.
Mostrando las entradas para la consulta Rubén González ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Rubén González ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

domingo, 26 de julio de 2015

Rubén González Con El Noneto Cubano De Jazz de Pucho Escalante - Sentimento



Rubén González fue uno de los últimos grandes pianistas afrocubanos de Cuba. Aunque había tocado y grabado con la banda de Enrique Jorrín, el creador del cha-cha-chá, durante un cuarto de siglo, se había retirado de la música a mediados de los ochenta. Las cosas empezaron a cambiar cuando González grabó con Afro-Cuban All Stars en 1996. El álbum, A Toda Cuba Le Gusta, lanzado al año siguiente, ayudó a inspirar una fascinación internacional por la música afrocubana y llamó la atención de González. audiencia global. Su actuación en el álbum Buena Vista Social Club producido por Ry Cooder lo convirtió en un fenómeno internacional. Al firmar un contrato con el sello de Cooder, World Circuit, González lanzó su álbum debut en solitario, Introducing ... Rubén González, a la edad de 78 años.

González se graduó en el Conservatorio de Cienfuegos en 1934, que mostró una gran promesa como pianista desde temprana edad. Aunque asistió brevemente a la facultad de medicina, con la esperanza de convertirse en médico, el atractivo de la música resultó insuperable. Al salir de la escuela, González se mudó a La Habana para convertirse en músico a tiempo completo en 1941. Después de grabar con el influyente multinstrumentista Arsenio Rodríguez, González se unió a la Orquestra de los Hermanos, un grupo con el percusionista cubano Mongo Santamaría. Luego de un largo período en Panamá y Argentina, durante el cual trabajó con músicos de tango, regresó a La Habana y tocó con una serie de bandas de cabaret. A principios de la década de los 60, González se unió a la banda de Enrique Jorrín, permaneciendo con el grupo hasta la muerte de Jorrín. Aunque asumió el liderazgo de la banda, González se vio obligado, por artritis, a anunciar su retiro. Mantuvo una presencia discreta hasta 1996. Durante su regreso, sin embargo, González disfrutó de la fama que se le debía desde hacía mucho tiempo; lanzó dos álbumes en los Estados Unidos, incluido Introducing ... de 1997 y Chanchullo de 2000. El pianista octogenario falleció en diciembre de 2003 en su casa de La Habana, Cuba. _ Craig Harris (allmusic)

Más información relacionada
                                                                                
                                                                                    

Rubén González Con El Noneto Cubano De Jazz de Pucho Escalante - Sentimento (2000)

Temas:
01. Soplete
02. Serenata Para los Monos
03. Sancho
04. Ambrosio
05. Ciudad Oscura
06. Noneto
07. Moby Dick
08. De Que Te Quejas?
09. Zancudo
10. Que Infelicidad
11. Sentimiento
12. Fantoche 

Musicos:
Rubén González (Piano)
Pucho Escalante (Trombón)
Eddy Martínez (Trompeta)
Luis Toledo (Fliscorno, trompeta)
Braulio Hernández (Saxo tenor)
Osvaldo Urrutia (Saxo barítono)
Héctor Rodríguez (Contrabajo)
Salvador Almiral (Batería)
Oscar Valdés (Tumbadora)

Dirigido por, Productor– Leopoldo "Pucho" Escalante Preval

jueves, 4 de diciembre de 2008

Rubén González Jr. - Mulatas Magicas


Rubén González Jr.-Mulatas Magicas
CD (Universal / Pimienta 360590), publicado de 2003;
Producido por Juan Pablo Torres
Descripción:
Uno podría pensar que es el hijo del venerado maestro pianista y Buena Vista Social Club superestrella Rubén González tendría su recompensa. No. Aprender piano por la proximidad puede ser una recompensa, y el acceso a algunos de los mejores músicos cubanos y cantantes es sin duda otro. Rubén González Jr 's debut proyecto ", Mulatas Mágicas", es parte de la idea visionaria de productores y trombonista Juan Pablo Torres. Un verdadero récord moderno profundamente arraigada en las tradiciones de la música cubana de baile, "Mulatas Mágicas" brilla en una manera similar a la aclamada "Cachaito" de grabación de Orlando "Cachaito" López hace unos años - con una amplia ayuda de funk y profunda , Surcos profundos de principio a fin.
Con la ayuda de las Chiki Chaka niñas, jóvenes de espíritu vocalistas Arlenys hermana, Maria y Annalays (sobrinas de Los Van Van Mayito Rivera, vocalista), así como el explosivo "El Nene" Pedro Lugo Martínez, este, la gente, las rocas. Y con María Elena Lazo y Pio Leiva contribuyendo cada una canción - como guinda del pastel - uno no puede dejar de escuchar en la maravilla y deleite.Todas las composiciones de Elsa Torres y organizado por Juan Pablo Torres, con la excepción de "Marieta", compuesto por Francisco Oramo "El Guayabero" (y cantado con entusiasmo por El Nene). Cuando escucho a este me recuerda por qué estoy en este negocio.
Una obra maestra.
Muy muy recomendable.~ (BP 11/06/03)
Del Editor:
Se tarda unos dos segundos para escuchar la gloriosa ranura de la primera pista, con el piano de González, figura el establecimiento de un tempo que sólo se siente grande. El mulatas Mágicas de hablar coro, al igual que los cuernos y, a continuación, González de piano solo y todo se funde en su lugar. González es el padre de Rubén Sor Buena Vista de la fama, y ha estado ocultando en Mexico, trabajando como un músico de estudio. Él debería hacer más registros: uno que aporta Danzon formalidad a algunos de la música y su elección de los tempos (lento, más lento) es casi arcaico, y refrescante. Esto no es común la música por cualquier medio, y cuando se profundiza en la música de baile, siempre es preciso y reflexivo. El Nene se muestra a cantar El Guyaberas "Marieta"; Pio Leiva canta una canción, y tres hermanas, el Chiki Chaka contribuir coros de las niñas.
Altamente Recomendado.~ (Peter Watrous, 2003-11-06)





Rubén González Jr. - Mulatas Magicas (2003)

Temas:
01. Saboreando
02. Cabildo
03. Campestre
04. Para Papa
05. Dulce Coco
06. Coral
07. Pianismo
08. Rico Tumbao
09. Marieta
10. Vamos Pa'l Guateque
11. Pio Pio Pa

