Steve Khan - The Green Field

Han pasado nueve años desde la última vez que el guitarrista Steve Khan lanzó un álbum como líder. Pero no ha estado inactivo, viajando con artistas como Terri Lyne Carrington y Greg Osby y codirigiendo el Caribbean Jazz Project. Sin embargo, ha pasado demasiado tiempo desde que lanzó un álbum que pone su estilo inmediatamente reconocible al frente y al centro.

Puede que Khan no tenga el prestigio de compañeros como Pat Metheny y John Scofield , pero desde las primeras notas de la grabación, está claro que no se trata de nadie más que de Steve Khan. Su enfoque distintivo, a veces casi pianístico, hace que su posición menos prominente sea misteriosa. Ojalá el campo verde, su disco más completo hasta la fecha, llegará a la mayor audiencia que tanto se merece.

Khan se reúne con el bajista John Patitucci y el baterista Jack DeJohnette , quienes tocaron juntos por última vez en Got My Mental (Evidence, 1996). Si bien el trío solo ha trabajado juntos durante los ensayos y las sesiones de grabación de estos dos lanzamientos, estos músicos comparten una química notable. En ninguna parte es esto más evidente que en el bop gratuito de la canción principal de dieciocho minutos. También con el percusionista / vocalista Manolo Badrena, un colaborador clave que jugó un papel decisivo en el grupo Eyewitness de Khan, "The Green Field" puede ser la pieza más libre que Khan haya grabado. Aunque los motivos claros surgen estratégicamente, se trata tanto de la textura como del desarrollo temático, lo que es aún más notable durante los momentos en que el cuarteto se fusiona mágicamente, antes de dirigirse a territorios inexplorados más grandes.

El juego libre liberado de la canción principal puede parecer nuevo para los fanáticos de Khan, pero tenga la seguridad de que su fuerte sentido del ritmo también está en plena vigencia. El modal "El Viñón se abre con un vampiro con las voces únicas de Khan y DeJohnette tocando todo el tiempo, pero finalmente se resuelve en una sección intermedia donde Patitucci y DeJohnette se balancean amablemente detrás de la linealidad relajada y detrás del ritmo de Khan. El guitarrista se inclina hacia con cuidado construyó líneas que sirven desinteresadamente a la música, pero de vez en cuando se suelta con la velocidad del rayo, solo para hacerte saber que las chuletas están ahí cuando sea necesario. Su capacidad para intercalar melodías fuertes y frases de acordes vívidas se ha convertido en una característica definitoria, y nunca lo ha hecho mejor.

Lo mismo puede decirse de la escritura de Khan. "Fist in Glove es un blues tan radicalmente alterado armónicamente que es casi irreconocible, mientras que" Cosecha lo que Has Sembrado, con los percusionistas invitados Ralph Irizarry y Robert Quintero, mina visceralmente el territorio afrocubano que ha sido parte del continuo musical de Khan durante años..

Igualmente notable es la reinvención de Khan del material de Thelonious Monk , Herbie Hancock , Ornette Coleman y Wayne Shorter . Al integrar inteligentemente "Sanctuary y" Nefertiti de Shorter en un todo perfecto, Khan demuestra una asombrosa habilidad para interpretar con claridad material bien conocido. Si no fuera tan familiar, pensarías que lo había escrito él mismo.

Quizás el hecho de que Khan evite la grandilocuencia musical explica por qué nunca ha alcanzado la popularidad de sus compañeros. Pero The Green Field es maduro e imaginativo, mostrándolo en la cima de su juego._John Kelman (allaboutjazz)

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Steve Khan-The Green Field (2006)

Temas:

01.El Viñón (Steve Khan)

02.Congeniality (Ornette Coleman)

03.Riot  (Herbie Hancock)

04.Fist In Glove (Steve Khan) 

05.Cosecha Lo Que Has Sembrado (Steve Khan)

06.Sanctuary/Nefertiti (Wayne Shorter)

07.Eronel (Thelonious Monk)

08.You Stepped Out of a Dream (GusKahn-Nacio Herb Brown)

09.The Green Field (El Prado Verde) (Steve Khan)

Musicos:

Steve Khan (Guitarra)

John Pattitucci (Bajo acústico)

Jack DeJohnette (Batería)

Manolo Badrena (Percusión, voz)

Ralph Irizarry (Timbales (/3,5,6,8)

Roberto Quintero (Congas, percusión /3,5,6,8)

Steve Khan - Parting Shot

Parting Shot (Golpe de Partida) es un extraordinario debut para el guitarrista, Steve Khan. Es veterano de cualquier tramo de la imaginación, pero en compañía de compañeros ilustres como Al Di Meola, Lee Ritenour y otros que parece casi modesto de esto es su primera incursión completa en el ámbito de la expresión de la música latinoamericana. Khan ha sido siempre conocida por poseer la técnica casi perfecta, que cuando se combina con su expresión-susurro suave produce un impecable, elevándose dinámico. Aunque Khan ha jugado hace décadas con la talla de Manolo Badrena-él mismo un veterano de bandas como Weather Report y Joe Zawinul-el guitarrista esperó, al parecer, para el lenguaje latinoamericano, con vencimiento en él como el vino raro antes de que realmente se cortó el primer registro completo que juega esa música. Y se trata de un álbum no tiene precio.

