:

Roberto Occhipinti (Bajo)

Hilario Durán (Piano)

Phil Dwyer (Saxo tenor)

Kevin Turcotte (Trompeta y flugelhorn)

Les Allt (Flauta)

Al Kay (Trombón)

John Johnson (Clarinete bajo y saxo alto #6, #7)

Dafnis Prieto (Batería #2, #5, #6, #7, #8)

Ernesto Simpson (Batería #1, #3, #4)

James MacDonald (Trompa #5, #6, #7)

Pedro Martinez (Batá, congas y voz #2, #3,#7)

Manino Costa (Batá y percusión #1, #3)

Chendy Leon (Percusión #7)

Pancho Quinto (Batá y cajón #9)

Lucumi (Conga y batá #9)

Maximinio (Percusión y voz #9)

Ernesto Gatell (Voz y clave #9)

Lazaro Rizo (Batá, palitos, voz #9)

Maximinio Duquesne (Conga y batá #9)

Marcos Diaz Scull (Conga y batá #9)

Amado Dedeu (Vocal #9)

Music Toronto String Quartet:

Annalee Patipatanakoon (Violín #1)

Carol Fujino (Violín #1)

Douglas Perry (Viola #1)

Roman Borys (Violonchelo #1)

Globalis Symphony Orchestra (#3, #4,#5)

Konstantin Krimetz (Director de orquesta)

Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis

Las intersecciones entre la música afrocubana y el jazz tienden a ser característicamente crudas y viscerales, pesadas en los tambores e inclinadas hacia el movimiento corporal. Este sabor particular del jazz latino rara vez se acerca al nivel de integración cosmopolita, consistencia intelectual y alfabetización posmoderna que marca Metamorfosis. El saxofonista de 34 años Yosvany Terry Cabrera, quien creció en Camagüey, Cuba, escribió siete de las ocho piezas en el disco, para las cuales proporciona antecedentes útiles en las notas extensas bilingües. Sus composiciones reflejan efectivamente su liderazgo, que siempre apunta a un sonido grupal.

Los oyentes distraídos probablemente pasarán por alto la sofisticación de Metamorphosis debido a la calidad fácil y fluida de los ritmos y la mezcla instrumental que suena contemporánea. Nada en el registro es estridente, salvaje o particularmente franco. La mayoría de las piezas, especialmente la suave y sentimental "The Crying", la única pieza no escrita por el líder, llegan a la orilla en suaves olas, desprovistas de una intensidad tormentosa.

Pero una vez que prestas atención a las sutilezas que sustentan el material, incluida la forma notable en que Cabrera logra un sonido casi orquestal aparentemente sin esfuerzo a partir de grupos cambiantes de cinco a siete músicos, queda claro que este es un disco conceptual de suprema confianza, incrustado con un potente sentido de identidad personal.

La primera y tercera piezas tienen el sabor afrocubano más fuerte: "Okónkolo Concertante" es intensamente polirrítmico al estilo de África Occidental, pero superpuesto con funk juguetón; "Journey of Awareness" tiene suaves connotaciones orquestales pero profundiza en un ritmo similar al de Steve Coleman y desencadena una oración yoruba a Obatalá por el percusionista Pedro Martínez. Otras piezas son más agudamente irónicas o conscientemente líricas a su vez, y "Subversive" ofrece un par de solos a fuego lento.

Cabrera ha reunido a un grupo de diez músicos versátiles e inconformistas para esta grabación, incluido el trompetista Avishai Cohen, cuya voz melódica a menudo se encuentra en el centro del material; el guitarrista eléctrico Mike Moreno, que es más responsable del sonido contemporáneo general que cualquier otro intérprete; y un trío de bateristas —Pedro Martínez, Dafnis Prieto y Jeff "Tain" Watts— que intercambian y combinan para dar forma a los cimientos rítmicos.