Musicos:
Ruben Gonzalez Jr. - Piano
Noel Villar - Bajo
Aramis Galindo - Timbales
Juan Pezcao - Bongos
Miguel Cruz - Percusión
Adalberto Lara - Trompeta
Juan Pablo Torres - Trombón, coro
Elsa Torres - Coro
Arlenys Rodriguez Lazo - voz
Annalays Serrano Lazo - voz
Maria Elena Lazo - voz
El Nene - voz
Pio Leiva - voz

martes, 10 de septiembre de 2013

Rubén González - A Cuban Legend


Rubén GonzálezEs sólo un conjunto robusto de madera dura, blanda, marfil, alambre, anguila y hierro que abarca siete octavas y un tercio de la gama tonal. Y se encuentra en Egrem Studios, La Habana, fuera de la vista del público.
Pero tal vez debería tratarse con la misma reverencia que las canicas robadas por el séptimo conde de Elgin que residen en el Museo Británico, o el estandarte con estrellas que se exhibe en el Museo de Historia Estadounidense de Washington. El viejo piano está investido con 65 años de genio, martillado y cosquilleado por los grandes intérpretes y compositores de la isla, incluidos
Arsénio Rodríguez y el tema de esta recopilación, Rubén González. Ha producido sonidos que han hecho bailar y llorar al mundo. Cuando la música cubana en la Orquesta de los Hermanos, antes de extender su repertorio y estilo tonal en paseos por Sudamérica, notablemente por Argentina, donde los dinámicos matices y texturas del tango dejaron una huella inmejorable en su interpretación.
Para entonces, González se había convertido en uno de los grandes pianistas de Cuba junto a Peruchin y Luis Martínez; Apropiadamente para un médico, estuvo presente en el nacimiento de las grandes tendencias de la música de la isla en ese momento, especialmente el mambo con infusión de jazz en el que Rodríguez y otros fueron pioneros.
A diferencia de Santamaría, González se quedó en Cuba después de la Revolución y se unió a la banda conquistadora de la década de 1950 dirigida por Enrique Jorrin, quien había llevado el ritmo del cha-cha-chá a los cócteles del mundo. Aquí se quedó González, perfeccionando su arte de teclado sutil y juguetón, siempre consciente de lo que el público quería escuchar en su interpretación económica. Por un cuarto de a fue el rey de los ritmos, fue el poder detrás del trono. Y sobrevivió décadas más tranquilas para encontrarse como una reliquia antigua tan venerada como esos otros tesoros musicales nacionales Ibrahim Ferrer y Compay Segundo, desenterrados por el álbum Buena Vista Social Club en 1996.
González, cuyo aporte le dio elegancia en solitario y la seguridad característica en la sección rítmica del proyecto Ry Cooders, volvió a llamar la atención del público con los primeros frutos rompedores de esas largas sesiones, el Mro-Cuban All-Stars 'modern-retro' A Toda Cuba Le Gusta '.
Ya bien entrado en los 70, había estado jubilado desde la década de 1980 y apenas había tocado los viejos marfiles Egrem desde finales de la década de 1970. (Su posterior proyecto en solitario para World Circuit, a la edad de 78 años, se tituló en broma 'Introducing ...'.) El reencuentro de González con el teclado bajo los auspicios de Buena Vista demostró que Century González era un pilar de la banda de Jorrin. Cuando el líder murió en 1980, fue natural que el pianista asumiera el control. Pero resultó ser temporal. La artritis, la pesadilla de la vida del pianista incesante, lo obligó a dejar de tocar, y en su fatiga, la pérdida de memoria se convirtió en un problema. El piano de su casa (compartido con una ex esposa y su nuevo esposo) incluso había sido dañado irreparablemente por las termitas.
Pero la llegada de Ry Cooders lo resucitó, física y espiritualmente, al igual que sus compañeros miembros del Social Club. Cooder describió la técnica reveladora del viejo pianista como "un cruce cubano entre Thelonious Monk y Felix the Cat".
González de repente, de la nada, abrazó a dos viejos amigos: el piano Egrem y la fama. "Creo que la gente se había olvidado de mí en Cuba", observó en ese momento, "incluso mis amigos. Sabían que había terminado de trabajar y luego, de repente, descubren que soy más que las amistades pueden perdurar sin estar en contacto. Después de todo, habían pasado por muchas cosas juntos. Egrem's fue el estudio de grabación más destacado en La Habana durante años antes de la Revolución Cubana en 1959, y bajo el presidente Castro se convirtió virtualmente en el único medio autorizado por el estado para la música de la isla. El piano había estado allí desde el 1940, y la experiencia musical de González es de una cosecha similar.
Nació en Encrucijada, provincia de Santa Clara, en el norte y centro de Cuba, en 1919 y se dedicó a la música profesional, habiéndose formado como pianista en el conservatorio de Cienfuego y luego abandonó su breve coqueteo con la facultad de medicina, en 1941.
Un pianista tan obviamente talentoso y comercialmente consciente estaba en demanda. Inicialmente aprendió del maestro de los sonidos cubanos de la década de 1940, Arsénio Rodríguez, luego se asoció con la leyenda de la conga Mongo Santamaría con más éxito que en cualquier momento de mi vida. Están un poco sorprendidos. Yo también."
González disfrutó de la atención y las giras mundiales. Excepto por un dedo meñique, incluso la artritis mejoró. Compró un piano nuevo para su casa en el que tocó hasta altas horas de la noche. "Si no puedo llevarme un piano al cielo", bromeó, "entonces no quiero ir".
Cuando González murió a los 84 años en diciembre de 2003, el último de los grandes pianistas de la época dorada de Cuba se había ido. El piano de estudio Egrem le sobrevive, todavía ofreciendo la bendición de la historia a aquellos que tienen la suerte de tocar en él. Rick Glanvill, Londres, enero de 2006.






Rubén González - A Cuban Legend (2013)

Temas:
Cd.1: 
01. La Basura 
02. La Gloria Eres Tu 
03. Clases De Chachacha 
04. Conocer Una vueltecita 
05. ESTOY Suave 
06. Nueva Guajira 
07. Palabras Sobran 
08. Todo Aquel Ayer 
09. Bilonga 
10. Chachacha De Los limpiabotas 
11. Dos Almas Y Un Guaguanco 
12. El Vivo 
13. Los Marcianos 
14. Poco Pelo 
15. Sube Y Baja Telon 
16. Todo Es Para Ma 
17. Todos Bailan Mi Chachacha 

