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martes, 17 de junio de 2008

Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise


Trompetista, arreglista y compositor de amplio espectro, Humberto Ramirez se siente cómodo tocando jazz latino directo (en sus lanzamientos en solitario para Tropi-Jazz), además de producir y hacer arreglos para los grandes nombres de la danza latina, incluidos Tony Vega, Johnny Rivera. y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego pasó a la silla de arreglos también. Después de que el LP Nueva Cosecha de Rosario de 1986 fuera nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más convencionales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido característico de la salsa con cuernos adicionales. y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez recibió su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush (allmusic)

En esta grabación latina de big band al estilo Puente, el trompetista Humberto Ramírez lidera un grupo de algunos de los nombres más reconocidos del jazz latino.
 Con una sección rítmica compuesta por los percusionistas Alex Acuña y Richie Flores junto con el afamado pianista Papo Lucca y el veterano bajista Rubén Rodríguez, los ritmos son agresivos y apretados. La interacción entre las congas de Flores y el montuno característico de Lucca es a veces vertiginosa. Los arreglos de los cuernos, todos escritos por Ramírez, giran y se agitan como una tormenta tropical, particularmente en el brillante y creciente tributo de Puente "To the King". Existe cierta inconsistencia tanto en la calidad de los arreglos como en la sinceridad de las interpretaciones. El oyente quedará asombrado en un momento por el funkiness de chico malo de la orquesta, y decepcionado al siguiente por un arreglo geek con gafas de montura de cuerno y sorbos de Ovaltine. El grupo suena afilado en una pista y desvencijado en la siguiente. A pesar de las inconsistencias, Paradise es un álbum muy agradable. Hoy en día no hay muchos grupos que interpreten jazz latino con un verdadero sabor de big band, y la orquesta de Ramírez tiene eso en abundancia.~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise (2002)

Temas:
01. El Ministro
02. Babarabatiri
03. Paradise
04. Nica's Dream
05. To the King
06. Bluessette
07. Easy Time
08. Cohesion

Musicos:
Humberto Ramírez - Trompeta, fiscorno, arreglista, Director, productor
Papo Lucca - Piano
Rubén Rodríguez - Bajo
Alex Acuña - Batería
Richie Flores - Congas
Charlie Sepúlveda - Trompeta, Fiscorno
Juancito Torres - Trompeta, fiscorno
Angel "Angie" Machado - Trompeta, fiscorno
Rafi Torres - Trombón
Justo Almario - Saxo (Alto)
Freddy Miranda - Saxo (Alto)
José Encarnación - Saxo (Tenor)
Danny Fuentes - Trombón
Miguel Rivera - Trombón
Héctor Veneros - Saxo(Tenor)
Antonio Vazquez - Trombón
Jose "Che" Vega - Percusión
Luis Rafael Torres - Saxo (Barítono)
Javier Oquendo - Bongos

jueves, 26 de noviembre de 2009

Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods

Un gran trompetista que van, arreglador y compositor, Humberto Ramírez está jugando cómodo desde el jazz por delante de América (en sus álbumes en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes de la danza latina, incluyendo a Tony Vega, Johnny Rivera y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego se trasladó a la presidencia de la organización también. Después de 1986 de Rosario LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir los actos más conocido como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligerar el sonido de la salsa marca con cuernos extra y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez se le dio su contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino, tradicional y de una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush, All Music Guide

Como algo implícito en el título de esta recopilación de joyas ganar jazz latino, líder de la banda, el trompetista y ahora el productor ejecutivo, Humberto Ramírez ha puesto en marcha un muestrario de algunas de las bandas y artistas que conforman la lista de su nuevo sello, Nilpo Music. Este proyecto es una muestra de obras de Ramírez y el de sus amigos, que están produciendo de vanguardia del jazz latino, en su mayoría en Puerto Rico. El CD cuenta con un lugar destacado como jugadores estimulante como líder de la banda y bajista Oskar ...

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  Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods (2005)  
Temas:  
01-Sereno 
02-El Yunque  
03-Maldito Amor  
04-Don Cholo  
05-First Word  
06-Del Sur Al Norte 
07-Lagrimas Negras  
08-Adoracion  
09-Pasa El Tiempo  
10-Mambo Nassau  

Músicos: 
Humberto Ramírez - Trompeta, Percusión, Flugelhorn  Danny Fuentes - Trombón  Frankie Pérez - Saxofón  Raul Rosario - Timbales  Javier Oquendo - Congas  Gadwin Vargas - Bongó  Richard Trinidad - Piano  Martín Santiago - Bajo  Oskar Cartaya - Bajo  Justo Almario - Saxofón  Arturo Velasco - Trombón  Marc Quiñones - Timbales  Walter Rodríguez - Cajón  Tal Bergman - Bateria  Michito Sánchez - Congas  Nich Smith - Teclados  Angel David Mattos - Piano  John Benítez - Bajo  Antonio Sánchez - Bateria  Tito de Gracia - Bateria, Timbales, Bongó  Willito López - Congas  Pedro Guzmán - Cuatro  Manolo Navarro - Piano  Pedro Pérez - Bajo  José Quiñones Jr. - Trompeta  José Rodríguez - Trompeta  Manuel Pelayo - Saxofón  Gamalier González - Trombón  Edsel Gómez - Piano  Raul Maldonado - Bateria  Julito Alvarado - Trompeta, Vocal  Jorge Díaz - Trombón  Charlie Sierra - Timbales  William Thompson Jr.- Congas  Josué Rosado - Vocal  Ramón Vázquez - Bajo  Alex Acuña - Bateria  Yan Carlos Artime - Piano  Prodigio Claudio - Cuatro, Guitarra, Bajo  Angel Cotto - Percusión  Lucy Fabery - Vocal  Eddie Gómez - Bajo  Walter Bishop - Piano 

Información cedida por Alijuna

jueves, 24 de abril de 2008

Humberto Ramirez - Jazz Project


Humberto Ramírez: Creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con el grupo de su padre. A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en el Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, luego estudió en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles. En 1985, y por un período de 4 años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Victor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada Jazz Project. Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez y Herb Alpert, con quien grabó el disco "Passion Dance". 
Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como Down Beat, JazzTimes, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco "Nueva Cosecha" de Willie Rosario en 1986, luego por "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón en 1993; "Tony Vega" en 1996 y "Olga viva, viva Olga" de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el año 2001. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música". En 1997 tuvo el honor de amenizar en la inauguración del ex presidente Bill Clinton en Washington, D.C.Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus principios... Pagina oficial
                                                                  