En primer lugar, la música fluye con la clase de hip-buches que sólo alguien con la fluidez de Khan podría impregnar. Aunque se trata de una característica en todo el álbum es brillantemente audible en Thelonious Monk "Bye-Ya". Aquí Khan no sólo capta la profunda arrogancia azul de la pieza, sino también sus demás colores húmedos. Por otra parte, Khan es un guitarrista que juega con la angulosidad aguda y esto lo hace alguien que está más cerca de Monk que la mayoría. Sus saltos melódicos cuentan una historia del salvajismo innato de su imaginación. Cómo Khan ha logrado mantener esta oculto es una incógnita. También aporta esta racha desafiante a soportar como él fuerza a dos tablas complejas de Ornette Coleman de. Tanto "Chronology" y "Blues Connotation" son composiciones de los primeros días de invenciones Harmolodic de ese compositor y, como tales, extraordinariamente aventurero. Khan con fuerza a ambos gráficos con estilo y una destreza que parece sugerir que él ha dominado algunos de la música más difícil, ya que la de Monk y Herbie Nichols.

A continuación, y probablemente la más importante de todo, es el hecho de que Khan ha compuesto todas las otras cartas en el mismo álbum. Esto es todo un logro en sí mismo y puede indicar que el guitarrista ha estado preparando durante mucho tiempo para hacer un disco en honor a la tradición de la música latinoamericana. Siendo ese el caso Khan merece tanto honor a cambio. Su música no sólo es elegante y muy sofisticado, pero también rítmicamente auténtico. Una tabla como "Los Gaiteros" podría haber sido escrito por un maestro sublime de la música latinoamericana, por ejemplo, y aunque los otros títulos tienen nombres en inglés, son más auténticamente latina. Incluso la balada benigna "When She’s Not Here" batidos y se abalanza como la bella cha-cha-cha que es, y mientras Khan se eleva armónicamente los percusionistas son verdaderamente magníficas, ya que sientan las bases para una excelente solista Dennis Chambers. Lo que es más el patrón aumentados y disminuidos que impulsa toda la secuencia de percusión trae el hogar canción de manera dramática.

También es cierto que los percusionistas dirigidos por Chambers and Badrena, que también co-escribió el maravilloso "María Mulambo", se echó el estilo rítmico con la sofisticación y un shuffle de poderoso. Marc Quiñones y Bobby Allende también son excelentes y juegan con elegancia sencilla, ya que embellecen la música con ritmo memorable y casi melódica. Sería una negligencia no mencionar el bajista Anthony Jackson, quien, al igual que Khan es también un músico bastante tímido, pero ha sido bautizado por el fuego de la talla de Michel Camilo. Es casi seguro que Steve Khan no habría hecho tan perfecto un registro sin Jackson anclaje del papel bajo con discreto, pero la elegancia característica._Raul da Gama (latinjazznet)





Steve Khan - Parting Shot (Golpe de Partida-2011)

Temas:
01. Chronology 
02. Los Gaiteros
03. Change Agent (El Catalizador) 
04. Bye-Ya  
05. Maria Mulambo  
06. Influence Peddler (Traficante de influencias)
07. When She's Not Here (Cuando ella no está) 
08. Blues Connotation  
09. Zancudoville  
10. Just Deserts  

Musicos:
Steve Khan - guitar
Anthony Jackson - contrabass guitar
Dennis Chambers - drums
Bobby Allende - congas
Marc Quiñones - bongos, percussion
Manolo Badrena - percussion, vocals (5, 10)
Rob Mounsey - keyboards (9), orchestrations (2, 4, 6 7)
Andrés Beeeuwsaert - vocals (6)
Tatiana Parra - vocals (6)

Steve Khan - Borrowed Time

Borrowed Time, de Steve Khan, nominado al Grammy, es una especie de paradoja del jazz. A pesar de varios arreglos poco convencionales y largas improvisaciones, Borrowed Time es un álbum muy accesible. El sonido puede ser incluso demasiado suave a veces. Con una musicalidad fenomenal y canciones individualmente grandes, es difícil entender por qué un par de canciones son un poco insípidas. Podría ser una cuestión de comparación, ya que gran parte de este álbum es sublime.

"El Faquir" mezcla el ritmo latino e indio con el jazz en un compás extraño. Como explica Khan, "Cuando le envié a Ralph [Irizarry] la maqueta y hablamos de esto, creo que, al principio, pensó que estaba loco". Con 13 minutos, "El Faquir" es la pieza más larga e indulgente, y el número de músicos en el tema no hace sino aumentar su magnitud. A Jack DeJohnette se le unen nada menos que cinco percusionistas. Son los timbales de Irizarry, las congas de Roberto Quintero y las maracas venezolanas de Manolo Badrena. Alrededor de esta tripulación latina están la tabla de Badal Roy y la tamboura ambiental de Geeta Roy. Al hipnótico clarinete bajo de Bob Mintzer se suman algunos colaboradores de Khan de toda la vida, John Patitucci al piano vertical y los teclados de Rob Mounsey.

Al desglosarlo, las sesiones de grabación de Borrowed Time contaron realmente con unas cuantas bandas diferentes. La mayor parte del material cuenta con el trío de Khan, Patitucci y DeJohnette, al que se une la percusión. A veces Badrena solo, a veces Quintero e Irizarry. Hay un grupo con un sonido apto para la radio formado por el carnoso bajo eléctrico de RubŽn Rodr'guez y los teclados de Mounsey. En estas canciones, Marc Qui-ones y Bobby Allende ponen el ritmo y Khan intercambia solos con el flŸgelhorn de Randy Brecker.

Khan abre Borrowed Time con una versión de "I Mean You" de Thelonius Monk. No pasa mucho tiempo antes de que este número se adentre en territorio inexplorado y estos son los momentos en los que Borrowed Time es brillante. DeJohnette se entrelaza con la percusión mientras Khan y Patitucci juegan con su persecución armónica. Incluso cuando Khan se retira para dejar un hueco a DeJohnette e Irizarry, es una música emocionante.