Cd.2:
01. El Yayabo 
02. Los Tres Violines 
03. Canto Al Arriero 
04. Climax 
05. Yo Te Enseño Lola 
06. Demuestra Lo Que Tú Sabes 
07. Feliz chachachá 
08. Nosotros 
09. Nuestras Vidas - Mi Corazon Es Para Ti 
10. Se Me Fue Mi Negrita 
11. Sola ESTAS 
12. Tu Corazón Y Mi Razón 
13. Vístete 
14. El Amor Es Una Cosa Esplendosa

martes, 25 de noviembre de 2008

Afro-Cuban All Stars - A Toda Cuba Le Gusta

                                                                  
Un disco vivo y espontáneo que logra sonar relajado y contundente al mismo tiempo, A Toda Cuba Le Gusta muestra el talento de muchos de los mayores estadistas cubanos del jazz afrocubano. Sobre ritmos de conga suavemente pulsantes y ostinatos de bajo registro, luminarias como el pianista Rubén González y el cantante Manuel "Puntillita" Licea flotan melodías
dramáticas, mientras sus contribuciones en solitario son respondidas por acordes de la sección de metales tan espesos y dulces como el jarabe de caña. Si bien es la presencia de Rubén González en este disco lo que más llama la atención, su tendencia al cromatismo implacable se vuelve tediosa desde el principio, especialmente cuando se contrasta con el fraseo exquisito y la belleza trémula de cantantes como Licea, Raúl Planas e Ibrahum Ferrer. Como era de esperar, las trompetas resuenan con la tradicional bravuconería cubana, evocando un suave romance y una pasión ardiente con igual facilidad. Incluso el gringo residente, Ry Cooder, se mete en algunas selecciones en "Alto Songo". La relativa falta de movimiento dinámico en la mayoría de estas canciones puede llevar a que se mezclen en el oído del oyente, pero la melodía inherente de cada pista, sin mencionar el puro impulso que esta banda es capaz de convocar, cancela esa queja. bien. Una colaboración importante y un debut prometedor. ~ Daniel Gioffre (allmusic)





VA - Afro-Cuban All Stars: A Toda Cuba Le Gusta (1997) 

Temas:
01. Amor Verdadero (Cheo Marquetti)
02. Alto Songo (Luis Martinez)
03. Habana del Este (Juan de Marcos González)
04. A Toda Cuba le Gusta (Remberto Becquer / Juan de Marcos González)
05. Fiesta de la Rumba (Traditional)
06. Los Sitio' Asere (Traditional)
07. Pío Mentiroso (Miguel Ojeda)
08. Maria Caracoles (Pío Leyva)
09. Clasiqueando con Rubén (Juan de Marcos González)
10. Elube Chango (Alberto Rivero) 

Musicos:
Pio Leyva, Raul Planas, Felix Valoy, Jose Antonio "Maceo" Rodriguez, Manuel "Puntillita" Licea, Ibrahim Ferrer (voz)
Juan De Marcos Gonzalez (tres, coros)
Javier Zalba (saxo barítono, flauta)
Luis Alemany, Manuel "Guajiro" Mirabal, Daniel Ramos (trompeta)
Carlos "El Afrokan" Alvarez, Demetrio Muniz (trombón)
Ruben Gonzalez (piano)
Orlando "Cachaito" Lopez (bajo)
Alberto Virigilio Valdes (maracas, coros)
Julienne Oviedo (timbales)
Miguel "Anga" (congas)
Carlos González (bongos)
Carlos Puisseaux (güiro)
Luis Barzaga (coros)

domingo, 1 de febrero de 2015

Rubén González - Momentos



Este es uno de esos discos uniformemente templado y bellamente melifluos que suenan en un principio como música de fondo, pero que revelan una belleza sutil y sofisticado si se presta más atención. Como trascendental '52 obra maestra de guitarrista Johnny Smith Moonlight In Vermont , esta recopilación más o menos contemporáneos de grabaciones de archivo por el pianista cubano Rubén González suena superficialmente a la salida de una banda de salón del hotel jugando cortésmente para el turismo adinerado. Nunca se aleja mucho de tono o pulso y sin duda no será asustar a los caballos ... tomas el ejemplo de Dr. No o cualquier temprano James Bond película rodada en el Caribe.

Momentos no es una obra maestra transcendental, que tiene que decir, pero es una colección seductora voz baja de la música y la danza de pequeña big band a partir de mediados de los años 50 hasta principios de los años 70. Raíces cubanas aficionados encontrarán mucho para disfrutar en fácil dominio de González del son, el bolero y el cha cha chá. Nacido en 1919, fue uno de los primeros cubanos introducir piano para conjuntos hijo durante los años 40. Pasó la mayor parte de los años 50 que trabajan en clubes nocturnos de radio y bandas en Venezuela, Panamá, Colombia y Argentina, regresando a La Habana a principios de los años 60 y pasando a jugar con la Orquesta de Enrique Jorrín durante más de veinte años. Adquirió una reputación internacional en mediados de los 90 a través de su trabajo con Buena Vista Social Club. Murió en 2003.

Algunos de los tracks- "Date Una Vueltecita", "Como Siento Yo" y "Nuestra Canción" -do hecho punto peligrosamente cerca del piano / bajo / percusión música cóctel trío. Pero incluso ellos devuelven la atención por el placer inocente y suavemente infecciosa toman en melodía. Sólo hay dos perros reales, "Indestructible" y "Tu Corazon Otra Vez", ambos de los cuales cuentan con un órgano Wurlitzer que suena como que fue interpretado por Alice Coltrane (y yo soy un fan) en ácido malo (me refiero, realmente ácido malo).

Las pistas más interesantes son los registrados con grandes bandas. "Enriqueta" tiene un innegable cursi acuerdo de pensar cuerno Lawrence Welk, no Cuban All-Stars, pero es salvado por la alta nota gloriosamente blowsy trabajo trompeta de Jorge Varona. Tres pistas grabadas con el jazz Orchesta del trombonista Pucho Escalante son las verdaderas joyas, con nada remotamente cursi sobre sus gráficos inspirados en Ellington. El nervioso, Anatomía de un asesinato -reminiscent "Zancudo" tiene un gran trombón, saxo, y vibras solos, y hay más trabajo de la clase de trombón en el pensativo "Que Infelicidad" y bluesy "Fantoche". Un dúo con el bajista Fabián Carturia "Fabiando", y el piano / bajo / tríos percusión en "Mil Congojas" y "Yo te enseño Lola" son todas las pistas de grupos pequeños vibrantes.

Excelentemente remasterizado, Momentos es decepción sólo por las notas mal anotados, que son prácticamente desprovistos de personal y otros detalles de la sesión. Pero eso es un detalle sin importancia, y que no se interpone en el camino de la buena música._Chris May (allaboutjazz)

Más información relacionada



Rubén González - Momentos (2005)

Temas:
01.Date Una vueltecita
02.Enriqueta
03.Fabiando
04.Como Siento Yo
05.Nuetra Canción
06.Préstame la Bicicleta
07.Indestructible
08.Ambrosio
09.Mi Congojas
10.Zacundo
11.Yo te enseño Lola
12.Que infelicidad
13.Fantoche
14.Tu Corazón Otra Vez
15.Todo Aquel Ayer

domingo, 14 de febrero de 2010

The Stars of The Buena Vista - 21st Century - When Life Begins


Además del hecho de que permite a tantos grandes músicos para grabar de nuevo cerca del final de su vida, otro beneficio inesperado del éxito mundial de Buena Vista Social Club fue que varias etiquetas se subieron al carro y empezó a reeditar el material importante. Esta colección de 11-canción en el sello británico Tumi Cuba incluye canciones de varias de las estrellas de la película (Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Rubén González) que pocos fanáticos cubanos han oído hablar (aunque la mayoría fueron registrados durante los años 90). La calidad del material es similar a la del original grabaciones de Buena Vista Social Club, y como era de esperar, los más populares artistas contribuyen los aspectos más destacados: "Te apartas de mi" de Compay Segundo, "La Chica del Granizado" por Ibrahim Ferrer, y "Fabiando" por Rubén González. Sin embargo, hay un montón de buena música de las figuras más oscuras, el piano señorial de Enriqueta Almanza hace "Bajo un Palmar" de Pío Leyva y Omara Portuondo, la mejor canción en la colección. Todos los artistas incluidos se observó en la película Buena Vista Social Club, aunque varios (Raúl Planas, Teresa García Caturla, Félix Baloy) son más conocidos como miembros de la Afro-Cuban All Stars. ~ John Bush, All Music Guide