Este excepcional disco de múltiples capas logra ser simultáneamente accesible y profundo, señalando la llegada de un joven compositor y líder de banda con una visión personal distintiva._AAJ Staff

Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis (2005)

Temas:

01. Okonkolo Conertante

02. El Burlon (The Joker)

03. Journey Of A Awareness

04. This Is It

05. The Crying

06. Subversive

07. Transito A Full (Traffic Jam)

08. Rampa Abajo

Musicos:

Yosvany Terry Cabrera (Saxo)

Avishai Cohen (Trompeta)

Mike Moreno (Guitarra)

Luis Perdomo (Piano)

Hans Glawishnig (Bajo)

James género (Bajo)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Pedro Martinez (Percusión)

Dafnis Prieto (Batería)

Jeff "Tain" Watts (Batería)

Caribbean Jazz Project - Birds of a Feather

                                                                      

Para un concierto especial en el zoológico de Central Park en 1993, el vibrafonista Dave Samuels(quien dobla a la marimba) armó el Caribbean Jazz Project por primera vez. Unir a Samuels con el brillante (y pionero) baterista de jazz steel Andy Narell y el saxofonista Paquito d'Rivera (que alterna entre alto, clarinete y soprano), y finalmente se unieron al pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro y el baterista Mark Walker, el grupo desarrolló rápidamente un sonido único y muy atractivo. Al describir su objetivo como "una gira musical por el Caribe", la banda también se aventura musicalmente en varios países de América del Sur y en la Nueva York de la era de Dizzy Gillespie. El Caribbean Jazz Project ha realizado giras a tiempo parcial (grabando un par de excelentes sets para Heads Up) desde entonces. La banda lanzó su primer álbum en vivo, Here and Now, en Concord Jazz en 2005. El álbum de estudio Mosaic siguió un año después, también en Concord. ~ Scott Yanow (allmusic)

Caribbean Jazz Project ha construido su reputación al forjar una colorida mezcla de estilos latinos y caribeños. Ya sea que uno haga referencia al trabajo pionero de Dizzy Gillespie, o esfuerzos de trabajo más recientes en el jazz afrocubano, el Caribbean Jazz Project parece cómodo explorando y ampliando el género. Aunque la formación de la banda ha seguido evolucionando en Birds of a Feather, el vibrafonista Dave Samuels, el trompetista Ray Vega, el percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto y el bajista Ruben Rodríguez permanecen de la encarnación original. Varios invitados, incluido el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo y el baterista Mark Walker, ayudaron a completar los arreglos. Con todo el talento de alto perfil aquí, es importante recordar que Birds of a Feather se preocupa menos por los solos sobresalientes que por el tapiz general. Lubambo ofrece un encantador protagonista en "Tell Me a Bed Time Story" de Herbie

Hancock, mientras que el solo de Samuels brilla en "Minor Mood", pero en ambos casos el trabajo instrumental está cuidadosamente entretejido en el tejido general que es el Caribbean Jazz Project. El Proyecto también explora "Weird Nightmare" de Charles Mingus, junto con varios originales de Samuels. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá la misma atención ganadora del Grammy que The Gathering, los fanáticos, no obstante, disfrutarán de la misma mezcla latina tentadora que esperan de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr (allmusic)

Más información relacionada

Caribbean Jazz Project, Dave Samuels ‎- Birds Of A Feather (2003)

Temas:

01. Birds of a Feather  

02. On the Road  

03. Turnabout 

04. Against the Law  

05. Tell Me a Bedtime Story 

06. Valencia 1  

07. Picture Frame  

08. Blue  

09. Weird Nightmare  

10. Minor Mood  

Musicos:

Dave Samuels (Marimbas, Vibráfono)

Dario Eskenazi (Piano)

Dafnis Prieto (Batería, Timbales)

Robert Quintero (Conga, Percusión)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Ray Vega (Trompeta, Fliscorno)

Musicos invitados:

Randy Brecker (Trompeta)

Romero Lubambo (Guitarra)

Mark Walker (Batería)

Café (Percusión)