                                                                                

Humberto Ramirez - Jazz Project (1993)

Temas:
01. Open Night
02. Calle Sol
03. Esperandote
04. Natural Terms
05. Pacifico
06. Amazing Dreams
07. Best Of You
08. Cohesion
09. Recuerdos

Musicos:

Humberto Ramirez (Flugelhorn, trompeta, teclados, arreglos, diección)
Justo Almario (Saxo tenor, saxo soprano)
José Encarnación  (Saxo tenor, saxo soprano)
David Sanchez (Saxo tenor)
Javier Gándara (Trompa)
Dave Valentin, Josué Casillas (Flauta)
Papo Lucca, Edsel Gomez (Piano)
Luis Marin ( Piano, Teclados)
Óscar Cartaya, Martín Santiago (Bajo)
Osvaldo López (Guitarra)
Albert Julian, Alex Acuna, Tony Cintrón (BaterÍa)
Giovanni Hidalgo (Congas, bongos, percusión)
David Rosado (Timbales)
Freddie Camacho, Eguie Castrillo (Percusión)
Arnaldo Figueroa, Beltran Hogan, Carlos Rodriguez, Enrique Collazo, Francisco Morla, Jaime Medina (Violín)
Pedro Diaz (Oboe)
Denisse Rodriguez,  Francisco Figueroa (Viola)
Brenda Tirado, Rosalyn Lanelli (Violoncello)

domingo, 16 de noviembre de 2014

Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger



Trompetista, arreglista y compositor, Humberto Ramírez es cómodo tocando en línea recta jazz latino (en sus versiones en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes en el baile latino, incluyendo , Tony Vega , Johnny Rivera y Brenda K. Starr . Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario , y luego se trasladó a la silla de la organización también. 
Después de Rosario 1986 LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más tradicionales como , Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro del Rosario banda), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido salsa marca con cuernos adicionales y teclados. Resultó ser un gran éxito, especialmente para Vega y Ramírez le dio su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido.

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Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger (1996)


Temas:
01. El Principe
02. Sanjuanero
03. Cuando estoy contigo (Madrigal)
04. Catalina
05. Soñando con Puerto Rico
06. Un tipo con suerte
07. The ball Players
08. My funny valentine
09. To the King
10. Portrait of a stranger
11. Cristina
12. Atmospheres


Musicos: 
Humberto Ramirez (vocals, trumpet, flugelhorn, piano, keyboards, percussion)
Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Lunna, Rafael Ramirez (vocals)
Jose Luis Encarnacion (soprano & tenor saxophones)
Jose "Furito" Rios, Angel Torres (alto saxophone)
Mario Rivera, Victor Payano (tenor saxophone)
Frankie Perez (baritone saxophone)
Luis Aquino, Mario Ortiz, Julio Alvarado (trumpet)
Antonio Vazquez, Danny Fuentes, Jorge Diaz, Victor Vazquez (trombone)
Dave Valentin (flute)
Henry Hutchinson, David Betancourt, Enrique Collazo, John Dederick, Marcos Gomez, Jose Luis Irizarry (violin)
Francisco Figueroa, Emanuel Olivieri (viola)
Rosalyn Lanelli (cello)
Mari Carmen Rivera (contrabass)
Luis Marin, Russell Ferrante (piano)
Osvaldo Lopez (guitar)
Martin Santiago, Oscar Cartaya (bass)
Ignacio Berroa, Albert Julian (drums)
Freddie Camacho (congas, bongo, percussion)
Tito De Gracia (timbales, bongo)
Willie Rosario (timbale)
Tito Allen, Johnny Rivera (background vocals)


Recorded at Power Light Studio, Bayamon, Puerto Rico from May 15 to July 15, 1995

domingo, 27 de abril de 2008

Varios Artistas.Lo Mejor del Latin Jazz



Este álbum es un recopilatorio de grandes temas por grandes músicos.

Varios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd1
Temas:
01- Laura-Jesús Rubalcaba 
02- Keisy-Chucho Valdés 
03- Palermo Club-Peruchin Jr.
04- Dime Si-Cuban Connexión 
05- San Juan Ritual-Humberto Ramírez & Giovanni Hidalgo 
06- All of me-Habana Express 
07- El Cocal-Luis (Perico) Ortiz 
08- Condiciones que existen-Eddie Palmieri 
09- Manbo Inn-Mario Bauza 
10- Ran Kan kan-Cesta All Stars 11- The taxi driver-Charlie PalmieriVarios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd2
Temas:
01- La Barandilla-Humberto Ramírez 
02- Hay Fiesta en el cielo-Luis (Perico) Ortiz 
03- Mienteme-Gonzalo Rubalcaba-Humberto Ramírez 
04- La Floresta-Orlando López (Cachao) 
05- La Libertad Logica-Eddie Palmieri 
06- My bes freind-Willie Rosario 
07- como Va-Tito Puente 
08- El Ministro-Paradise 
09- Manbo Mongo-Puerto Rican Jazz Band 
10- Claudia-Jesús Rubalcaba 
11- Delirio-Titi Puente-Humberto Ramírez

domingo, 8 de junio de 2008

Heineken Jazz Fest (1994)




Heineken Jazzfest 1994, fue el cuarto registro en la historia de este evento, destacando, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones. El baterista peruano Alex Acuña, fue el siguiente homenajeado del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. Esta fue la primera vez, sin embargo, en los que hubo cierta controversia con el festival del homenajeado como muchos críticos consideraron que Acuña no merecen ser honrados y que su familia conexiones con el productor del evento tuvo un mano a su designación como homenajeado.
Diane Schuur esta grabación comienza con el festival de la Big Band. Aunque se trata de una breve melodía, todos los ingredientes necesarios para un desempeño oscilante están en clara evidencia durante el desempeño. "Deedles" Blues "recibe un trato excelente en los acordes de Schuur y Co

Acuña sigue Schuur con una hermosa pieza, titulada "Besos y abrazos" (abrazos y besos), dirigida por su cajón de juego. En muchos sentidos, esta canción es una mini gira de música peruana, teñidas de jazz. La orquestación mínima traza una amplia gama bastante emotivo para despertar la curiosidad, la satisfacción y reposo.
Michel Camilo es uno de los artistas favoritos de la Heineken Jazzfest (HJ) y algunos de sus momentos más significativos implican en él varias capacidades. Esta vez ha ofrecido "Tropical Jam". El título es un tanto engañosa ya que esta canción no es sólo un atasco, sino que es un buen merecedor de jazz con el desarrollo conceptual muy fuerte jugando.