Más información relacionada



The Stars of The Buena Vista - 21st Century - When Life Begins (2000)

Temas:
1. Te Apartas de Mi
2. Chica del Granizado - Ibrahim Ferrer
3. Mucho Corazon - Omara Portuondo
4. Fabiando - Rubn Gonzlez
5. Bajo un Palmar - Po Leyva, Omara Portuondo
6. Quizz, Quizz/El Niche - Omara Portuondo
7. Si Te Contara - Omara Portuondo
8. Que Lo, Compy Andres - Eliades Ochoa
9. Rumberos del Ayer - Ral Planas
10. Pare Cochero - Po Leyva
11. Son de Baloy - Felix Baloy, Juan de Marcos

Musicos:
Juan de Marcos González-Director
Roberto Correa-Trumpet y director
Ibrahim Ferrer-Vocals
Pío Leyva-Vocals
Omara Portuondo-Vocals
Teresa Garcia Caturla-Vocals
Felix Baloy-Vocals
Compay Segundo-Guitar y vocals
Raúl Planas-Piano
Rubén González-Piano
Orlando "Cachaito" Lopez-Bajo Sexto
Eliades Ochoa-Guitar
Manuel Sanchez-Flute
Tata Güines-Tumbadora
Jose Lopez-Piano
Gustavo Tamayo-Guiro
Manuel Lopez-Conga
Javier Zalba-Saxophone
Roberto García-Bongos
Benito Suárez-Guitar
Salvador Repilado-Bajo Sexto
Luis Rodriguez-Tumbadora
Miguel Bridon-Guitar
Alfredo Caballero-Coro
Mooises Cardenas-Guiro
Manuel Cobas-Tumbadora
Gregorio Cordovi-Coro
Hernan Cortes-Tumbadora
Robertico Garcia-Bongos
Rolando Gomez-Bajo Sexto,electric banjo
Narciso Guanchi-Coro
Juanito Martinez-Guitar
Jorge Padilla-Violin
Jesus Perez-Bateria
Delfin Rodriguez-Piano
Osvaldo Ruiz-Pailas
David Alfaro-Piano
Teresa Garcia Caturla-Vocals
Andre Daniel-rumpet
Eloy Abreu-Trumpet
Lazaro Hernandez-Violin
Enriqueta Almanza-Piano
Fabián García-Bajo Sexto
Aristides Emiliano Diaz Almeida-Guiro
Barbaro Osmundo Lopez Averoff, Jr. Baloy-Coros
Reynaldo Baloy-Coros
Humberto Vergara Baro-Trumpet
Roberto Batista-Sax (Alto)
Hernandez Boada-rumpet
Ramon Bosque-Trumpet

sábado, 21 de noviembre de 2015

Teresa García Caturla - Llegó Teté


Teresa García Caturla, hija menor de Alejandro García Caturla, inició su vida musical a muy temprana edad, en Remedios, la ciudad donde nació, de honda tradición dentro de la cultura insular. Integró la Banda Infantil, bajo la batuta del maestro Agustín Jiménez Crespo y realizó estudios en la Academia Municipal. En 1963, en La Habana, ingresó al famoso cuarteto D´Aidas, junto a Omara Portuondo, Xiomara Valdés y Lilita Peñalver. Con ellas actúo en el cabaret Tropicana, Caribe, Capri, Riviera, Parisién, en los principales teatros del país, y en programas estelares de radio y televisión. Por los años 1980, Teresa formó parte de grupos informales que " descargaban" en lugares de Cuba y del exterior, la escuchamos como solista del grupo Estrellas de Areito, de la EGREM, que dejó excelentes discos y obtuvo gran éxito en Venezuela, al lado de voces clásicas como Tito Gómez, Miguelito Cuní, Pío Leiva, y el respaldo de instrumentistas del calibre de Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Félix Chapottin, Rubén González , Cachaito López, Amadito Valdés, Tata Güines....
Teresa tiene una tremenda escuela: la escuela de la tradición familiar, genética y la adquirida con muchas horas de vuelo, junto a grandes maestros desde Aida Diestro hasta Rubén González. Posee la gracia, el sabor que otorga natura. Afinación, fraseo exacto, dicción perfecta, sentido rítmico envidiable, timbre propio, versatilidad... ¿qué más? Una dinámica, un dominio escénico, una fuerza comunicativa, que la hacen intérprete ideal.
A partir de la primavera de 1998 se incorpora al proyecto Afro Cuban All Stars como solista, presentándose con éxito en festivales de World Music y Jazz de Europa (Swinging Broningen Festival de Holanda, Palee Festival de Suiza, Masalla Festival de Alemania)Realiza giras durante estos años por Norteamérica presentándose en Conga Room de los Ángeles, Hollywood Bowl, Lisner Auditórium de Washington, Town Hall de New York y en Canadá en Massey Hall de Toronto y Le Spectrum de Montreal así como en el Royal Festiva Hall de Londres con invitados especiales como el percusionista Miguel Anga y el trombonista Juan Pablo Torres. Participa como solista invitada en los CD del proyecto Buena Vista Social Club, específicamente con Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer. Asi como en los CD de Termidor con Pío Leiva._ (llegotete)
                                                                             
                                                                              

Teresa García Caturla - Llegó Teté (2003)

Temas:
01. La Siguraya (Lino Frias)
02. Ausencia (Jaime Prat) 
03. Cachita (Rafael Hernandez) 
04. Duda (Juan Formell)
05. El niche (Félix Reina) 
06. Taurema (Tio Tom)
07. Tuyo Soy (Maria Griver) 
08. Los tamalitos de Olga (Jose A. Fajardo)
09. Llego Teté (German Velazco)
10. Berseuse Campesina/ Drume negrita (A Garcia Caturla / Eliseo Grenet) 
11. Silver star/Piel canela (Enrique Jorrin)

Musicos:
 