David Buchbinder - Odessa/Havana

La razón de la introducción es como punto de referencia para esta grabación impactante del trompetista / compositor David Buchbinder y el pianista / compositor Hilario Durán, que toman el mundo de klezmer y el mundo de la música latina e intentan encontrar dónde surgen las costuras aparentemente amplias. juntos. Uno solo necesita escuchar las frases, el ritmo y las melodías menores de algunos de los klezmer para ver sus puntos en común con la música latina. Pero lo que se ha logrado aquí es nada menos que notable. Buchbinder escribió cuatro canciones, Durán, tres, y ellos co-escribieron otra. El conjunto, compuesto por sus dos instrumentos, el bajista Roberto Occipinti, el conguero Jorge Luis Torres, el violinista Aleksander Gajic, el saxofonista Quinsin Nachoff, Rick Lazar en dumbek y otras percusiones, y los bateristas alternativos Mark Kelso y Dafnis Prieto, lo convierten en un muy aventurero y altamente conjunto experto Parece que el lugar donde se encuentran estas dos tradiciones, según la nota de Buchbinder en el folleto, fue en la España árabe medieval y se filtra a través de la locura judía del mambo de la década de 1950. La evidencia de esto está en el primer corte, donde el hermoso bulgur se encuentra con el mambo y se convierte en una especie de remolino salvaje de salsa klezmerish que se balancea como un loco con una sensual alegría nocturna en "Liala Dance". Para ser honesto, solo esta canción es un logro; podrían haberse detenido aquí mismo. 
El entrelazado completo de estas dos músicas, sin renunciar a su identidad individual en el proceso, es literalmente impresionante. Del mismo modo, las "Impresiones" de Durán, con su introducción son montuno, se mueven a través del violín y el saxofón tenor hacia el lado más jazzero de la música popular yiddish, con sus hermosas modalidades y espectro cromático. Los ritmos se cruzan y se mezclan, y el tiempo se vuelve espacioso y completamente flexible en este mundo. Los vampiros armónicos de Durán son impresionantes. La melodía más inquietante y hermosa del set es "Cádiz" de Buchbinder. Su introducción de zumbidos llena el espacio con el anhelo de las diásporas de los dos, desde Al-Andalus en España hasta Cuba, Jamaica, México, Puerto Rico y partes al oeste y sur, los conquistadores viajaron, y desde España a otras partes de Europa, donde Los judíos se volvieron inseparables de los diversos paisajes y culturas en los que entraron y, en algunos casos, se transformaron. Musicalmente, "Cádiz" es una potencia de una suite porque su estructura de baile klezmer hora balcanizada se encuentra con la hermosa forma folclórica del hijo y luego se injerta en el montuno y regresa a los Balcanes. El conjunto se cierra con el asesino "Freylehks Tumbao" de Durán. Prácticamente todo lo de ambas tradiciones se encarna aquí y se le da articulación no solo en los ritmos de habanera, sino también en el hermoso baile búlgaro de baile de metales, caña y violín. Odessa / La Habana es una colaboración totalmente brillante y profundamente conmovedora que le da un significado completamente nuevo al término "fusión mundial". 
Reconoce abiertamente las fuentes raíz de las que surgieron estas dos largas tradiciones y ahora se informan entre sí. Lo que hace que esto sea posible, tal vez, es la unión de estas dos formas en el jazz actual, que siempre ha sido el gran ecualizador, y aquí se convierte en el embajador de estas dos largas tradiciones separadas para conversar; no solo del pasado, sino también del presente y del futuro. Odessa / Havana es uno de los grandes discos de jazz de 2007. ~ Thom Jurek (allmusic)




David Buchbinder - Odessa/Havana (2007)

Temas:
01. Lailadance
02. Impresiones 
03. Cadiz 
04. Next One Rising 
05. Rumba Judia
06. Prayer 
07. Colaboracion 
08. Freylekhs Tumbao

Musicos:
David Buchbinder - Trompeta
Hilario Durán - Piano
Luis Guerra - Piano
Quinsin Nachoff - Cañas, flauta
Aleksandar Gajic - Violin
John Gzowski - Oud
Roberto Occhipinti - Bajo
Dafnis Prieto - Batería
Mark Kelso - Batería
Jorge Luis "Papiosco" Torres - Percusión
Rick Shadrach Lazar - Percusión