Benny Green "Pantalones de Niza" mantenerse obtener más caliente y más caliente, yummier y yummier! Verde de la mano izquierda había algunas buenas cosas que decir y ni siquiera brevemente participó en un dúo de clase con el bajista Ed Howard, que quemaron en su oportunidad a la luz las cosas. Tradicional boca de riego-jazz!
El Proyecto de Jazz de Humberto Ramírez interpreta "El Ministro" o "El Ministro", en virtud de su autoría. Ramírez del jazz actuaciones públicas traza sus raíces a la HJ, donde aparece con cierta regularidad. Aquí nos encontramos con una versión en vivo de una melodía que grabó en la liberación aspectos, si bien cocidos a altas temperaturas. Cada miembro contribuye activamente a esta jam-slam.

Ronnie Matthews comienza su interpretación de piano Monk's "Round Midnight" como preludio a TS Monk's jazz regalo a la HJ. Estos gatos sólo mantiene este rendimiento en un movimiento robusto, firme, los movimientos de balanceo ola sin pérdida de la guardia una vez. El grupo estaba hiper-cool! Uno de Tito Puente's amigos y colegas, Bobby Porcelli, hizo el viaje a Puerto Rico con TS Monk. En medio del rendimiento, el swing le da duro y fuerte… duro y fuerte… entonces vuelve a la cabeza de un poco más de diversión.

Giovanni Hidalgo ofrece lo que debería ser titulado "Nuclear Canadiense Sunset" en lugar de su actual título. Grabó un estudio ampollas versión de esta composición en todo el mundo, sólo que esta vez Michel Camilo tiene un piano blanco caliente en solitario que lleva a todos a reinos más caliente que "la suma de todos los temores." Tocar el bajo crédito para esta canción no está previsto en el notas. Es muy probable Eddie "Guagua" Rivera.
Tito Rodríguez popular "Cara de payaso" y David Sánchez, que tiene varias interpretaciones de jazz popular bailable de Puerto Rico melodías en su repertorio, obras de teatro dentro y fuera, y todos en torno a esta melodía pegadiza, mientras que la banda mantiene la marcha jazzy aunque nunca se desvíe de su subyacentes original ritmo.

"Cherry Bomb" es una Salsa / Jazz tipo de composición por el guitarrista Iván Maraver en la que el trompetista Elliot Feijoo, tiene su embarcación en alta estima. Hay momentos en sus solos son uno puede escuchar una joven Maynard Ferguson con un puertorriqueño bandana en su cabeza. Hay un pasaje de transición que no libera a sí mismo en libertad dominante, sino más bien da a beckoning a un montuno que permite conguero Paoli Mejías golpecitos con su espacio. Mejías más tarde se convertirían en parte de Eddie Palmieri del grupo, así como los Seis del Solar.
"La Mata Blues", según la interpretación de Personas Tropical, es una feliz suerte de ir vibraciones llevado Chá-Jazz sintonía con un groove bailable infecciosas. José M. Lugo toma el teclado aparte en este desempeño.

William Cepeda musical de jazz incursiones documentadas por primera vez en esta grabación. Se trata de una combinación eficaz de incorporar varias cepas de jazz con el puertorriqueño Plena, de ahí su título "Quasi Plena." Ya entonces se podría adivinar por qué Gillespie y otros estarían interesados en jugar la Cepeda.
Notas: El Cuarteto Eddie Gómez el rendimiento no se incluyó en esta grabación. Este festival fue acortada debido a las complicaciones climáticas que condujeron a la caída de algunos equipos de la etapa. El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la página web de Heineken Jazzfest.~Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1994)-Tributo a Alex Acuña

Temas:
01-Deedles Blues - Diane Schuur & El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
02-Besos y abrazos-Alex Acuña
03-Tropical Jam-Michel Camilo Trio
04-Pantalones de Niza-Benny Green Trio
05-El ministro-Humberto Ramírez Jazz Project
06-Round Midnight-T.S. Monk
07-Atardecer canadiense-Giovanni Hidalgo
08-Cara de payaso-David Sánchez
09-Cherry Bomb-Elliot Feijoo
10-La Mata Blues-La gente Tropical
11-Quasi-Plena-William Cepeda & Afro Rican Jazz

Musicos:
Diane Schuur & El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Diane Schuur-piano y voz de conducir, Roger Hines-bajo y director musical, Jim Rupp-bateria, Raymond Torres-conductor, Iván Maraver-guitarra, Eliás López-trompeta, Tommy Villarini - trompeta, Luis "Perico" Ortiz-trompeta, "Piro" Rodríguez-trompeta, Rafi Torres-trombón, Antonio Vázquez-trombón, Jorge Díaz, trombón, Miguel Rivera-trombón, Jesús Caunedo-saxo alto, Ángel Torres-saxo alto, Héctor Veneros-saxo alto, José "Furito" Ríos-saxo tenor, Wilfredo de La Torre-saxo tenor. Alex Acuña: Alex Acuña-cajón, Justo Almario-flauta, Abraham Laboriel-guitarra acústica, Ricardo Silveira-guitarra acústica.

Michel Camilo Trio: Michel Camilo-piano, Anthony Jackson-bajo, Cliff Almond-bateria.

Benny Green Trio: Benny Green-piano, Ed Howard-bajo, Kenny Washington-bateria

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho-percusión, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Víctor Payano-saxo tenor, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

T.S. Monk: T.S. Monk-bateria, Ronnie Matthews-piano, Dave Jackson-bajo, Don Sickler-trompeta y Fliscorno, Don Braden, flauta, tenor y soprano saxo, Bobby Porcelli-flauta, alto y saxo barítono.

Giovanni Hidalgo: Eddie "Guagua" Rivera-bass, Giovanni Hidalgo-percusión, Anthony Carrillo, percusión, José "Mañengue" Hidalgo-percusión, Johny Almendra-bateria, Jacques Schwartz-Bart-saxo tenor, Hamilton "Jazz" Sánchez-saxo alto , Anders Bostrom-flauta, Richard Nant-trompeta, Uli Geissendoerfer, piano, Michel Camilo-piano solo. David Sánchez: David Sánchez-tenor y saxo soprano, David Kikoski-piano, Ugonna Okegwo-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Leon Parker-bateria.