Teresa García Caturla (Voz)
Omara Portuondo (Vocal)
Ibrahim Ferrer (Vocal)
Pío Leyva (Vocal)
Germán Velazco (Saxo soprano y alto)
Bernando A. Rodríguez (Piano)
Guilleremo González Camejo (Piano)
Roberto Riverón (Bajo)
Alejandro García (Contrabajo)
José Espinosa (Timbal, bongó y campana)
Amadito Valdés (Pailas)
Adel González (Congas)
Edgar Martínez Ochoa (Batá)
Johannes Bonnat (Batá)
Jannier Rodríguez (Maracas)
Jorge Luis Guerra Montero (Güiro)
Rolando Valdés (Percusión)
Lázaro Dagoberto González (Violín, coros) 
Alejandro Rodríguez (Chelo)
René Herrera (Flauta)
Antonio Dora (Clarinete)
Boris Abreu (Clarinete)
Dasni Martínez (Fagote antiguo)
José Luis Hernández (Saxo tenor)
Evaristo Denis Baró (Saxo barítono)
Mario E. Lombida (Saxo barítono)
AlejandroAbreu (Trompeta) 
Amaury Pérez Rodríguez (Trombón)
Jesús Ramos Rodonet "Aguaje" (Trombón)
Bárbara Zamora, Manuel Colunga, Marcos A. Domenech, Ernesto Bacallao (Coros)

sábado, 25 de septiembre de 2021

Manuel 'Guajiro' Mirabal ‎- Buena Vista Social Club Presents Manuel 'Guajiro' Mirabal


Luis Manuel Mirabal Vázquez (Guajiro Mirabal) Trompetista. Nació el 5 de mayo de 1986. Inició su carrera artística en 1951 con el Conjunto Universal, de su pueblo natal, con el que permanece hasta 1953; este año último ingresa en el jazz-band del municipio de Güines, dirigida por Rafael Sorí. En 1953 se trasladó para la capital, donde fue uno de los fundadores del conjunto Rumbavana, del que se separa en 1960; posteriormente ingresó en la orquesta Riverside y más tarde pasó a la de Armando Romeu que trabajaba en el cabaret Tropicana, en 1964 integró la del cabaret Parisién y la del ICRT. Fue uno de los músicos que participó en el disco Buena Vista Social Club, junto a Rubén González, Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y otros. En 1982 viajó a Venezuela con las Estrellas del Areito, y en este país se incorporó al grupo de Oscar D’ León, con el que antes había trabajado en México. En sus aspiraciones utiliza elementos de casi todos los géneros de la música cubana, incluso de la música sinfónica y también del jazz. Según su opinión, “el que se inspira suelta todo lo que le viene a la mente”. Y en otra parte concluye: “la inspiración en la música cubana no es de tantas notas, ni de tanto virtuosismo. La cosa es: pocas notas bien dadas […]”._(ecured)

El gran éxito de 1997, Bena Vista Social Club, es el regalo que sigue dando. Tras el éxito del álbum, varios de sus principales intérpretes, como Rubén González e Ibrahim Ferrer, publicaron discos en solitario, y en 2005 el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal se sumó a esa distinguida lista. Al igual que sus compañeros del proyecto Buena Vista, Mirabal encarna las tradiciones musicales de Cuba, especializándose en el conjunto clásico, con rastros de mambo, rumba y bolero en la mezcla. En el momento de esta grabación, el primer álbum en solitario de Mirabal, tenía 71 años.
Aunque Mirabal ha tocado en innumerables orquestas y conjuntos desde los años 40, y probablemente haya recorrido todo el repertorio afrocubano en ese tiempo, este álbum está dedicado casi exclusivamente a la música del pionero visionario cubano Arsenio Rodríguez. Rodríguez fundó el conjunto de la salsa moderna, y la instrumentación elegida por Mirabal -tres trompetas, piano, tres, guitarra, percusión y una lista rotativa de vocalistas principales y secundarios- es una configuración clásica de conjunto. Mirabal evoca el sonido de un salón de baile de La Habana de los años 40, y la interpretación es magnífica, con polirritmias bailables, voces apasionadas y mucho trabajo de metales deslumbrante. Esta es otra partitura para los fans de Buena Vista._(allmusic)
                                                                       
                                                                             

Manuel 'Guajiro' Mirabal ‎- Buena Vista Social Club Presents Manuel 'Guajiro' Mirabal (2004)

Temas:
01. El Rincón Caliente (Arsenio Rodríguez Scull)
02. Para Bailar El Montuno (Tradicional / Arr. Arsenio Rodríguez Scull)
03. Deuda (Luis Marquetti)
04. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodríguez Scull)
05. Me Boté De Guaño (Arsenio Rodríguez Scull)
06. Mi Corazón No Tiene Quien Lo Llore (Arsenio Rodríguez Scull)
07. Tengo Que Olvidarte (Jacinto Rodríguez Scull)
08. Canta Montero (Arsenio Rodríguez Scull)
09. Chicharronero (Luis 'Lili' Martínez Griñan)
10. Medley: No Vuelvo A Morón - Las tres Marias - Apurrúñenme Mujeres (Otilio Del Portal/Arsenio Rodríguez Scull/Arsenio Rodríguez Scull)
11. Dombe Dombe (Tradicional / Arr. Rubén Gonález)

Musicos:
Manuel "Guajiro" Mirabal (Trompeta)
Luis Alemány Conde (Trompeta)
Alejandro Pichardo (Trompeta)
Jesús "Aguaje" Ramos (Trombón, coros)
Roberto Fonseca (Piano)
Papi Oviedo (Tres)
Manuel Galbán (Guitarra)
Orlando "Cachaíto" López (Bajo)
Miguel "Angá" Díaz (Congas)
Carlos González (Bongos)
Amadito Valdés (Timbales)
Enrique Lázaga (Güiro)
Alberto "Virgilio" Valdéz (Maracas)
Pepe Maza (Voces, claves, coros)
Demetrio Muñiz (Voz, director musical)
Carlos Manuel Calunga (Voz principal, coros)
Diego Ramón Palacio (Voz principal, coros)
Tirso Oriol Duarte Lescay (Voz principal, coros)
Diego Coppinger, Juan de Marcos González, Manuel Denis Martínez, Lázaro Miguel, Villa Lázaro, Víctor Villa (Coros)

sábado, 10 de octubre de 2009

Orquesta America Del 55 - Los Marcianos


La Orquesta América alcanzó gran popularidad en Cuba en los años 1953 y 1954, en los que se dieron a conocer como 'los creadores del cha-cha-cha' . Una época en la que estaba integrada por su fundador Ninón Mondejar, director y cantante; Enrique Jorrín y Antonio Sánchez 'Musiquita' violínes; Juanito Ramos, fiauta; Alex Sosa, piano; Manuel Montejo 'Camagüey', contrabajo; Julio Salas, tumbado­ra; Augusto Barcia, timbal y Gustavo Tamayo, güiro.

Los continuos éxitos que tenían sus discos trascendieron también fuera de Cuba. En noviembre de 1954, por mediación de la bailarina cubana Ninón Sevilla, residente en México e introductora de Perez Prado unos años antes, la América fue contratada para actuar en la capital azteca. Una de las razones, se cuenta, que fue debida a que Pérez Prado dió a conocer el mambo en México y por esta razón se creyó que podría suceder lo mismo con el cha-cha­chá.