Brian Lynch And Eddie Palmieri - Simpatico

Prepárense para el verdadero negocio, amigos. El trompetista Brian Lynch ha avanzado en el mundo, con el lanzamiento de Simpatico por Brian Lynch / Proyecto Eddie Palmieri, y sí, se facturan en ese orden. La alineación es estelar, con prácticamente todos los nombres notables incluidos en el jazz latino de Nueva York. Robert Ameen, Edsel Gómez, Donald Harrison, Conrad Herwig, Giovanni Hidalgo, Boris Koslov, Dafnis Prieto y Yosvany Terry conforman un conjunto bastante grande. Como era de esperar, los arreglos se encuentran entre los más inteligentes y modernos. No es de extrañar teniendo en cuenta los líderes de la banda. Se puede decir que Lynch y Palmieri son las voces de jazz latino más importantes de sus respectivas generaciones, gracias en gran parte a sus habilidades para escribir y organizar. Grabado para la etiqueta Artist Share propiedad de los artistas, la producción es nítida e ingeniosa. Sonáticamente, Simpatico es probablemente el mejor trabajo que Lynch tiene en su haber. El registro suena completo y contundente, pero muy cálido y vibrante. Hay una buena cantidad de variedad estilística, que mantiene al grupo fuera de la rutina Latin Jazz-Mambo. Las melodías respiran, y los intercambios entre jugadores son interesantes, frescos y constantes. Simpatico podría ser fácilmente la experiencia más importante de audiencia de jazz latino este año. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)
 

Brian Lynch/Eddie Palmieri - Simpatico (2006)

Temas:
01. The Palmieri Effect
02. Que Seriá La Vida
03. Guajira Dubois
04. Jazz Impromptu
05. Páginas De Mujer
06. Slippery
07. Jazzucar
08. Tema Para Marissa
09. Freehands

Musicos:
Brian Lynch – trumpet
Eddie Palmieri – piano
Lila Downs - voice
Phil Woods – alto saxophone
Donald Harrison – alto saxophone
Gregory Tardy – tenor saxophone, clarinet
Conrad Herwig – trombone
Mario Rivera – baritone sax
Edsel Gomez – piano, organ
Boris Kozlov – acoustic bass
Ruben Rodriguez – baby bass
Luques Curtis – acoustic bass
Giovanni Hidalgo – congas
Pedro Martinez – congas, bongo, campaña, coro
Little Johnny Rivero – bongo, campaña
Dafnis Prieto – drums
Robby Ameen – drums
Marvin Diz – timbales
Pete Rodriguez – maracas, guiro
Adam Rogers – acoustic guitar
Joe Fielder – additional trombone

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Hilario Durán ha sido miembro de bandas dirigidas por el trompetista Arturo Sandoval y por

la flautista saxofonista Jane Bunnett's Spirits of Havana. Duran ocupa el mismo aire enrarecido de pianistas cubanos habitados por Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Emiliano Salvador; estos son artistas que se sienten tan cómodos en el ambiente afrocubano como en un entorno de hard bop.
Para esta fecha, producida por el trompetista canadiense Larry Cramer, Duran se une al jazz cubano de todas las estrellas, que incluyen a los reputados maestros de percusión Changuito y Tata Guines, los saxofonistas German Velazco y Carlos Averhoff y el brillante y joven baterista Dafnis Prieto. 
Se insta al lector a familiarizarse con estos jugadores, quienes se convertirán en potentes fuerzas en escena una vez que se levante el temible embargo. El elenco también incluye a los canadienses Bunnett y Roberto Occhipinti al bajo. El material va desde un "Homage to Chano Pozo" altamente cargado a la canción extendida "Song For Yemaya" a la descarga de humo (sesión de Jam cubana) "Timba Mabo", todos entregados con pasión controlada y calor y aplomo improvisador. Muy recomendable._ Willard Jenkins (jazztimes)


Hilario Durán (nacido en 1953, La Habana), es pianista, compositor, productor y profesor cubano comenzó su educación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Durante 10 años trabajò como pianista y arreglista en la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval. Ha participado en importantes festivales de Jazz, entre ellos el de Barranquilla en Colombia y ha compartido el escenario con figuras de renombre en el mundo de la música, entre ellos, Dizzy Gillespie, Michael Leghrand, Jane Bunnett, Dave Valentìn y Michael Brecker. En 1990 creó su propia banda "Perspectiva" con la que viajó por América Latina y Europa con gran éxito y aceptación por parte de la crítica y el público.