Elliot Feijoo y la clara y la calidad de la banda: Elliot Feijoo-trompeta, Iván Maraver-guitarra y arreglos, Manolo Navarro-teclados, Gabriel Rodríguez-bajo, Paoli Mejías-percusión, Carlos Pérez-bateria, Ángel Torres-saxo alto, Samuel Vélez - saxo barítono, Víctor Payano-saxo tenor.


Tropical Gente: Raúl Rodríguez-percusión y vibraciones, José M. Lugo-teclados, Jorge Rodríguez-bajo, David Rivera-batería, Jimmy Morales-congas, José Rodríguez-trompeta.


William Cepeda & Afro Rican Jazz: William Cepeda-trombón, Luis Disla-saxo tenor, Eric Figueroa-piano, Raúl Romero-guitarra, Rubén Rodríguez-bajo, Bobby Sanabria, percusión, Horacio Hernández-batería.

Heineken Jazz Fest (1992)




Heineken Jazzfest 1992, es la segunda grabación emitida por una de las más amplias del Jazz Latino de serie eventos musicales en el mundo del jazz; destacar, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones. Michel Camilo, de la República Dominicana, es ese año la homenajeada en el Heineken Jazzfest (HJ), a raíz del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. Las notas incluyen una elegante mensaje personal de Camilo.
La sección inicial de este registro es la mermelada espíritu, seguido de un guión luz brasileño a manos de cacerolas de acero sólo para obtener jam animado de nuevo y después de eso, la música revela los ecosistemas más diversos en la parte de los entes locales de Puerto Rico talento musical profundizar en el jazz , En su mayoría habitan en el lado aunque atascos.Esta es la primera vez la portada del Heineken Jazzfest grabación señala su relación con el inmenso valor Heineken Jazz talleres.
"… Y Sammy andaba en" Camilo es una marca registrada originalmente descrito en la línea de sus notas iniciales Epic registrada en libertad al fuego como "un resultado de pura serendipia." Ha sido este último por Camilo reinterpreta a través de una percusión y piano dúo con Giovanni Hidalgo con quien graba Manos en Movimiento. Esta vez tenemos la oportunidad de escuchar una versión en vivo de esta composición con un conjunto beefier que era más probable es que El Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band o los miembros del mismo. Por desgracia, sólo Camilo del quinteto créditos se dan bajo la línea notas para este desempeño y los miembros de la Heineken Jazz Fest Big Band en el momento sigue siendo identificados en el registro de la documentación. Que fue el trombón jugador con tal precisión la prestación del jazz internacional estética con un acento puertorriqueño? Ese saxo… ¿Te gusta el saxo?Si es así, aquí alguien desafió a todos allí esa noche.Camilo hizo su stand fortificada con fervor sin igual. A pesar de que el conguero del nombre no está indicado, su virtuosic juego le identifica como Hidalgo. El timbalero de la identidad, que mantiene el fuego pasa al final, sigue siendo, por ahora, un misterio.Tales detalles técnicos de lado, todo el mundo en este grupo de cocineros como un "Iron Chef" en este caso. Camilo rara vez se muestra en vivo y la posibilidad de no amante de este corte sigue siendo difícil, si no imposible.

Humberto Ramírez silenciado la trompeta oscilaciones en el segundo número de unos bares con el fin de continuar el bloqueo con la experiencia de escuchar "cohesión". "Chegüito" Encarnación empuja con su saxo jazzy impulso mezcla a partes iguales Brawn y el cerebro. Ramírez pianista, Luis Marín, no es un mejor conocido pianista de jazz a causa de su compromiso con la familia del negocio. Su actuación aquí, a pesar de no ser definitivo en su carrera, a principios glints muestra de lo que estaba por venir. El baterista Albert Julián tenido la oportunidad de estirar el moho y la melodía de la corriente con su solitario antes de la jam final caminata.

En el momento de llegar a Andy Narell "Little Secrets", los sentidos están dispuestos para algunos la relajación, aunque de manera refrescante.El ritmo inicial pausada calienta lentamente Narell fuera del juego, mientras que pasa en un Latinized sentir más, aunque la música es una forma musical criolla que hace uso de varias fuentes, y las expresiones con un cuasi minimalista eje.

Eric Figueroa "cromática Jam" es un atasco.Escasa grabaciones, sin embargo, el documento Hidalgo Jr y Sr jugar juntos, aunque el resto del conjunto juega con la igualdad de fuego y espíritu festivo como lo hicieron.

Ángel "Cucco" Peña presentó un conjunto bastante interesante, con seis trompetistas, dos guitarras y la sección de percusión."Caliente": caliente y 'Nuff Said veraz acerca de este título. Tal vez se debe añadir que el acuerdo se presta una Big Band se sienten a la sección de cuerno con su propio sentido del majestuoso teatro y el placer.

"Combate Blues" es otro Scorcher esculpida de un jugador no identificado de violín, tal vez Ángel Olmos o medios electrónicos, electrónica y la tierra de dos keyboardists. sesiones durante este festival, se mantiene el borde finamente sintonizados y empuja muy bien.

Arreglista y pianista Amuni Nacer es la hija de Raúl Nacer. Él inició su carrera en radio 11 y se convirtió ampliamente conocido como un director de telenovela, la figura artística y estudioso en los ámbitos de la comunicación, radio, teatro, la música y la televisión a través de la mayor parte del siglo 20 y en el 21. Ella escribió "Inner Caras", que es la más amplia sintonía en esta grabación.En él su trabajo de alto calibre en el piano se presenta a través de un acuerdo con toques de acalorados jazz contemporáneo.Rodríguez guitarra brilla con Nacer de nuevo, con Héctor Matos solo dar golpecitos con la adición de gran color y sentir, así como las contribuciones pertinentes de José "Furito" Ríos en saxo y flauta.

"En mis sueños" cierra esta grabación.El trabajo vocal de Josy Latorre, profundamente arraigado en las tradiciones populares románticas de América Latina en lugar de jazz, es el medio de esta interpretación de Sylvia Rexach composición.