Antes de viajar a la capital mejicana y por divergencias profesionales el violinista y arreglista de la orquesta, Enrique Jorrín fue excluido de la orquesta por Ninón, ya que aquel se consideraba como único creador del nuevo ritmo, algo, que Ninón, como director de la orquesta, también reivindicaba. Jorrín fue reemplazado por Ignacio Berroa y agregándose también a Felix Reina que pasó a ser segundo violín.

Al mes de llegar a México, algunos de los miembros de la América encabezados por el fiautista Juanito Ramos decidieron regresar a Cuba, por discrepancias con Ninón. Ellos fueron, además de Ramos, 'Musiquita", 'Camagüey', Tamayo, Berroa y Salas. Una vez en La Habana, decidieron reorganizar la orquesta, y para ello contrataron al pianista del cabaret Sans Souci, Rubén González, al timbalero Pascualito Hernández y a los cantantes Tony Raimat y Cheo Junco, dandose a conocer con el nombre de Orquesta América del 55, para diferenciarla de la otra.

Con la América de Ninón Mondejar triunfando en México, su plaza en Cuba quedaba libre para la nueva formación, que bajo la dirección de Juanito Ramos seguiría con la linea de éxitos y el repertorio de la original, además de incorporar a su repertorio nuevas composiciones en su mayoría de su músico más prolífico: Antonio Sánchez 'Musiquita', que por su función de arreglis­ta resultó para esta formación tan importante como Jorrín lo fuera para la primera orquesta. Durante el tiempo que se man­tuvo unida la Orquesta América del 55, actuó en Venezuela y entre los cerca de 20 títulos que dejó grabados, hubo uno que particularmente consiguió gran éxito: 'Los rnarcienos". Un cha-cha-cha de Rosendo Ruiz, que todavía hoy se versiona y se escucha con mucha frecuencia.

En estas grabaciones realizadas por la Orquesta América del 55 en La Habana entre 1955 y 1957, podemos tener la oportunidad de poder escuchar doce solos de piano de Rubén González (1, 2, 4, 6, 7, 8, la, 12, 14, 15, 18 Y 20) en lo que puede considerarse un documento ignorado hasta el momento, por estudiosos y especialistas del tema, que repetidas veces hicieron referencia a sus dudosas grabaciones con el conjunto de Arsenio Rodríguez. Tumbao Cuban Classics, consecuente con su linea de trabajo, ha rescatado estas grabaciones del olvido y tiene el gusto de ponerlas a disposición de las nuevas generaciones, que hoy aplauden al legendario pianista, a sus 81 años de edad.~ Jordi Pujol


Orquesta America Del 55 - Los Marcianos (2000)
Grabado en la Habana 1955-1957

Temas:
01-Bilongo (cha cha cha)
02-Cha Cha Cha De Los Inocentes El (cha cha cha)
03-Marcianos Los (cha cha cha)
04-Cayetana (montuno cha)
05-Vivo El (cha cha cha)
06-Dejate Querer (cha cha cha)
07-Cha Cha Cha Del Transito (cha cha cha)
08-Flojo 'E Pierna (cha cha cha)
09-Abuglubu Abugluba (cha cha cha)
10-Todos Bailan Mi Cha Cha Cha (cha cha cha)
11-Subes Y Baja El Telon (cha cha cha)
12-A Ti Te Quiero (Cha Cha Cha)
13-Clases De Cha Cha Cha (cha cha cha)
14-No Te Quedes Mirando (cha cha cha)
15-Me Gusta El Cha Cha Cha (cha cha cha)
16-Vamos Para El Baile (cha cha cha)
17-Basura La (cha cha cha)
18-Poco Pelo (cha cha cha)
19-Cha Cha Cha En Swing (cha cha cha)
20-Matanceras Son Las (cha cha cha)

Musicos:
Rubén González - Piano
Juanito Ramos - Flauta
Antonio Sánchez "Musiquita" - Violín
Ignacio Berroa - Violín
Manuel Montejo "Camagüey" - Contrabajo
Pascualito Hernández - Timbales
Gustavo Tamayo - Güiro
Julio Salas - Tumbadora
Tony Raimat - Voz
"Cheo" Junco - Voz y claves

viernes, 10 de abril de 2020

Falleció el músico Andy González

Comunicación oficial de la familia del fallecimiento de Andy González, músico (Contrabajista)

Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro hermano Andy González, quien falleció anoche, jueves 9 de abril. Tenía 69 años de edad. Es difícil expresar con palabras el dolor que todos sentimos en este momento, pero nos reconforta saber que ya no está sufriendo y que ahora está en el cielo con Jerry y nuestros padres. Lo vamos a extrañar muchísimo. Les agradecemos por sus oraciones y cuando sea el momento adecuado, todos nos uniremos para celebrar su vida._Eileen y Artie Gonzalez, y la familia González


Misty - Andy Gonzalez - Entre Colegas (2016)

Músicos
Andy González: bajo
Carlos Abadie: trompeta
Zaccai Curtis: Piano
Luques Curtis: Bajo
Manuel Alejandro Carro: Voces
David Oquendo: Voces
Ben Lapidus: Guitarra
Nelson Gonzalez: Tres
Orlando "Mostro" Santiago: Cuatro
Nicky Marrero: Timbales
Ricky Salas: Congas
Charlie Santiago: Bongos, Timbales
Roland Guerrero: Congas, Clave
Camilo Molina-Gaetan: Barriles
Vincent George: Clave, Guiro

Andy González (nacido el 1 de enero de 1951 en The Bronx, Nueva York - 9 de abril 2020) es un contrabajista con sede en la ciudad de Nueva York. González es un respetado y prolífico músico de jazz, latino-jazz y salsa, compositor y arreglista de ascendencia puertorriqueña . Es colaborador musical desde hace mucho tiempo con el hermano Jerry González. Son los miembros fundadores de Conjunto Libre y Grupo Folklórico Y Experimental Nuevayorquíno, con quienes produjo tres grabaciones de LP: Concepts in Unity (1975), Lo Dice Todo (1976) e Homenaje a Arsenio (2011). Los miembros de la banda fueron: Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo , Oscar Hernández , José Rodríguez, Nestor Torres, Gonzalo Fernández, Alfredo "Chocolate" Armenteros , Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra , Rubén Blades , Orlando "Puntilla" Ríos y Julito Collazo en los dos primeros lanzamientos.
Andy González ha actuado y grabado con muchos de los nombres más importantes de la escena musical latina, incluidos The Fort Apache Group , Dizzy Gillespie , Tito Puente , Eddie Palmieri y Astor Piazzolla .