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Hilario Durán and the Cuban All Stars - Killer Tumbao (1997)
   
Temas:
01. Homage To Chano Pozo
02. Alfredo's Mood
03. Longina
04. Song for Yemaya
05. Brasiliangada
06. Three For One
07. Los Tres Golpes
08. Killer Tumbao
09. Timba Mabó (Descarga) 

Musicos:
Hilario Durán - piano
José Luis 'Changuito' Quintana - timbales
Tata Güines - congas
Jorge Reyes - bajo acústico y bajo eléctrico
Roberto Occhipinti - bajo acústico
Jane Bunnett - flauta y  saxofón soprano
El Indio - trompeta
Carlos Averhoff - saxofón tenor
Germán Velazco - saxofón alto
Dafnis Prieto - bateria
Amado Dedeu - voz
Ernesto Gatell - voz
Maximino Guerra - voz
Reinaldo 'Pichy' Valera - congas y güiro

Sonido Isleño – Tres Is The Place

 

Piano, cuerdas y percusión convergen en la tercera oferta de Sonido Isleño, Tres Is the Place. Liderado por el guitarrista / tresero Benjamin Lapidus, el nombre del álbum es acertado, ya que su contribución más interesante a las discusiones del jazz latino es el manejo ingenioso e inspirado en el jazz de los "Tres cubanos" típicamente folclóricos y el puertorriqueño. Apareciendo junto a Buena Vista Social Club, Humberto Ramírez y Paquito D'Rivera, Lapidus ya es un sideman consumado, y gracias a las ideas de arreglos de moda y algunos invitados notables, está en camino de ser un líder de banda reconocible. Tres Is the Place cubre mucho terreno, musicalmente hablando, desde el vanguardista jazz (con el baterista cubano Dafnis Prieto) hasta la rhumba (con el bajista de jazz latino Harvie S.) hasta el suave jazz-bolero, y mucho más. 
Aunque los músicos de jazz siempre han tenido una aventura amorosa con la música tropical, su capacidad para manejar el material no siempre coincide con su entusiasmo. Los guitarristas son particularmente culpables de esto. Lapidus es una excepción refrescante e inspiradora, no solo por su uso práctico de los instrumentos tradicionales, sino también por su muy buen gusto al tocar la guitarra. Tres Is the Place encuentra un equilibrio deliciosamente sabroso, a veces absolutamente latino, en otras salas de escuchar jazz de sala, y siempre escuchable. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Sonido Isleño – Tres Is The Place (2001)

Temas:
01.Tres Is the Place
02.Mi Mujer
03.Rumba Judia (Traditional)
04.Chuletas
05.It Was Going to Happen Eventually
06.El Danzon de la Guajira
07.Un Tapon en Nueva York (New York City Traffic Jam)
08.I Remember Cambron
09.Acid Cha

Musicos:
Benjamin Lapidus-Tres 1,3,6, guitar 2,4,5,7-9; vocals 1,4, talking 4, organ 4
Francisco Javier Cotto-Bass on 1,2,4-6,8,9, talking 4, vocals 1,4
Tony Cruz-Bongo 1,4; maracas 1, guiro 1,2,6,9, claves 6, talking 4
David Masucci-Tenor sax 2
Oscar Oñoz -Trumpet 6
Dafnis Prieto-Drums 7
Harvie S. (formerly Harvie Swartz)-Bass 3,6
Felix Sanabria-Congas 1,2,3,4,,6,9, claves & shekere 3
Adam Scone-Organ 2,4,5,8
Hector Torres-Timbales 1,2,4,6,9, bongo 5,8, guagua 3, maracas 5,8, talking 4
Naomi Bloch-Vocals on 3