Notas: Por desgracia, McCoy Tyner y Charlie Sepúlveda de presentaciones en este festival no aparecen en la grabación. La cubierta obras de arte, otra de las pocas que no hace de Dennis Mario, sin firmar y es más probable fue preparado por Young & Rubicam, PR El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la Heineken Jazzfest página web. ~Javier Ortiz AQ

Heineken JazzFest (1992)-En honor a Michel Camilo

Temas:
01-And Sammy Walked In (Michel Camilo Quintet)
02.- Cohesion (Humberto Ramírez Jazz Project)
03-Little Secrets (Andy Narell)
04-Chromatic Jam (Giovanni Hidalgo & The Puerto Rico All Star Jazz) 05-Caliente (Cucco Peña & Recursos Naturales)
06-Combate Blues (Nicky Aponte & Mar del Sur)
07-Inner Faces (Amuni Nacer & Back to Normal)
08-En mis sueños ( Josy Latorre)

Musicos:
Michel Camilo Quintet: Michel Camilo-piano, Ned Mann-bajo, Cliff Almond-bateria, Michael Mossman-trompeta, Ralph Bowen-alto saxo.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho-percussion, José L. Encarnación-tenor saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Andy Narell: Andy Narell-cacerolas de acero, Keith Jones-bajo, Paul Van Wageningen-bateria, Karl Parazzo-piano, Luis Conte-percussion.

Giovanni Hidalgo & The Puerto Rican All Star Jazz: Giovanni Hidalgo-percussion, Eric Figueroa-piano, John Benítez-bajo, Jimmy Rivera-bateria, José “Mañengue” Hidalgo-percussion, Ángel “Cachete” Maldonado-percussion, David Sánchez-tenor saxo, Kenneth Montgomery-bateria.

“Cucco” Peña & Recursos Naturales: “Cucco” Peña-trompeta, Mario Ortiz-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Angie Machado-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Eliás López-trompeta (solo) Amaury López-piano, John Benítez-bajo, Gonchi Sifre-bateria, Ito Serrano-guitarra, Kico Meléndez-guitarra, Cheby Rodríguez-guitarra (solo), Charlie Sierra-timbales (solo), Eguie Castrillo-percussion.

Nicky Aponte & Mar del Sur: Nicky Aponte-teclados, Ángel D. Santiago-teclados, Cheby Rodríguez-guitarra, Tony Asencio-bajo, Héctor Matos-bateria, Ernesto Morales-conga, Julio Lugo-percussion.

Amuni Nacer & Back to Normal: Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Héctor Matos-bateria, Julio Lugo-percussion, Cheby Rodríguez-guitarra, José “Furito” Ríos-tenor saxo & flauta.

Josy Latorre: Josy Latorre-vocal, Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Jimmy Rivera-bateria, Cheby Rodríguez-guitarra, Héctor Veneros-tenor saxo & flauta.


viernes, 20 de junio de 2008

Humberto Ramirez & Giovanni Hidalgo - Best Friends

                                                                         

El jazz latino es generalmente música de sangre caliente, pero la música del trompetista / flugelhornista Ramírez y el percusionista Hidalgo mantiene un fuego silencioso. No es que esto sea salsa light; lejos de ahi. La música tiene una corteza similar a una tempura: aireada, simplemente melódica y picante, pero no ardiente. El calor viene de Hidalgo en congas y timbales junto al emocionante baterista Horacio "El Negro" Hernández, mientras que el pianista Papo Lucca y el bajista Oskar Cartaya igualan a Ramírez, paso por calma, paso paciente. Casi todos los ritmos afrocubanos / puertorriqueños bien establecidos se escuchan durante los ocho cortes, cinco escritos por Ramírez. "San Juan Ritual" establece el tono compacto y no amenazante en la moda del mambo. Esta pieza y el fácil cha-cha-cha "Celebrando" reservan espacio para que Ramírez intercambie cuatro porciones con Hidalgo y Hernández cocinando con timbales y tambores. "A Puerto Rico" usa un ritmo de clave estándar, más cercano a una mezcla 50/50 de latin / jazz, las líneas sin esfuerzo del trompetista reconocen la ingeniosa pianística de Lucca antes de que Hernández se robe el show con un solo increíble.
"Herencia" y la canción principal liberan a Ramírez de las tareas de escritura. El primero presenta el piano montuno más popular en la cita con otros "mejores amigos" invitados, Tito Puente en los timbales, y los padres de los líderes, "Pipo" Ramírez en un picante solo de saxo tenor, y José "Manengue" Hidalgo en rasgar conga. . "Best Friends" es aparentemente una descarga entre los co-líderes, Ramírez usa una dulce trompeta silenciada y no silenciada para informar a Hidalgo en varias nociones de improvisación. Hidalgo escribió "Clean", una secuencia de acordes de piano repetida y bellamente concebida, pesada pero delicadamente equilibrada, basada en parte en la melodía de "Summertime". También escribió "La Perla", una rumba clásica con más repetición en el piano de Lucca y trompeta cadenciosa. Un motivo afro-rican de bomba o plena con toques de "The Peanut Vendor", establece con un preciso piano montuno "Hasta Decir No Mas", nuevamente con un ejercicio de percusión que es un hilo conductor para el final de la mayoría de los puentes en estas selecciones. Se escucha una consistencia de tempo en todo momento; nada se desborda, nada se vuelve demasiado lento, y nada es aburrido o abiertamente copiado. Es como si la intención fuera hervir a fuego lento y burbujear, una técnica atractiva que sirve bien a los participantes y al oyente. Un buen lanzamiento de estos músicos expertos para el público general del latin-jazz. Recomendado. ~ Michael G. Nastos (allmusic)



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Humberto ramirez Giovanni Hidalgo - Best Friends (1999)

Temas:
01. San Juan Ritual
02. Celebrando
03. Hasta Decir No Mas
04. Puerto Rico
05. Clean
06. Herencia
07. Perla
08. Best Friends

Musicos:
Giovanni Hidalgo: Percussion, Arranger, Bongos, Conga, Timbales
Humberto Ramírez: Trompeta
Oskar Cartaya: Bajo
Horacio "El Negro" Hernández: Bateria
Papo Lucca: Piano, Arranger
Tito Puente: Timbales

domingo, 8 de junio de 2008

Heineken Jazz Fest (1991)




Heineken Jazzfest'91-San Juan, Puerto Rico, es la primera grabación emitida por las más prestigiosas de Puerto Rico el jazz pasando; destacar, como todos los años sus discos compactos han hecho desde entonces, algunas de las actuaciones musicales durante las fiestas. Paquito D ' Rivera fue debidamente honrado en esta edición del Heineken Jazzfest (HJ), que no fue el primero, tras la fiesta del hábito de hispanos que viven en honor a figuras del jazz.
El abridor de D'Rivera se encuentra por delante de carga con una composición dedicada a su esposa puertorriqueña, Brenda Feliciano, quien ha reconocido ampliamente como una fuerte fuente de inspiración y apoyo.Se trata de una feliz ejecución de un brasileño teñidas D'Rivera.El bajista responde y apoya D'Rivera's líder en solitario con su propia declaración fuerte durante el punto medio de esta melodía.D'Rivera lleva de nuevo dando espacio a un pianistic delicia que toca la tradición clásica con sabor brasileño.La canción se cierra con un crescendo de intercambio entre Claudio Roditi y D'Rivera.

El debut de Humberto Ramírez añade importancia histórica para este procesado digital de grabación en directo en la Plaza de Armas en el Viejo San Juan. Ramírez inicial de juego en "Open Night" es Mangionesque en su enfoque melódico, con una baja Arden frescura, salpicada de Milesian los acuses de recibo, así como pinches de percusión obviamente modifican.Su relajado baja sizzling-Jazz-Manierismos, Burgeon en esta composición con el resto de la tripulación proporcionar más caliente que su material, lo que constituye un cambio bienvenido.Al final, sin embargo, aún se calienta Ramírez.Casi nadie que no sean los músicos de Puerto Rico y la industria de la música la gente sabe que Mandy Visozo, compositor de la melodía "Webop," es.Incluso entonces, los números son más bien pocas. El grupo Tropical Personas, que en aquella época era muy apreciada entre los críticos y emitió dos grabaciones posteriores, dictó una animada y bailable vibráfono dirigida versión de esta composición, afortunadamente Visozo documentar la labor dentro de un pequeño grupo de jazz marco. Los resultados sin duda un honor Visozo.

Si usted ha estado allí en alguna noche durante el festival en el'91, podría haber caminado a la cercana famoso Barrio La Perla de la costa comunidad en la que Giovanni Hidalgo se crió-, la Luna y el Sol y calles. Ismael Rivera inmortalizó y La Perla Willie Colón y Héctor Lavoe ocupados con dicho calles.Cuando se trata de jazz, sin embargo, Hidalgo es La Perla del hijo favorito.Su breve interludio de percusión incluyen en esta producción le muestra en un período especialmente fértil en su carrera.Hidalgo de la conga de juego podría ser el epítome histórico del instrumento.

"Chick", escrito por D'Rivera, que también dirige este rendimiento mientras se reproduce saxo alto, es una Big Band muscular corte con 17 músicos entre ellos varios conocidos artistas internacionales de jazz.El acuerdo es pura D'Rivera, divertido, elegante y vivaz. Aquí, varios lenguajes musicales y épocas se unen sin problemas.Se trata de un alto calibre.

Saxofonista colombiano Justo Almario la presentación está representado por un 14 / 8 canción titulada "Séptima Avenida." El tiempo los marcos de un efecto funky groove hábilmente realizado por un fuerte cuarteto.Almario carrozas saxo líneas con una intensidad y velocidad muy perdido en gran parte del material de grabación realizada con su nombre. Aquí, sin embargo, él y sus compañeros de juego de grabación. El menos conocido del grupo, el guitarrista Ricardo Silveira, hace su mejor para su outshine estimados colegas en esta actuación. Alex Acuña pimientos también las cosas con una variada percusión en solitario.

"Parada eliminada", según la interpretación de Edición Limitada, los documentos aún otro conjunto de jazz local, por lo tanto, uno de los múltiples beneficios de las grabaciones HJ.Esta guitarra eléctrica llevó cuarteto es algo libre, en ocasiones, con toques de rock, con una generosa Latina decoraciones. Esta es la oferta más electrónica de la grabación.

La producción se cierra con el grupo Tierra Nueva.Este es otro cuarteto representada aquí por una breve composición titulada "Sandra." Funk, jazz contemporáneo y latín esencias son mezcladas con eficacia en este grupo llevó saxo.La música brasileña tiene una buena siguiente en Puerto Rico. O'Brasil ofrece, a través de la principal labor de vocal Roberto Figueroa, un punta del sombrero a tales inclinaciones en Puerto Rico la música popular. Por desgracia, no personal, se ofrecieron créditos que no sean el principal vocalista del nombre. Esto parece ser un carnavalesque momento durante el festival, aunque el rendimiento parece un poco extranjero probado. "Moliendo Café" es una muy conocida canción en toda América Latina interpretado aquí por el grupo Tropikalia, enmarcada por el jazz riffs de guitarra eléctrica, con un fondo algo Latinized. ay un deseo de cumpleaños / rap con el relleno de La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra.

Notas: Por desgracia, aunque Freddie Hubbard realizó en el festival, que no está representado en la Conferencia de Desarme. Además, las obras de arte originales en la portada de este trabajo, uno de los pocos no realizada por Dennis Mario, se encuentra en la colección del escritor y la música latina estudioso Cristóbal Díaz Ayala. José Luis Díaz de Villegas lo hizo.~ Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1991)-En honor a Paquito de Rivera

Temas:
01- To Brenda with love (Paquito de Rivera y Sexteto )
02- Open night (Humberto Ramirez JAzz Project )
03- Webop (Tropical People)
04- Ian Manuel (Giovani Hidalgo)
05- Chic (Havana NY San Juan Orchestra)
06- Seventh avenue (Latin American All Stars)
07- Parada eliminada ( Limited Edition)
08- Sandra (Tierra Nueva)
09- Se voce nao vai voltar (O Brasil)
10- Moliendo cafe (Tropikalia Ç)
11- Bithdayand rap Hilton mix (Havana NY San Juan Orchestra)

Musicos:
Paquito D'Rivera Sexteto: Ignacio Berroa-bateria, Paquito D'Rivera-saxo alto y clarinete, David Fink-bajo, Giovanni Hidalgo-percusión, Danilo Pérez-piano, Claudio Roditi-trompeta.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho - percusión, José L. Encarnación-saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Tropical Gente: José M. Lugo-teclados, Héctor Meléndez-congas & percusión, David Rivera-bateria, Jorge Rodríguez-bajo, José Rodríguez-Fliscorno, Raúl Rodríguez, Jr-vibráfono y percusión.

La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra: Paquito D'Rivera-Director, Danilo Pérez-piano, David Fink - bajo, Ignacio Berroa, batería, Giovanni Hidalgo-percusión, John Faddis-trompeta, Claudio Roditi-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Emilio Reales-trompeta, Steve Turre, trombón, William Cepeda-trombón, Luis Maldonado-bajo trombone, Luis Quiñones-trombón, Roberto Jiménez-alto, Víctor Panayo-Alto, José David Sánchez-tenor, Héctor Veneros-tenor, Sammy Vélez-barítono.

Justo Almario: Alex Acuña-percusión, Justo Almario-saxo y flauta, Abraham Laboriel-Bajo, Ricardo Silveira-guitarra.

Edición Limitada: Cheby Rodríguez-guitarra, Ángel David Matos-teclados, Ramón Vázquez-bajo, Héctor Matos-bateria.

Tierra Nueva: Manolo Acosta-bajo, Tony Castro-piano, Hervis Falet-bateria, William Morell - saxo.

O'Brasil: Roberto Figueroa.

Tropikalia: Gonchi Sifre-bateria, Ismael Rodríguez-teclados, Nicky Aponte-teclados, John Benítez-bass, Maraner Iván-guitarra, Hernán Cortés-percusión, Gisell Solís, vocal.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Humberto Ramírez - Treasures



Humberto Ramírez no tiene un pedigrí promedio de jazz latino. Venir de un fondo de salsa directo junto a Willie Rosario antes de seguir produciendo y organizar para otros artistas de salsa RMM, no es una tarifa estándar para los jazzistas latinos de Nueva York, que tienden a ser la tarifa del conservatorio de la Costa Este en estos días. ¿Es una sorpresa, entonces, que sus lanzamientos de jazz latino, como Treasures de 1998, sean tan diferentes como sus antecedentes? El sonido de la banda está mucho más cerca de un lanzamiento pop o smooth jazz, con un tono instrumental comprimido y enfocado y grooves sin retención. Este conjunto no funcionaría bien en un club nocturno íntimo. El personal es similarmente salsero pesado, y parece que no recurre al pequeño grupo de sidemen a los que se limitan la mayoría de los discos de jazz latino N.Y. El juego en sí mismo es bueno en general, pero no alucinante. 
Es la organización lo que es realmente especial, lo cual no debería ser una sorpresa. Aunque la destreza de improvisación de Ramírez no es nada despreciable, su escritura de buen gusto y sentido musical intuitivo como líder es su dominio. Lanzar diferentes tipos de jugadores con un tipo diferente de líder de banda y un tipo diferente de etiqueta (RMM generalmente no hace jazz) y no debería sorprender que Treasures sea un tipo completamente nuevo de grabación.Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Humberto Ramírez - Treasures (1998)

01. Altered Secrets
02. Nilda
03. Treasures
04. Perdón
05. Right Call
06. The Other Side of Reality
07. Para Chiqui
08. En la Soledad
09. La Barandilla
10. Dos Amigos Como Ayer
11. Volveré

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Humberto Ramirez-Miles Latino


Un trompetista de gran alcance, arreglista y compositor, Humberto Ramírez se siente cómodo jugando en línea recta de jazz latino (en sus discos en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la preparación de los nombres más grandes de la danza latina, incluyendo a Tony Vega, Johnny Rivera y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda del legendario salsero Willie Rosario, luego se trasladó a la silla organización también. Después de 1986 Rosario LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir más actos principales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligerado el sonido de la salsa marca con cuernos extra y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez se dio su contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz tradicional de América y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush, All Music Guide


Sólo la sección rítmica es suficiente para hacer este disco: John Benítez en el bajo, Richie Flores en la percusión y El Negro en la batería transformar un puñado de canciones identificadas con Miles Davis en una lección sobre cómo funciona la ranura, y cómo se puede cambiar totalmente el carácter de una pieza. Ramírez, un trompetista, obras de teatro con cautela, al igual que Michael Brecker en el saxofón tenor y Edward Simon en el piano, sino que son algunos de los mejores músicos de su generación. Pero sigo volviendo al surco profundo, grasa de la sección rítmica genera en "So What" y "Someday My Prince Will Come".



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Humberto Ramirez-Miles Latino (2004)

Temas:
01.So What
02.Someday My Prince Will Come
03.My Funny Valentine
04.Straight, No Chaser
05.Tutu
06.Round Midnight
07.Four
08.Transcendental

Musicos:
Humberto Ramirez-Trumpet
Richie Flores-Percussion
Michael Brecker-Tenor sax
Horacio "El Negro" Hernandez-Drums
John Benitez-Bass
Edward Simon-Piano

lunes, 8 de diciembre de 2014

Luis Marín - Inconsolable


Después de una larga trayectoria artística  trabajando para los mejores músicos Puertorriqueños, 1999  fue el año que vio la salida al mercado del primer disco como líder de Luis Marín. Su titulo es "Inconsolable" y fue concebido por Luis y un grupo de músicos amigos como homenaje al cantante boricua Gilberto Monroig, el cual falleció  en el año 1996.
Monroig fue un cantante romántico, pero no compositor, que tuvo una breve etapa en USA como vocalista  de la orquesta de Tito Puente tras la cual decidió regresar a su Puerto Rico natal para interpretar, con gran éxito popular, las canciones  de varios destacados compositores de su país como Rafael Hernández o Sylvia Rexach entre otros. Concretamente, en el CD al que nos estamos refiriendo, se incluyen 7 temas popularizados en su día  por el homenajeado y otros dos de autoría de Luis Marín.
A lo largo de "Inconsolable",  Marín y su grupo buscan la complicidad del oyente  a través  de unas melodías conocidas que provocan emociones intensas  y encontradas al igual que lo hacen el amor y las relaciones de pareja de las que tratan los temas interpretados pero, una vez conseguida la atención del público por afinidad y conocimiento, tratarán de evocar y precipitar los sentimientos acudiendo no a las letras románticas sino a la instrumentación  y los arreglos del jazz latino.
Así, en el disco al que nos referimos, podemos apreciar la desolación que provoca el mal de amores o los romances  desgraciados a través  de temas como el inquietante   "Inconsolable", de Rafael Hernández, donde Humberto Ramírez nos ofrece un tenue pero eficaz solo de trompeta matizado por los tambores y coros africanos.  También resulta tristemente hermoso el "Sollozo", original de Tito Henríquez.  Esta canción es la única grabada en vivo de todo el CD y cuenta con un impresionante "mano a mano" de jazz libre entre el piano de Luis Marín y el saxo de José Encarnación, la cordial competencia que durante este tema se establece entre los dos músicos resulta  excitante no sólo por las notas que cada músico pueda llegar a dar, si no por  los profundos sentimientos que son capaces de expresar a través de ellas.
Pero no sólo hay lugar para la tristeza de amores  en este homenaje a Monroig. En ocasiones, la esperanza  que produce la posibilidad de una próxima relación tiene su reflejo  en la placidez de un piano suave y magistral acompañado por un susurro de percusión. Ambos  sirven para hacernos disfrutar con el tema "Matiz de amor". Esta misma tranquilidad se respira a través del arreglo tranquilo, teñido de "saudade", con el que Luis enriquece el celebre  "Que falta tu me haces" de Bobby Capo.
Aunque también, como en la vida misma, la tranquilidad romántica del piano se puede ver bruscamente interrumpida por el tono frenético de una discusión. En estos momentos las teclas de Marín dejan de mostrarse suaves para ser sardónicas y reciben el agitado apoyo de las percusiones Cubanas y de jazz tal como se nos muestra en "máscara". Incluso, cuando el enojo es mucho, se permite que el Free Jazz entable una discusión desbocada y excitante  entre los dos pianos grabados por Luis usando como vehículo para ello el tema "Egoísmo".
Quizás los ambientes más introspectivos de todo el disco los encontremos en los dos temas de autoría del propio Marín: El homenaje póstumo "Querido Gilberto" donde se nos transmite tranquilidad evocadora y romántica y sensación de libertad e "Interior", donde la combinación de teclados, piano y saxofón nos hacen alternar la sensación de esperanza vital con otros momentos de mayor sombra o inquietud.
Estamos pues ante un disco lleno de bellas melodías románticas e intimistas con una interpretación formalmente impecable y, sin embargo, pensamos que no son éstos los principales méritos de la propuesta musical de Luis Marín. La mayor originalidad de este trabajo estriba en saber introducir sentimientos propios y personales allí dónde en los temas originales existía la lógica teatralidad interpretativa de un cantante romántico. Luis Marín y su banda retoman un repertorio de temas populares, pero no tratan de "xerocopiarlos" instrumentalmente sino que, con sus arreglos innovadores y su  jazz tanto improvisador como pautado,  aportan una interpretación sentimental creíble,  nueva y diferente, ni mejor ni peor, a la que nos transmitían estas canciones cuando las escuchábamos cantadas. 
"Inconsolable" pasará pues a la historia del buen jazz latino y la música popular Caribeña no por su belleza formal o virtuosismo, aunque el disco disponga ampliamente de ambas cualidades, sino por la capacidad de Luis Marín  de usar sus dones y conocimientos para transmitir emociones que convencen por propias, originales y acertadas._Anxo Mariz (elclubdejazz)
                                                                                
                                                                                 

Luis Marín - Inconsolable (1999)

Temas:
01. Inconsolable
02. Matiz De Amor
03. Estimado Gilberto
04. Máscara
05. Qué Falta Tú Me Haces
06. Sollozo
07. Ese Soy Yo
08. Egoísmo
09. Interior

Musicos:
Luis Marín (Piano y teclados)
Pedro Pérez (Bajo)
Pablo Rivera (Batería y percusión)
Iván Maraver (Guitarras)
Jimmie Morales (Congas y percusión)
Javier Oquendo (Congas y bongo)
Richie Carrasco (Güiro)
José Encarnación (Saxo tenor y soprano)
Humberto Ramírez (Trompeta)
Manolito González (Bongo y voces)
Charlie Sierra (Timbales)
Junior Irizarry (Bajo)
José Jiménez (Batería)
Luis Enrique Mejías (Congas y percusión)

sábado, 22 de febrero de 2014

Rumbantela - Let´s Go To The Rumba

Algunos de los verdaderos héroes anónimos del jazz latino convergen en "Let's Go to the Rumba" de Rumbantela! El talento de este disco es tan omnipresente que es imposible distinguir a la estrella brillante del grupo. El gran percusionista puertorriqueño Egui Castrillo se une a Tito de Gracias y David Rosado; todos tienen listas de "jugadas" tan largas como tu brazo. El héroe del bajo latino Oskar Cartaya y el renombrado pianista Edsel Gómez se unen al trompetista y líder de la banda Humberto Ramírez y al saxofonista Frankie Pérez. Grabado íntegramente en Puerto Rico, Let's Go to the Rumba! es un CD increíblemente bien equilibrado y moderno. Un verdadero equipo de ensueño, la sección de percusión suena igual, con un asombroso equilibrio entre creatividad y espacio. Edsel Gomez y Oskar Cartaya son un regalo especial para los oídos. Gomez es consistentemente el solista más agradable del disco, y las actuaciones de Cartaya son suaves y elegantes.
Uno podría esperar una descarga total y espectacular del título del disco, pero el ambiente es más a menudo relajado que excitado. Los cuernos ofrecen una melancolía blues que no es típica de este tipo de discos. Incluso en las selecciones de uptempo, la banda parece recostarse y disfrutar del viaje en lugar de empujar. Hoy en día hay pocos discos que suenen como una verdadera colaboración, y este es uno de ellos. Hay muchos proyectos que reclaman el estatus de "estrellas". Este disco realmente se lo merece. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
                                                                              
                                                                                 

Rumbantela - Let´s Go To The Rumba! (2003)

Temas:
01. Masacot Blues
02. Bernie's Tune
03. Tertulia
04. Despues D'esto
05. Great Time
06. Corcovado
07. Jammin
08. Entorno

Musicos:
Humberto Ramirez (Trompeta y fliscorno)
Frankie Perez (Saxo tenor y soprano)
Oskar Cartaya (Bajo)
Edsel Gomez (Piano)
Tito De Gracia (Timbales, congas, bongo, bata y percusión)
Eguie Castrillo (Congas, bongo y percusión)
David Rosado (Timbales, bongo, bata y percusión)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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