"Misty" es la cuarta canción del álbum Entre Colegas de Andy González, la primera grabación que lleva el nombre de Andy como líder. El repertorio ofrece al oyente una mirada íntima al proceso creativo de Andy y refleja su gusto ecléctico en la música. A diferencia de la gran mayoría de sus grabaciones, que presentan conjuntos de metales y cuernos, la música se centra en guitarras, cuerdas y jazz latino con elementos folclóricos. Es lo que Andy imagina como: "Django Reinhardt va a Cuba y Puerto Rico".

"GRACIAS ANDY GONZÁLEZ, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

sábado, 11 de septiembre de 2010

Los Papines - Los Papines Presentan


Los Papines Presentan ... Una selección de las obras realizadas duranle muchos años. desde su inicio profesional en los años sesenta hasta la actualidad. es lo que ofrecemos ahora como la consagración en el arte de un grupo familiar que ha logrado identificar su estilo de rumba e integrarle elementos de otros géneros que amplian la sonoridad de la agrupación, a la cual suman los instrumentos e interpretaciones de otros conjuntos orquestales. Esta colaboración ha permitido una cohesión más profesional en torno a géneros diversos, pero con la base de sus tambores que dicen: iAqui estamos Los Papines! Para lograr esta fusión, Los Papines han invitado a artislas consagrados como amara Portuondo, Rubén González, Celeste Mendoza, Richard Egües, Lázaro Ross, Frank Emilio, Felo Bergaza, Joseito González, Orlando López "Cachalto", Gonzalo Ascencio 'Tia Iom", Mayito Rivera y Pascual Herrera. Otros músicos han colaborado en los arreglos instrumentales, en la dirección de orquesta, en los solos de piano u otros instrumentos para enriquecer esta selección de rumbas y sus variantes. Saludamos la colaboración del eminente músico y declamador, Luis Carbonell, que suma su estética y capacidad artistica al éxito de esta joya. El disco pone a disposición de su público la obra más elaborada y cuidadosa del grupo. Cada uno de los temas seleccionados contiene una serie de particularidades que permiten distinguir la profesionalidad que han alcanzado Los Papines en poco menos de cincuenta años. Asi han llegado a un brillante presente con la incorporación de nuevos valores familiares, la amplitud de sus estilos y la colaboración de excelentes músicos.

1 y 2.- El disco comienza con un Opening que identifica la presentación del grupo. y a continuación la primera versión de Taska Taska, guaguancó de Luis Abreu, uno de sus grandes éxitos grabado en 1965. En esta obra Los Papines aparecen como solistas acompañados por la orquesta que dirige Rafael Somavilla. El texto es un trabalenguas jocoso que reproduce una "chismeria" de barrio. 3.- Le sigue otro guaguancó titulado Papá Oggún, guaguancó de Ignacio Piñeiro grabado en 1988. Es una rumba clásica con ellalaleo inicial y el diálogo entre solista y coro. La interprela la excelente Celeste Mendoza. y el grupo está acompañado por la Orquesta EGREM, dirigida por Adolfo Pichardo, con la orquestación de EnriquetaAlmanza. 4.- Récord de un año de amor (1978) es una antigua guaracha de Manuel Corona que popularizó Marla Teresa Vera. Los Papines conservan el sentido jocoso de la guaracha llevada ahora a son-guaguancó. Está interpretada por Los Papines y cuenta con la dirección vocal de Luis Carbonell. 5.- Camina a trabajar(1984), guaguancó de GonzaloAscencio 'Tlo Tom", que describe un dilema matrimonial similar al del 'vivebien". Es una excelente rumba interpretada por su autor y apoyada por Los Papines. 6.- Capriccio (1977), es una solfa abakuá de A.H Chelard, interpretada por Los Papines en un dificil arreglo contrapuntístico realizado por Luis Carbonell. El texto es totalmente expresado con los nombres de las notas musicales correspondientes a las diferentes voces, marcando la rUmica en 6/8 de los cantos abakuá.
7.- Canto a mi Changó (1984), canto yoruba. Es muy meritorio el desempeño solista de Lázaro Ross, acompañado por Los Papines y los tambores que expresan los toques de bembé con güiros o chekerés.

8.- Qué linda es La Habana Vieja (1984), guaguancó de Pascual Herrera y Los Papines -con el clásico lalaleo- cuyo texto recorre la ciudad, sus calles emblemáticas y su ambiente popular. Es una alabanza y descripción turistica.

9.- Longina, de Manuel Corona (1977), sensacional expresión cantábile de una de las joyas de nuestra cancionistica, en un cuidadoso arreglo de Luis Carbonell para las voces de Los Papines. La dirección coral también es de Luis Carbonell.
10.- Danza antillana (1968), dúo de tambores y piano. Es una excelente interpretación que resalta la cohesión entre el piano y los tambores ejecutados por Los Papines y por el virtuoso pianista Felo Bergaza.
11.- El callejón de los rumberos (1984), guaguancó de Calixto Calla va. Es una clásica rumba que describe la vida en el solar, el "ambiente" del barrio de Belén, el callejón de San Isidro. Expone una verdadera descarga en el montuno con las tumbas, el quinto y la guagua.

12.- Más que nada (1970) de Sergio Méndez, solistas: Los Papines. Es un bossa-guaguancó, otra variante al incorporar el bossa-nova en el que Los Papines emplean una armonización que logra gran empasle en las voces y arman un "despelote" al estilo de las comparsas en el montuno. Alternan el uso del cencerro y otros hierros con lalaleos entre solista y coros a modo de "conversación" entre las distintas percusiones.

13.- Quizás, quizás, quizás (1969), bolero-chá de Osvaldo Farrés. Es una forma inusual de expresión de Los Papines. El bolero se identifica inlernacionalmente por el toque que se ha llamado "martillo". En este número Los Papines muestran una nueva faceta y acompañan con sus toques la interpretación del piano que hace Joseito González. quien fuera director y pianista de la Orquesta Riverside.

14.- Sí, No (1989), bolero de Luis Abreu, con la colaboración en el piano de Frank Emilio, en el bajo Orlando López "Cachalto", en la flauta Richard Egües, en el violín Alfredo Brito, y Los Papines. Es una verdadera descarga en que Los Papines, sin más texto que frases habladas, sueltas. con sentido rítmico, alternan en las voces con la paila, el timbal y el bongó.