Khan y la banda embellecen "Mr. And Mrs. People" de McCoy Tyner y crean una música que es infinitamente más atractiva que una versión de "Have You Met Miss Jones?" que es bastante fiel al arreglo de Tyner. "Blues For Ball", otro tema de Tyner, es una de las mejores piezas aquí, digna de mención ya que fue grabada con una banda más pequeña que proporciona un verdadero escaparate para el trasteo de Khan. Parece que hay un sutil homenaje a McCoy Tyner en este álbum.

Tras un largo lapso entre You Are Here, de 1998, y The Green Field, de 2005, el lanzamiento de Borrowed Time en 2007 y el posterior lanzamiento en directo en 2008 sugieren que Khan se dirige a otra fase productiva de una carrera ya prolífica. Esperemos que la nominación a los Grammy signifique para Khan que sus interpretaciones sueltas y su enfoque ecléctico funcionan realmente en el estudio._Michael Ferguson (jazzreview)

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Steve Khan - Borrowed Time (2007)

Temas:
01. I Mean You
02. Mr. And Mrs. People
03. Face Value
04. El Faquir
05. You're My Girl
06. Blues For Ball
07. Have You Met Miss Jones?
08. Luna Y Arena (Moon and Sand)
09. Hymn Song

Musicos:

Steve Khan (Guitarra #1-#2, #4-#6, #9, guitarras de cuerdas de acero ESP Strat y Martin MC-28 #3; guitarra de cuerdas de nylon Yamaha APX-10N #7, #8)

John Patitucci (Bajo #1, #2, #4-#6, #9)

Jack DeJohnette (Batería #1, #2, #4-#6, #9)

Manolo Badrena (Percusión y voz #2, #4-#6)

Ralph Irizarry (Timbal #1, #4, #9)

Roberto Quintero (Conga y percusión #1, #9, guiro y maracas #4)

Randy Brecker (Fliscorno #3, #7, #8)

Rob Mounsey (Teclados #3, #7)

Rubén Rodríguez (Baby bass #3, #8, bajo eléctrico de cinco cuerdas #7)

Marc Quiñones (Timbal, güiro y maracas #3, timbal, maracas y güiro #7, timbal conga, bongó, guiro y maracas #8, conga y percusión #9)

Bobby Allende (Conga y bongó #3, conga y maracas #7)

Bob Mintzer (Clarinete bajo #4; Badal Roy: tabla #4)

Geeta Roy (Tamboura #4)

Gabriela Anders (Voz #8)

Rafael Greco (Letras en español #8)

Caribbean Jazz Project - New Horizons

El tercer CD de esta banda presenta un cambio de personal, ya que se han ido Paquito D'Rivera y Andy Narell y se han incorporado Dave Valentin (flauta) y Steve Khan (guitarras). Esto ha cambiado toda la estructura dinámica de la banda, para mejor. El sonido de otro mundo de Valentin y las habilidades acústicas y eléctricas de Khan abren nuevas perspectivas para las nociones pancaribeñas de Samuels con el vibráfono y la marimba. Ya han trabajado juntos antes; véase Sunshower de Valentin (GRP) o el excelente Tjaderized de Samuels (Verve) para más ejemplos. El trío se complementa con los miembros de la banda de Eddie Palmieri John Benítez (bajo) y Richie Flores (congas/bongos), con el timbalista/percusionista Robert Vilera y la cantante de fondo Caridad Canelón. La combinación tiene un gran potencial, que se hace realidad en varias de las diez selecciones. Samuels compuso cuatro de ellas, siendo la más impresionante "Ivory Coast", que presenta sonidos selváticos introductorios, una melodía sombría, ritmos agitados de seis y cuatro yuxtapuestos, y un verdadero sentido de la escultura sonora. "Arthur's Dance" es un danzón sensual, al estilo de Cal Tjader; un ritmo de 6/8 en "Over the Horizon" lleva a un pulcro puente de descarga hacia la coda; y "Rain Forest" se preocupa más por las imágenes que por una música sustantiva y convincente. Valentín se desahoga en la jam de Khan "Descarga Canelón", mientras que un ritmo de 7/8 -con la marimba pavoneándose, la guitarra y el ritmo siguiéndole- conduce a los acordes familiares de "Una noche en Túnez", un tratamiento diferente y muy intrigante de esta castaña.
Está el mambo/cha cha más oscuro de "Safe and Sound" de Khan, o la brillante melodía vocal e instrumental de "Charanga" de Khan. El número más lento es la versión con sabor a "I Didn't Know What Time It Was" del estándar de Alec Wilder "Moon and Sand", mientras que las vibraciones y la marimba sobregrabadas de Samuels funcionan con los percusionistas sólo en el final "Rompiendo El Hielo En 2000/Breaking the Ice in Y2K". En su mayor parte, esta es una música que te hará feliz, trayendo mucho calor melódico desde los trópicos, y te da más evidencia en cuanto a los talentos avanzados de los participantes. Recomendado._Michael G. Nastos (allmusic)

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Caribbean Jazz Project - New Horizons (2000)

Temas:

01. Descarga Canelón (Steve Khan)

02. Ivory Coast (Dave Samuels)

03. Rain Forest (Dave Samuels)

04. Charanga Si, Si (Steve Khan)

05. A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)

06. Moon And Sand (Alec Wilder, Morty Palitz, William Engvick)

07. Over The Horizon (Dave Samuels)

08. Arthur's Dance (Danzón Para Arturo) (Dave Samuels)

09. Safe And Sound (Sano Y Salvo) (Steve Khan)

10. Rompiendo El Hielo En 2000 (Richie Flores, Robert Vilera)

Musicos:

Dave Samuels (Marimba, vibráfono, compositor)

Steve Khan (Guitarra,güir, compositor)

John Benítez (Ampeg baby bass, bajo eléctrico, coros)

Dave Valentin (Coro, flauta, silbato instrumento)

Richie Flores (Bongos, congas, coros, percusión, compositor)

Robert Vilera (Chekere, percusión, timbales, compositor)

Caridad Canelon (Coros)

Juan valentin (Coros)

The Colors Of Latin Jazz-Cubop!

Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000)

Temas:
01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente
02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria
03.Donna Lee - Tito Puente
04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto
05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave
06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan
07.Serengeti - Cal Tjader
08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto
09.Manteca - Mongo Santamaria
10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez
11.Things to Come - Tito Puente

The Clare Fischer Latin Jazz Big Band - ¡Ritmo!

Aquí hay un compendio de gráficos verdaderamente especial que rinde homenaje al flujo humano del sonido y el silencio mientras emplea de la manera más ingeniosa todos los elementos, como el acento, la métrica y el tempo, que se relacionan con el avance de la música, como pocos. otras Big Band se pueden comparar en estilo y sustancia. 

El diccionario Merriam-Webster tiene dos interesantes explicaciones o significados de la palabra "ritmo". El primero es este: "una alternancia ordenada y recurrente de elementos fuertes y débiles en el flujo del sonido y el silencio en el habla". El segundo dice así: "el aspecto de la música que combina todos los elementos (como acento, compás y tempo) que se relacionan con el movimiento hacia adelante". Hay una razón por la que ambos significados son importantes en relación con la apreciación del glorioso sonido de ¡Ritmo!el álbum de The Clare Fischer Latin Jazz Big Band (Dirigido por Brent Fischer) y es este: Aquí hay un compendio verdaderamente especial de gráficos que rinde homenaje al flujo humano del sonido y el silencio mientras emplea de la manera más ingeniosa todode los elementos, como el acento, la métrica y el tempo, que se relacionan con el avance de la música, como pocas otras Big Band pueden comparar en estilo y sustancia. La música del Dr. Fischer esculpe el aire en amplios arcos y parábolas sublimes, torpe, como si los músicos estuvieran retozando en algún universo mítico, adorando a los pies de un panteón de musas. Trompetas y trombones saltan mágicamente de un plano elevado a otro con inflexión bronceada; el bajo y los teclados se animan con entusiasmo cuando se les pide, incitando los instrumentos melódicos mientras una miríada de percusión empuja la música hacia los reinos estratosféricos; todos combinándose para ocupar el silencio con un sonido exquisito.

El Dr. Fischer aprendió de los mejores: Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Bela Bartok y Alban Berg; Duke Ellington y Gil Evans; Cal Tjader, Antonio Carlos Jobim y Moacir Santos. Pero el sonido de su música es singular y majestuoso con una autoexpresión que no conoce fronteras. Esto es evidente en los primeros compases de “San Francisco PM”, una tabla que nace de un montuno de piano y crece hasta convertirse en un gran mambo con guitarras, teclados y percusión ruidosa. Clave pura como el cristal está en el corazón de la carta moderna y funky que se llama con el nombre acuñado, "Funquiado", que gira con el calor de la trompeta y todos los demás instrumentos que brincan y retozan con el impulso hipnótico de las congas. , timbales y tambores. "Canonic Passacaglia, Blues & Vamp 'Til Ready" es un verdadero clásico, que comienza con un auténtico canon latino cuádruple y continúa como un canon triple en el que los instrumentos, especialmente los de viento de metal y madera, se superponen con majestuosa grandeza mientras la música fluye a través de una miríada de ritmos desde el latín crudo hasta el más suave de Bossa Nova. “Machaca” proviene del cancionero del grupo grooving más antiguo del Dr. Fischer, Clare Fischer y Salsa Picante
En cuanto a "Rainforest", la tabla recuerda el hecho de que el Dr. Fischer fue curado místicamente en los ritmos de Brasil y los ricos elementos de armonía en esta tabla clásica rinden homenaje a esa parte de la musa del músico. “Guarabe” es otro buen ejemplo del magnífico estilo con el que Clare Fischer emplea las armonías, así como de la eficacia con la que el músico puede rockear el ritmo de la salsa. "El lado tranquilo, ”Una vez, una pequeña lista de conjuntos ahora se exhibe en una versión de Big Band y brilla con una escritura emocionante y arreglos lujosos. "Pabellón" es una tormenta creciente de latón rugiente y vientos que se reducen a susurros casi silenciosos y esto solo puede describirse como un gráfico monumental. Luego de la célebre música que sube y baja en ritmo avanzando cada vez más, el “Vamp 'Til Ready (Remix)” solo puede describirse como un cierre exquisito a un disco que ofrece una vergüenza de riquezas musicales por parte de uno de los músicos icónicos de estos. veces.
Clare Fischer tiene a su hijo y preeminente bajista y arreglista por derecho propio, Brent Fischer dirigiendo esta magnífica estadía musical es una cuestión de pura inspiración. El joven Fischer es el mejor calificado para interpretar las obras de su padre y entre los dos músicos presentan un álbum clásico con algunos de los mejores músicos. El arte de la percusión está liderado por el gran colorista peruano, Alex Acuña, con estratégicos espacios invitados ocupados por los maestros Peter Erskine y Poncho Sánchez. El guitarrista Steve Khan también brilla en “San Francisco PM” Alan Pasqua y Quinn Johnson son opciones inspiradas al igual que los hombres de latón: Ron Stout, Steve Huffsteter y Bill Reichenbach. Sería negligente si los otros miembros del conjunto no recibieran también una mención honorífica, pero son demasiados para nombrarlos y ya se les ha dado crédito en la sección de crédito del personal de esta revisión. Basta decir que este álbum será uno de los discos de Big Band más celebrados durante muchos años y es una combinación de buena música interpretada por músicos virtuosos que lo hizo posible. No menos importante es la música reorganizada por Clare Fischer y dirigida por Brent Fischer, el hombre que posiblemente la conoce tan bien como su creador._ Raúl da Gama (latinjazznet)

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The Clare Fischer Latin Jazz Big Band - ¡Ritmo! (2012)

Temas:

01. San Francisco P.M. (feat. Poncho Sanchez, Alex Acuña, Luis Conte, Steve Khan & Brent Fischer)

02. Funquiado (feat. Alex Acuña)

03. Canonic Passacaglia, Blues and Vamp 'til Ready (feat. Peter Erskine & Carl Saunders)

04. Machaca (feat. Brent Fischer & Don Shelton)

05. Rainforest (feat. Brent Fischer & Andy Martin)

06. Guarabe (feat. Alex Acuña & Brent Fischer)

07. The Quiet Side (feat. Andy Martin, Don Shelton & Carl Saunders)

08. Pavillon (feat. Brent Fischer & Alex Acuña)

09. Vamp 'til Ready (Remix) (feat. Alan Pasqua & Peter Erskine)

Musicos:

Dr. Clare Fischer (Composición, arreglos (excepto tema 5), teclados)

Brent Fischer (Director, compositor, arreglista / 1, 5), bajos eléctricos, vibráfono, marimba, teclados auxiliares, palo de lluvia)

Poncho Sánchez (Congas / 1)

Alex Acuña (Batería / 1, 5, 7)

Luis Conte (Timbales, maracas, bongos, campana / 1)

Peter Erskine (Batería / 3, 9)

Steve Kahn (Guitarra eléctrica / 1)

Alan Pasqua (Sintetizador solo / 9)

Quinn Johnson (Teclados / 1, 5, 7)

Alan Steinberger (Teclados / 3, 9)

Matt Brownlie (Guitarra eléctrica / 9)

Don Shelton (Saxo soprano y alto, clarinete, flauta)

Rob Hardt (Saxo soprano, alto y tenor, flauta)

Alex Budman (Saxo alto, clarinete, flauta)

Jeff Driskill (Saxo tenor, clarinete, flauta, flauta alto)

Sean Franz (Saxo tenor, clarinete bajo, flauta)

Glenn Morrissette (Saxo tenor)

Lee Callet (Saxo barítono, clarinete, flauta, flauta alto)

Bob Carr (Saxo bajo, clarinete contrabajo, flauta)

John Mitchell (Saxo bajo / 1)

Rob Schaer (Trompeta)

Pete de Siena (Trompeta)

Ron Stout (Trompeta)

Carl Saunders (Trompeta)

Steve Huffsteter (Trompeta)

Jon Lewis (Trompeta / 5)

James Blackwell (Trompeta / 1)

Brian Mantz (Trompeta / 1) 

Josh Aguiar (Trompeta / 1)

Michael Stever (Trompeta / 3, 9)

Charlie Loper (Trombón, tuba)

Andy Martin (Trombón, tuba)

Scott Whitfeld (Trombón, tuba)

Jacques Voyemant (Trombón, tuba)

Francisco Torres (Trombón, tuba / 1)

Mariel Austin (Trombón / 1)

Charlie Morillas (Trombón, tuba / 3, 9)

Steve Hughes (Trombón bajo, tuba)

Bill Reichenbach (Trombón bajo)

Jim Self (Tuba / 7)

Dave Samuels - Ten Degrees North

Un talentoso vibrafonista y músico de marimba, Dave Samuels ganó su mayor fama por sus muchos años con Spyro Gyra. Comenzó con su primer instrumento, la batería, cuando tenía seis años, pero cuando asistió a la Universidad de Boston (se graduó en psicología), estaba estudiando instrumentos de mazo. Samuels asistió a la Escuela de Música de Berklee, donde uno de sus maestros fue Gary Burton, y pronto se convirtió él mismo en educador. Samuels tuvo la oportunidad de trabajar con Pat Metheny y John Scofield mientras estaba en Boston, y luego, en 1974, realizó una gira y grabó con Gerry Mulligan. Otras experiencias tempranas incluyeron trabajar con el grupo Timepiece, Frank Zappa y Double Image, donde interactuó con su colega vibrafonista Don Friedman de 1977 a 1980. Samuels comenzó su asociación con Spyro Gyra en 1979 como invitado en sus grabaciones; finalmente, en 1986, se convirtió en un miembro cuyos solos los críticos de jazz se desvivían por elogiar.
Lanzó sus propios discos, que tendían a ser comerciales, para MCA y GRP. Después de dejar Spyro Gyra a mediados de los 90, Samuels hizo un trabajo impresionante con el Caribbean Jazz Project. Se apega principalmente a la marimba con la banda (que codirigió con el baterista de acero Andy Narrell y contralto / clarinetista Paquito D'Rivera ), Samuels estuvo en su mejor momento durante sus muy agradables conciertos. Después de una enfermedad prolongada, murió en 2019._Scott Yanow 

Cuando los críticos de jazz escribieron sobre Spyro Gyra en el pasado, casi siempre tenían algo bueno que decir sobre el vibrafonista Dave Samuels, lo que implicaba que si salía solo, se produciría música creativa. Este CD es la prueba de lo contrario: música fácil de escuchar que es muy predecible, con ritmos funk ligeros que son optimistas pero que se pueden olvidar al instante. Samuels juega bien en todo momento, con "Footpath" como una característica impresionante sin acompañamiento. Sin embargo, a pesar de la presencia del guitarrista Steve Khan , el bajista John Patitucci y el clarinetista invitado Eddie Daniels, el resto de este conjunto cae en el relajante y vacío mundo del jazz airplay._Scott Yanow (allmusic)

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Dave Samuels - Ten Degrees North (1989)

Temas:

01. White Nile 

02. Ten Degrees North  

03. Real World  

04. Para Pastorius  

05. Rendezvous  

06. Intro to Ivory Coast 

07. Ivory Coast 

08. Walking on the Moon  

09. Freetown  

10. Angel Falls 

11. Footpath 

Musicos:

Dave Samuels (Vibraphone, marimba, xilófono, baliphone y K&K Studio Midi Trigger System)

Steve Khan (Guitarras eléctricas excepto en el "Real World")

John Patitucci (Bajo eléctrico y acústico)

Alex Acuña (Batería, percusión y voz)

Eddie Daniels (Clarinete)

Cliff Carter (Piano acústico)

Julio Fernandez (Guitarras eléctricas y acústicas en "Real World")

William Galison (Armónica)

Jay Beckenstein (Kalimba)

Barry Danelian (Trompeta, fliscorno y horn arreglos)

Scott Kreitzer (Saxo tenor, flauta y clarinete bajo)

Randall Andos (Trombón y trombón bajo)

Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert

Caribbean Jazz Project (CJP) es un jazz latino y jazz afrocubano grupo que incluye a Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell . Puede ser que sean más conocidos por su álbum de 2002 The Gathering. Han grabado siete álbumes, cinco para el Jazz Concord etiqueta, una para Iñak Registros y otro para Heads Up .

Vibráfono y marimba de Dave Samuels especialista, después de haber tocado durante un período considerable con el grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra , siempre tenía un amor por la música latina. En 1993 dejó este grupo para seguir este amor.

Caribbean Jazz Project se creó en 1995, cuando se unió a Samuels artista cacerola de acero Andy Narell y señor caña Paquito D'Rivera para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. La apariencia del grupo atrajo críticas muy favorables y en poco tiempo su primer álbum, el homónimo del Caribe Jazz Project, fue puesto en libertad a los Jefes de Etiqueta Internacional.

El grupo ha pasado por varios cambios de personal desde su comienzo. Cuando Rivera y Narell dejó el grupo después de su segundo lanzamiento, Historias Island , parecía como si el Caribbean Jazz Project discontinuaría existencia. Sin embargo, Samuels logró resucitar una segunda versión de CJP con la adición del guitarrista Steve Khan y flautista Dave Valentín . En este formato CJP giras y grabó tres lanzamientos más que con el tiempo dio lugar a un premio Grammy por el álbum Jazz Best Latin con su lanzamiento The Gathering.

La tercera versión del CJP continúa hasta el presente e incluye trompeta y fliscorno especialista Diego Urcola junto con el pianista Darío Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro, el baterista Mark Walker y el percusionista Roberto Quintero. En este maquillaje, CJP estuvo de gira con la cantante Diane Schuur y se asoció a producir la liberación 2005 de la cantante Schuur Fuego._ wikipedia

Liderados por el vibráfono y marimba as (y ex-Spyro Gyra miembro) Dave Samuels, Caribbean Jazz Project ha experimentado un cambio casi constante de los miembros en su década de existencia, pero la rotación de personal no ha tenido ningún efecto sobre la suave del grupo como seda acercamiento al jazz latino. Después de seis álbumes de estudio, CJP finalmente logra brillar en un set en vivo, grabado durante tres noches en marzo de 2004 en el gremio de artesano de Manchester de Pittsburgh y la alineación alrededor de características Samuels en vibraciones y marimba, Diego Urcola en trompeta y flügelhorn, Robert Quintero en la conga y percusión, Mark Walker en la batería, Dario Eskenazi en piano y Oscar Stagnaro en el bajo. Vivo, el grupo tiene un poco más paso y golpe a su sonido y se puede estirar más allá de la marca de diez minutos en varios cortes, pero nada aquí a asustar a los fans desde hace mucho tiempo. Dotadas de tapas de "Naima," de John una enérgica interpretación de omnipresente "caravana" de Duke Ellington y un interesante cambio de "Bemsha Swing" de Thelonious Monk._Steve Leggett (allmusic)

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Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert (2005)

Temas:
Cd.1:
01.Rendezvous
02.Stolen Moments
03.Turnabout
04.Arthur's Dance
05.The Gathering
06.Picture Frame
07.Bemsha Swing

Cd.2:
01.One Step Ahead
02.Mariella's Dream
03.On The Road
04.Five For Elvin
05.Naima
06.Night In Tunisia
07.Bonus Track: Caravan


Musicos:
Dave Samuels (vibes, marimba)
Diego Urcola (trompeta, fliscorno)
Dari Eskenazi (piano)
Oscar Stagnaro (bajo)
Mark Walker (batería)
Roberto Quintero (congas, percusión)

Miles Davis - Amandla

Miles Dewey Davis III, conocido artisticamente como Miles Davis, (nacio en Alton, 26 de mayo de 1926 - fallecio en Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección. Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis; creció, por tanto, en una familia afroamericana de clase media en East St. Louis en Illinois, que se trasladó allí tras su nacimiento. Se interesó por la música durante su infancia y, aproximadamente a los doce años, comenzó a recibir clases de trompeta. Mientras estudiaba en institutos, se desempeñó laboralmente tocando en bares locales y a los 16 años ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17 se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis...~(wikipedia)

Un conjunto particularmente fuerte de Miles Davis de finales del período, este LP se destaca por una actuación sorprendentemente directa titulada "Mr. Pastorius". Además de Davis y su nuevo altoista Kenny Garrett, varios invitados (incluidos Marcus Miller, el guitarrista Jean-Paul Bourelly, Joey DeFrancesco en los teclados, Rick Margitza en el tenor, el pianista Joe Sample y el bajista Foley) tienen la oportunidad de tocar junto al Gran leyenda que está en plena forma. Un esfuerzo excelente, realmente fue su última grabación de estudio con su banda habitual. ~ Scott Yanow (allmusic)





Miles Davis - Amandla (1989)

Temas:
01-Catémbe
02-Cobra
03-Big Time
04-Hannibal
05-Jo-Jo
06-Amandla
07-Jilli
08-Mr. Pastorius

Musicos:
Miles Davis - Trompeta, Producer
Marcus Miller - Bajo, Clarinete, Guitar, Arranger, Clarinete (Bajo), Batería, Keyboards, Saxo (Soprano)
John Bigham - Guitarra, Arranger, Keyboards, Batería Programación
Jean-Paul Bourelly - Guitarra, Percusión
Ricky Wellman - Batería
Mino Cinelu - Percusión
Billy Patterson - Guitarra, Wah Wah Guitarra
Joe Sample - Piano
Paulinho Da Costa - Percusión
Don Alias - Percusión
Joey DeFrancesco - Keyboards
George Duke - Arranger, Keyboards, Producer, Synclavier
Foley - Guitarra, Solista
Al Foster -Batería
Kenny Garrett - Saxo (Alto), Saxo (Soprano)
Omar Hakim - Batería
Bashiri Johnson - Percusión
Steve Khan - Guitarra
Michael Landau - Guitarra
Rick Margitza - Saxo (Tenor)

The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba!

A medida que el cuarto lanzamiento en los colores de la serie de jazz latino, desde samba hasta Bomba! será de interés para el conocedor de jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que cuentan con los ritmos diversos de una variedad de culturas latinas. De la samba brasileña a la bomba puertorriqueña - y un número de estilos en el medio, incluyendo el chachachá, el mambo, el soca, charanga, maracatu, y más - este CD incluye el "Mambo King" a sí mismo, Tito Puento, tocando su éxito "Mambo King" de la galardonada Mambo del álbum Tiempos publicada el Concord Picante. Él es el maestro de lleno-en el mambo en este baile de salón de origen cubano que cobró mayor notoriedad cuando apareció en la película Reyes de Mambo. Puento de trabajo sobre esta composición rivales gran parte de su obra de los años 50 y principios de los 60 en lo que los críticos han aclamado como el más imaginativo período musicales latinos, un período que dio lugar a "Dancemania" y "Tambo". El primero aparece "Mambo Gozon", una exhibición volcánica de su grandeza y dominio del mambo, pero "Mambo King" abarca toda la grandeza de aquellos años y más! La fiebre del Brasil se realiza "Manhattan Style" como Trio Da Paz comienza este CD con invitados especiales JoAnne Bracho y Claudio Roditi, una composición enérgica emitidos originalmente en Brasil desde el interior. Tania María presta su brisa, excrementos "sangría". Una de las favoritas muy especial holandés-alemán añade su mix global innovadoras para la samba brasileña con la armónica del jazz brillante actuación nada menos que por el emocionante Muerkens Hendrik en su "Sambahia". Publicado originalmente en Sambahia por Concord Picante, Hendrik juega con finura excepcional en un instrumento que no se encuentran a menudo en grupos de jazz. Es muy refrescante mezcla de placeres armónica! Marfil Monty Alexander y Acero presenta la emoción de reggae en "Reggae-Later" de su Jamboree populares. Su dominio de esta música popular de origen jamaicano que combina su estilo nativo con elementos de rock y soul al reggae se lleva a cabo la perfección con estilos muy Alexander hip bop piano acompañada de las cacerolas de acero y tambores de la mano. Esta pista es un atasco de grandes. Ray Barretto, el conguero y percusionista de gran inventiva, es muy buena y que alimenta la bomba "Bomba-Riquen". Poncho Sanchez está en llamas en "La Familia" y sigue trabajando su magia en uno de los mejores solos en el CD a pesar de que es generoso en compartir el centro de atención en solitario. La soca populares jugados rico de Mongo Santamaría en "Soca Me Nice" y la charanga afro-cubana está bien imaginado por Dave Samuels en la "Charanga, Si, Si" con Dave Valentin. Ellos no imponer restricciones a su imaginación con la sonoridad de sus sabores latinos poco común. Publicado originalmente en la New Horizons, la pareja de trabajo Los colores del jazz latino en una paleta musical emocionante que es tan maravillosamente vibrante como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueño de un coleccionista de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba! (2000)

Temas:
01.Manhattan Style - Claudio Roditi/Joanne Brackeen/Trio da Paz
02.Mambo King - Tito Puente
03.Papa Gato - Poncho Sanchez
04.Soca Mi Nice - Mongo Santamaria
05.Guararapes - Manfredo Fest
06.Like a Volcano - Pete Escovedo/Sheila E.
07.Linda Chicana - Cal Tjader
08.Sambahia - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
09.Charanga Si, Si - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave Samuels
10.Reggae-Later - Monty Alexander's Ivory & Steel
11.La Familia - Poncho Sanchez
12.Sangria - Tania Maria
13.Bomba-Riquen - Ray Barretto

Randy Brecker - Randy In Brasil

Quizás injustamente eclipsado por su hermano, el difunto saxofonista Michael Brecker, Randy Brecker ha sido, sin embargo, uno de los trompetistas más importantes de los últimos cuarenta años. Si bien su pequeña discografía como líder contiene tantos errores como éxitos, ha aportado una voz única a innumerables sesiones, trabajando con todos, desde Horace Silver, Steve Khan y John Scofield hasta Steely Dan, Parliament y Frank Zappa, sin mencionar la redefinición. el concepto de fusión como co-líder de The Brecker Brothers. El tono de Brecker, una curiosa combinación de calidez y mordedura, y un enfoque armónico que, como Scofield, logra pisar la delgada línea entre el adentro y el afuera, al mismo tiempo que posee un sentido melódico agudamente construido, lo hace inmediatamente reconocible en cualquier contexto. Grabado en Brasil con un gran elenco de jugadores talentosos, Randy in Brasil es Brecker en su forma más accesible, con estilo y sustancia en pie de igualdad.

La falta de un grupo central a menudo resulta en un sonido genérico que busca definición en el líder, y la voz de Brecker claramente le da a Randy en Brasil su enfoque principal. Aún así, la participación de la teclista / productora / arreglista Ruria Duprat y el guitarrista Ricardo Silveira en todos los temas le da a la sesión una cohesión de la que carecen la mayoría de los proyectos del "elenco de miles". El material se extrae en gran parte de escritos populares brasileños, incluidos Djavan, Gilberto Gil, Ivan Lins y Joao Bosco, aunque las dos contribuciones de Brecker, la alegre balada "Guaruja" y el acelerado, samba-esque pero característicamente funkificado "Sambop", encajan perfectamente en el programa.

Los hermanos Brecker a menudo incursionaron en estilos culturales más amplios, y Brecker no es ajeno a la música brasileña después de haber actuado con Flora Purim, Joao Donato y Hector Martignon. Lo más notable de Randy en Brasil es quizás la forma en que coloca un sello firme en la música, con una vibra a veces penetrante de los Brecker Brothers a pesar de la falta de una sección rítmica en la mayoría de las pistas. El aprecio de Duprat por las distintas voces de trompeta de Brecker hace que el "Aiaiai" funky y con bajo sintetizador de Lins se sienta, de hecho, como si estuviera sacado directamente del cancionero de The Brecker Brothers.

Asimismo, Brecker se adapta sin esfuerzo a la cadencia de formas rítmicas brasileñas como la bossa nova y la samba. No se puede negar el ritmo brasileño de la brillante "Ile Aye" de Gil, la vibra contemporánea de "Me Leve" de Djavan o la sensación ligera y aireada de "Olhos Puxados" de Bosco. En todo momento, Brecker hace solos con atención a la esencia melódica y percusiva de la melodía, navegando por sus propios cambios sinuosos en "Sambop" mientras construye un solo de perfección narrativa que demuestra su rango completo, y mostrando el mismo enfoque pero mayor simplicidad lírica en "Olhos Puxados". 

Como líder, los álbumes de Brecker a veces han carecido de un enfoque claro o, en el caso de Hanging in the City (ESC, 2001), uno fuera de lugar con su alter-ego vocal Randroid. Con su sonido exuberante, hermosas opciones de canciones y la combinación ideal de la cultura brasileña y la voz singular de Brecker, Randy in Brasil se destaca como uno de sus mejores, si no el mejor, álbumes en su larga y variada carrera._John Kelman (allaboutjazz)

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Randy Brecker - Randy In Brasil (2008)

Temas:

01. Pedro Brasil (Djavan)

02. Ilê Ayê (Gilberto Gil)

03. Guaruja (Randy Brecker)

04. Me Leve (Djavan)

05. Málasia (Djavan)

06. Sambop (Randy Brecker)

07. Oriente (Gilberto Gil)

08. Maçä (Djavan)

09. Olhos Puxados (João Bosco)

10. Rebento (Gilberto Gil)

11. Fazendo Hora (Gilson Peranzzetta)

12. Aiaiai (Ivan Lins)

Musicos:

Randy Brecker (Trompetas)

Paulo Calazans (Piano acústico /1, 5, 8, teclados /8)

Ruria Duprat (Teclados /1-3, 5-8, 10-12, piano acústico /4, 9, Fender Rhodes /12, clavinet /12, voz /2)

Ricardo Silveira (Guitarra acústica /1, 3, 5-11, guitarra eléctrica /1, 2, 4, 6, 9, 12)

Sizao Machado (Bajo acústico /1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, bajo eléctrico /2, 8, 12)

Teco Cardoso (Saxo soprano /1, 4, 9, 12, saxon alto /2, 4, 12, saxo tenor /2, 6, 12, saxo barítono /2, 6, saxo /3, flauta sol /5, flauta /8)

Da Lua (Percusión /1-3, 11, 12, timba /1)

Andre Mehmari (Piano acústico /3, 6, 7)

Robertinho Silva (Batería /4, 6, 8)

Joao Parahyba (Percusión /4, 6, 8-10), timba /6, 8-10)

Paolo Calazans (Piano acústico /5, 8), teclados /8)

Caito Marcondes (Percusión /5, 7)

Gilson Peranzetta (Piano acústico /11)

Rogerio (Bajo acústico /11)

Edu Ribeiro (Batería /12)

Rubinho Ribeiro (Voz /6)