15.- Muriéndome de risa (1964), guaguancó eje Oríando Peña. Comienza como un guaguancó tradicional con un pequeño lalaleo y plantea el tema de la ruptura o separación para continuar con un montuno que se convertirá en comparsa de camaval con la sonoridad orquestal de Los Papines y la orquesta dirigida por Rafael Somavilla.
16.- Papines en descarga (1987), guaracha-son de Ricardo Abreu 'Papin", Es otra descarga con los intérpretes Rubén González. piano; Orlando López "Cachaito" y Jorge Reyes, bajo; Richard Egües, flauta; y Los Papines (Alfredo en el timbal y Luis en el quinto). De mucha amplitud, permiten cambios y variaciones de excelencia.
17.- El carbonero (1968), son de Iván Fernández. En este tradicional son Omara Portuondo nos entrega una de sus mejores interpretaciones, usando en su descarga fragmentos de Tres Lindas Cubanas, el Manisero y Para Camagüey se va
Panchita. Le acompañan Los Papines y la Orquesta del ICRT dirigida por el maestro Rafael Somavilla.
18.- Te canta mi tambor, de Juan Almeida (2007). Una nueva fusión de elementos rítmicos abakuá con rumba es el resultado de esta interpretación de Mayito Rivera con Los Papines. Comienzan con una melodía cantada por las tres voces que más tarde alternan con Mayito Rivera. En el montuno se introducen los motivos interpretados por Boris Lima al piano y las voces de Los Papines con Mayito Rivera.

19.- Gozando a mi manera (2007), rumba con reguetón. de Lázaro J. Mengual Abreu. Solista Yuliet Abreu Femández y Los Papines. Esta nueva voz femenina es miembro de la misma familia e incorpora los ritmos actuales con gran frescura, cambia los acentos del texto pcr la acentuación del ritmo. Yuliet es graduada de percusión del Instituto Superior de Arte y su participación enriquece el trabajo de la agrupación.


Más informació relacionada




Los Papines Presentan (2009)

Temas:
01.Opening
02.Taska, Taska
03.Papá Oggún
04.Récord de un año de amor
05.Camina a trabajar
06.Capriccio
07.Canto a mi Changó
08.Qué linda es La Habana Vieja
09.Longina
10.Danza antillana
11.El callejón de los rumberos
12.Más que nada
13.Quizás, quizás, quizás
14.Sí, No
15.Muriéndome de risa
16.Papines en descarga
17.El carbonero
18.Te canta mi tambor
19.Gozando a mi manera

lunes, 1 de junio de 2009

Arcaño y sus Maravillas - Arcaño y sus Maravillas



Este disco es un estuche de lujo que conserva obras que son verdaderas joyas. En él se ofrece una selección de danzones que abarca un período de cambios importantes en el género, que ocurrieron a fines de la década del treinta. la selección es de grabaciones realizadas en 1953,1954y 1975. Antonio Arcaño comenzó corno flautista en la Orquesta Maravillas del Siglo, que dirigía el cantante Fernando Collazo en 1936. Luego se separó de ella y en 1937 reunió un grupo de notables intérpretes, entre los que se destacaron Orestes e Israel lópez, quienes contribuyeron, notablemen· te,con cantidad de creaciones a enriquecer el repertorio.
Además y quizás lo más importante ante el éxito obtenido, fue la introducción de una serie de cambios en la estructura formal y rítmica en las que desaparecieron la repetición de la introducción, la persistencia del cinquillo y algunos cambios tímbricos como la adición de dos violines más, dos violas, un violoncello y una tumbadora.
El nuevo danzón, llamado de nuevo ritmo, incorporó también algunos estribillos cantados por los propios instrumentistas y alguna vez invitó a a lgún solista como Miguelito (unía cantar un bolero. Fue un movimiento tan fuerte que provocó diferencias entre los danzoneros tradicionales y estosjóvenes que innovaban. Con el cambio de estructuras de la música y los nuevospasos de baile dieron origen al mambo y al chachachá.
Este disco de danzones selectos fue seleccionado entre grabaciones realizadas entre 1953 y 1954, con intérpretes tan importantes como los pianistas. Frank Emilio, Rubén González y Guillermo Rubalcaba; violinistas como Ennque Jorrin, Félix Reina, Elio Valdés, Pedrito Hernández, Antonio Sánchez "Musiquita", José ferrer Sosa, Rolando Alayón, Luis M. Ferrer, Jesús Muñiz y Angel Barbazán; Violas: Miguel Valdés, Silvia Suárez y Roberto Rodríguez; Cella: Carlos González Padrón y Bias Rojas; timbal: Ulpiano Díaz; congas: Basilio Pozo; bajo: Orlando López "Cach íto"; flautas: Lorgio Ortiz y Joaquín Oliveros. Voz solista Miguelito Cuní, coros: Cuarteto Musicabana con Ornara Portuondo, Giralda Piloto, Jorge Mazón y Alberto Méndez; voces en los montunos: Osvaldo Chacón y Pedro Godínez.
Las orquestaciones fueron realizadas por los maestros frank Emilio, Andrés Echevarría "Niño Rivera", Israel lópez'Cachao', Orestes López y Félix Reina.
Disfrutar de cada uno de estos danzones y detallar las ejecuciones pianísticas de frank Emilio y Rubén González; las figuraciones de dos generaciones distintas en la flauta, Lorgio Ortiz con una flauta de madera, de cinco llaves y las de Joaquín Oliveros con una flauta sistema y la impecable técnica heredada de Arcaño; disfrutar también de un conjunto homogéneo de violines y el resto de la orquesta con la dirección rigurosa de Arcaño es alcanzar, en estos momentos, el nivel de música de concierto, de música de excelencia que permanecerá en nuestros recuerdos y en la historia de la música cubana. Antonio Arcaño (1911-1994), fue director de los discos que hemos seleccionado entre su gran producción. Participó en bailables por más de cuatro décadas alternado con el Conjunto de Sones dirigido por Arsenio Rodríguez, de quien era un gran amigo. fue maestro de todos sus instrumentistas en el arte de interpretación instrumental. Contó con el afecto de los grandes públicos y siempre se le recuerda por el alto nivel que mantuvo en sus actuaciones._ María Teresa Linares





Arcaño y sus Maravillas -  Arcaño y sus Maravillas (2008)

Temas:
01-Rico Mela'o - Mambo Danzón (Jorge Mazón)
02-El Mambo De Gavilán - Mambo Danzón (Luis Yánez y Rolando Gómez) 
03-Mulatica Revoltosa - Mambo Danzón (Jorge Mazón)  
04-Juan José - Son Montuno (Andrés Echevarría "Niño Rivera") 
05-La Circunstancia - Mambo Danzón (Francisco Fellove)  
06-Goza Mi Mambo - Mambo Danzón (Oreste López)  
07-El Jamaiquino - Mambo Danzón (Andrés Echevarría "Niño Rivera")
08-Asere Cipriano - Guaguancó Danzón (Silvio A. Pino)  
09-Baila Mi Ritmo Yambú - Mambo Yambú (L. López) 
10-El Niche - Danzón (Félix López) 
11-Los Tres Grandes - Danzón (Israel López "Cachao") 
12-Pasaron Los Años - Danzón (Oreste López)  
13-Broadway - Danzón (Oreste López) 
14-Angoa - Danzón (Félix Reina) 
15-Soy El Matancero - Danzón (Oreste López) 
16-Mambo - Danzón (Oreste López)  
17-Carraguao Se Botó (Lágrima) - Danzón (Oreste López)

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs