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viernes, 1 de mayo de 2015

Ray Vega - Ray Vega



Trompetista Ray Vega, que ha tocado sobre todo en afrocubana ajustes de jazz (incluyendo con Mongo Santamaría, Ray Barretto, y Tito Puente), hace hincapié sobre todo hard bop en su debut homónimo, sobre todo en "Greenhouse" (basado en "¿Qué es esta cosa llamada amor ") y un medio-lento" Alone Together ". 
Sin embargo, él también lleva a cabo un poco de música latina y Wilson "Chembo" Corniel es prominente en la conga. Combo de Vega (que incluye el saxofonista tenor Roger Byam) es hábil en el cambio entre las dos estilos superpuestos. Un esfuerzo bien. ~ Scott Yanow


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Ray Vega - Ray Vega (1996)

Temas:
01. Greenhouse (Bobby Porcelli) 
02. Tahluchahchah (Christopher Washburne) 
03. Afternoon in Paris (John Lewis) 
04. Islands (Mark Leontovich) 
05. No Two People (Frank Loesser) 
06. Partido Alto (José Roberto Bertrami / Alex Malheiros / Flora Purim)  
07. ...It's a New York Thing (Ray Vega) 
08. Alone Together (Howard Dietz / Arthur Schwartz) 
09. Psalm 150 (Ray Vega)  

Musicos:
Ray Vega (trumpet, flugelhorn, percussion)
John Di Martino (piano, electric piano)
Jairo Moreno (electric bass)
Vince Cherico (drums, percussion)
Wilson "Chembo" Corniel (congas, percussion)
Roger Byam (soprano & tenor saxophones)
Christopher Washburne (trombone, percussion)
Craig Rivers (tenor saxophone, flute, piccolo)
Cookie Vega (vocals)

jueves, 29 de noviembre de 2012

Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit


East-West Trumpet Summit es un escaparate divertido para los viejos amigos Ray Vega y Thomas Marriott. Vega, un nativo de Nueva York y el mayor de los dos, ha servido durante muchos años como mentor del Marriott de Seattle. Los dos se conocieron cuando Marriott era estudiante en la Universidad de Washington en Seattle, y Vega estaba de gira por la ciudad con el difunto Tito Puente. Amigos desde entonces, los dos trompetistas comparten una afinidad por el jazz bebop, que suena duro y se basa en el bebop. El pianista de Nueva York Travis Shook y el equipo rítmico de Seattle formado por el bajista Jeff Johnson y el baterista Matt Jorgensen completan este conjunto excepcional de estándares y composiciones originales.

Una interpretación vertiginosa de "It's You or No One", con turnos en solitario de todo el elenco, hace que el disco tenga un comienzo febril. Una versión fiel a la original del gorila mediano de Horace Silver, "Juicy Lucy", se balancea muy bien, con Vega rindiendo homenaje al espíritu de Blue Mitchell. Le siguen dos modelos originales de Marriott: los "Pelham Gardens" propulsados ​​por cohetes, que brindan un inspirado ida y vuelta entre los dos líderes; y "Bishop Island", un vals fluido con una melodía práctica y un giro lírico de Johnson.

Vega contribuye también como compositor, con dos piezas fuertes. El pensativo "Only of a Season" y el enérgico entrenamiento modal "It's a New York Thing" son ambos aspectos destacados del disco, este último un vehículo para exhibiciones frenéticas de Shook y Jorgensen. Después de un sencillo popurrí de baladas de "Round Midnight" y "In a Sentimental Mood", con Vega y Marriott respectivamente, el disco termina con "Big Brother", el tributo latino de Marriott a Vega. Con una camaradería evidente, East-West Trumpet Summit es una alegre celebración de la amistad y la música de dos pesos pesados ​​de la trompeta de jazz._ John Barron (allaboutjazz)

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Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit (2010)

Temas:
01. It's You or No One
02. Juicy Lucy
03. Pelham Gardens
04. Bishop Island
05. Only of a Season
06. It's a New York Thing
07. 'Round MidnightIn a Sentimental Mood
08. Big Brothe

Musicos:
Ray Vega (Trompeta)
Thomas Marriott (Trompeta)
Travis Shook (Piano)
Jeff Johnson (Bajo)
Matt Jorgensen (Batería)

martes, 21 de septiembre de 2010

Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)


Ray Vega se muda de Concord a Palmetto para Pa'lante, una salida energética de sexteto. El trompetista está profundamente inmerso en el bop y el post-bop, como aclara con imaginativos arreglos latinos de "Yardbird Suite" de Charlie Parker, "Flight to Jordan" de Duke Jordan, el inestimable "El Gaucho" de Wayne Shorter y, lo más audaz Primer movimiento de A Love Supreme de John Coltrane. 
(La elección de Vega de cornet para la melodía más corta es interesante). El saxofonista Bobby Porcelli amplía el tema post-bop con un original titulado "K.D.", dedicado a Kenny Dorham y basado en los cambios "Alone Together". Vega aporta cuatro originales, todos buenos, pero no tan memorables como las portadas. El bajista Boris Kozlov brilla en el "tempo de la oración de Jabez" a medio tiempo, y una introducción al arco de la pieza de Coltrane. El pianista Igor Atalita, el baterista Willie Martínez y el percusionista Wilson "Chembo" Corniel también intervinieron con una fuerte interpretación. ~ David R. Adler (allmusic)


Ray Vega, nativo del Sur del Bronx, es un veterano de las bandas de Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Mario Bauza, Luis “Perico” Ortíz, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Larry Harlow, entre otros.  Ray se ha establecido como un innovador en la escena internacional del Jazz y la música Latina.  El multi-talentoso trompetista, percusionista, compositor y arreglista que presenta el Jazz desde una perspectiva refrescante, original y contemporánea.  
Vega creció inmerso en el corazón de dos escenas musicales de New York: Jazz y Salsa.  Además de aprender de ambos estilos musicales con algunas de las más grandes leyendas, formalmente estudió trompeta con Sydney Baker, Henry Nowak, Mike Lawrence, Stan Shafran, Laurie Frink, Richard Brezowski and Jerry González.

En el 2002 en lo que representó un cambio de la famosa disquera Concord a Palmeto, el trompetista ahora sumergido en el bop y el post-bop deja claro con sus arreglos latinos de los temas “Yardbird Suite” de Charlie Parker, “Flight to Jordan” de Duke Jordan, El Gaucho de Wayne Shorter y “A Love Supreme” the John Coltrane. 



Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)

Temas:
01. Flight to Jordan
02. K.D.
03. Yardbird Suite
04. Miles Away
05. Descarga
06. Melani's Dream
07. El Gaucho
08. Primera Oración
09. Prayer of Jabez
10. A Love Supreme - (Acknowledegment)

Musicos:
Ray Vega: Trompeta, corneta, flugelhorn
Bobby Porcelli: Saxofón alto
Igor Atalita: Piano
Boris Kozlov: Bajo
Willie Martinez: Bateria
Wilson "Chembo" Corniel: Congas

Información cedida por Tameko

jueves, 23 de febrero de 2012

Ray Vega - Boperation


Ray Vega rinde homenaje a 13 trompetistas en Boperation, ofreciendo interpretaciones de jazz latino de canciones que, en la mayoría de los casos, fueron escritas por los mismos trompetistas. Todos los trompetistas a los que saludó Vega se hicieron bien conocidos después de la Segunda Guerra Mundial y dejaron su marca jugando bop, cool o post-bop; el puertorriqueño neoyorquino no adopta nada con íconos pre-bop como Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y Harry James, sino que, más bien, dirige su atención a las obras de los improvisadores post-swing que van desde Dizzy Gillespie, Art Farmer, y el equipo de Fats Navarro / Howard McGhee a Clifford Brown y sus admiradores, entre ellos Freddie Hubbard, Lee Morgan, Woody Shaw y Donald Byrd. Aunque Vega es un bopper duro, reconoce a la Cool School con una mezcla de Miles Davis que incluye "Blue in Green" y "Four" (una joya que, según muchos expertos de jazz, en realidad fue escrita por Eddie "Cleanhead" Vinson , aunque se le dio crédito a Davis) y una versión lírica de "Tangerine" que fue inspirada por Chet Baker. 
Vega debe ser aplaudida por reconocer la grandeza de Baker; demasiados "Jóvenes Leones" de los años 80 y 90 no se dieron cuenta de lo cautivador que podía ser. Algunos fanáticos del jazz pueden quejarse por el hecho de que Vega no saluda ni a los trompetistas pre-bop ni a los vanguardistas, pero entonces, nunca dijo que Boperation debía contar toda la historia de la trompeta de jazz, el flügelhorn y el córner. Si todos los integrantes de Bunny Berigan, Charlie Shavers y King Oliver a Don Cherry, Lester Bowie y Hannibal Peterson también estuvieran incluidos, Vega habría necesitado grabar varios CD en lugar de simplemente uno. Vega merece crédito por hacer de Boperation un álbum conceptual que sea agradable, aunque no menos que esencial.~ Alex Henderson (allmusic)

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Ray Vega - Boperation (1999)

Temas:
01.Hub-Tones - (for Kenny Dorham)
02.Lotus Blossom - (for Kenny Dorham)
03.Boperation - (for Fats Navarro & Howard McGhee)
04.Birks' Works - (for Dizzy Gillespie)
05.Dark Shadows - (for Eddie Henderson)
06.Daahoud - (for Clifford Brown)
07.Medley (For Miles Davis): Blue In Green / Four - (for Miles Davis)
08.Stepping Stone - (for Woody Shaw)
09.Tangerine - (for Chet Baker)
10.Whisper Not - (for Art Farmer)
11.Social Call - (for Donald Byrd)
12.Mr. Kenyatta - (for Lee Morgan)

Musicos:
Ray Vega-(trumpet, flugelhorn, chekere, agogo bells, percussion)
Roger Byam-(soprano, alto & tenor saxophones)
Joe Locke
-(vibraphone) 
Igor Atalita-(piano)
Nick Phillips-(keyboards)
Steve Khan-(acoustic & electric guitars)
Bernie Minoso-(bass)
Vince Cherico-(drums, percussion)
Wilson "Chembo" Corniel-(congas, quinto, bata drum, guiro, guataca, wood block, percussion)


Información cedida por Candela

jueves, 7 de octubre de 2010

Ray Vega - Squeeze, Squeeze


En su cuarto álbum como solista, Ray Vega no solamente confirma su estatus como uno de los mejores trompetistas Afro-Cubanos de su generación, sino que también muestra una admirable versatilidad al no apegarse permanentemente a un solo subgénero del Jazz. Squeeze, Squeeze se enfoca mayormente en temas originales del grupo, compuestos no solo por Vega, sino por el bajista Greg August, quien compuso el tema “Cresent Mood”, con una vibra retro y el saxofonista Bobby Porcelli quien compuso la balada-bop titulada “Both” (una de las destacadas del álbum). Además, el álbum incluye algunas piezas tradicionales del jazz Afro-Cubano, siendo la más notable el tema “La Tercera” y “Black Nile” de Wayne Shorter. En general, el álbum explora una fuerte influencia bop, como en los temas de la mano de Vega, “Smile, you’re in Beirut” y en una extensión de la toma de McCoy Tyner “Contemplation”. Este último presenta un excelente solo de trompeta a lo Dizzy Gillespie de parte de Vega.~Stewart Mason

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  Ray Vega - Squeeze, Squeeze (2004)    

  Temas:  01.Black Nile
02.Smile, You're in Beirut  
03.Contemplation  
04.Ne Quitez Pas  
05.Squeeze, Squeeze  
06.Both  
07.Salazar  
08.Sky!  
09.Crescent Mood  
10.La Tercera

Musicos: 
Ray Vega (trumpet, cowbells, percussion)  
Bobby Porcelli (alto saxophone)  
Igor Atalita (piano)  
Gregg August (acoustic bass)  
Adam Weber (drums)  
Wilson "Chembo" Corniel, Jr. (congas, percussion)  

Información cedida por Tameko

sábado, 1 de abril de 2017

The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón



Bajo la dirección del trombonista y percusionista Demetrios Kastaris, la Latin Jazz Coalition, formada por 12 músicos, comenzó su actuación en el Flushing Town Hall con una selección de versiones y material original afrocubano muy abierto a la improvisación. Todos los miembros de la banda tuvieron la oportunidad de mostrar sus talentos individuales, y durante el segundo número, tanto Kastaris como el segundo trombonista, Noah Bless, se adentraron en el público, al estilo de Nueva Orleans, mientras ambos hacían solos libremente.
En el tercer número, el invitado especial Steve Turre se unió al conjunto para un número instrumental que también contó con un largo solo del saxofonista tenor Melvin Smith. Durante la misma canción, Turré y Kastaris hicieron una especie de dúo, tocando en diferentes caracolas, y atrayendo muchos aplausos de la sala casi llena.
El grupo se vio reforzado por el trompetista Yannis Economides (que voló desde Grecia a Nueva York exclusivamente para este evento), y tras las presentaciones de Latin Jazz Coalition, se adentró en "Midnight In Cartagena" del trompetista, un número de ritmo elevado que sirvió para mostrar a los percusionistas Ángel Rodríguez (congas), Willie Martínez, Jr. (batería) y Ramón Tineo (bongos).
El rumbo musical cambió brevemente, cuando el joven bouzouki Theofilos Katechis subió al escenario para interpretar un puñado de canciones folclóricas griegas, una de ellas en solitario, donde demostró su gran velocidad y habilidad.
Tras un breve intermedio, el conjunto de salsa gospel Conjunto Kathari comenzó su actuación de debut (también bajo la dirección de Kastaris) con un número latino devocional. Enseguida quedó claro que el grupo se había formado a toda prisa: los vocalistas desafinaban a menudo, y la sección de metales de tres trombones (Dr. Terry Greene II, David Russell y Ray Campos) sonaba como si aún no hubiera desarrollado una buena química; los micrófonos tampoco parecían estar bien ajustados, lo que no hacía sino empeorar las cosas. El grupo siguió adelante con un número inspirado en el merengue en el que participaron todos los cantantes, y un número más lento, en inglés, con la vocalista Carmen Bryant al frente.
Tras esta breve actuación, los dos conjuntos -veinte músicos en total, además de varios miembros del público con panderetas- subieron al escenario para el gran final. La música sonó bastante bien, pero debido a las limitaciones de tiempo hubo pocos solos; aun así, fue una forma muy satisfactoria de terminar la velada._ Ernest Barteldes (allaboutjazz)
                              
                                                                                 

The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón (2000)    

Temas:
01.Trombón con Sazón (Feat. Dave Valentin, Memo Acevedo & Ángel Rodriguez)
02.Bolero (Feat. Connie Grossman & Ray Vega)
03.Mambo/ Bembé (Feat. Steve Gluzband, Oscar Hernandez, Ángel Rodriguez & Mario Rodriguez)
04.St. Louis Blues (Feat. Jerome Goldschmidt, Ray Vega & Mitch Frohman)
05.Tu Sonrisa Cariñosa (Feat. Edy Martinez)
06.Samba de Orfeo (Feat. Dave Valentin, Jeff Kruh, Connie Grossman & Claudio Roditi)   
07.The Nearness of You (Feat. Jeff Kruh & Claudio Roditi)
08.Todos Vuelven (Feat. Ángel Rodriguez, Jerome Goldschmidt & Victor Rendon)
09.María Cervantes (Feat. Paquito Pastor)
10.Son con mi Trombón (Trombo-Charanga-Son) (Feat. Oscar Hernandez & Ali Bello)
11.Zina's Zamba (Feat. Claudio Roditi, Kimson Plaut & Pete McGuinness)
12.Psalm 92 (Feat. Dave Valentin)
13.Joy and Tranquility (Feat. Dave Valentin & Ray Vega)   

Musicos:
Demetrios Kastaris (Trombón, trombón bajo, caracolas, shofar, coro, arreglista, líder)
Pete McGuinness (Trombón, arreglista)
Ray Vega, Steve Gluzband (Trompeta, fliscorno)
Connie Grossman (Flauta, flauta de madera)
Alí Bello (Violín)
Oscar Hernández (Piano)
Paquito Pastor (Piano, arreglista)
Mario Rodríguez (Bajo)
Jerome Goldschmidt (Congas, shekere)
Angél Rodriguez (Bongos, shekere, campanas, quinto, coros)
Victor Rendón (Timbales)
Johnny Rodriguez (Güiro, maracas)
Hiram Remón (Sonero)

Musicos invitados:
Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno)
Dave Valentin (Flauta, flauta alta, flautas de madera, ocarina, silbatos)
Mitch Frohman (Saxo tenor)
Ray (Rico) Rodríguez (Saxo barítono)
Edy Martínez, Sr., Kimson Plaut (Piano)
Jeff Kruh (Piano, sintetizador, vibráfono)
Freddy Zanella (Bajo)
Andrew Sussman (Violonchelo)
Memo Acevedo (Timbales, batería, percusión brasileña, coros)

domingo, 8 de abril de 2012

The Bronx Horns – Catch The Feeling


Los Bronx Horns; Bobby Porcelli (saxo alto), Ray Vega (trompeta) y Mitch Frohman (saxo tenor y soprano/flauta), han sido (colectivamente) la sección de vientos de Mongo Santamaría y Tito Puente durante la última década. Ahora salen con esta grabación rica en vientos, burbujeante de percusión. La sección rítmica debería llamarse "The Bronx Drums", son tan talentosos y potentes como los frontmen. Jimmy y George Delgado (timbales y congas, respectivamente), y Johnny Rodríguez (bongos) componen una imparable máquina de ritmos que tanto oyentes como bailarines saben apreciar. De las nueve selecciones, tres son mambos crepitantes. "Get Back In", escrita por Porcelli, es una rearmonización del estándar "You Stepped out of a Dream", donde las trompas saltan del estado REM a la realidad. La lustrosa trompeta de Vega brilla, mientras el pianista Óscar Hernández prepara un limpio montuno, y luego ilumina "Mitch's Mambo" con su propia luz prismática. La jam más caliente, "Mambo Melani" de Vega, tiene a las trompas intercambiando cuatros sin cesar.
El tema más alegre de todos estos animados números es el que da título al disco, escrito por Frohman, un exuberante y fácil cha cha cha con una escritura y una ejecución originales excepcionales. "Second Wind" es un songo montuno en el que Vega se suelta de verdad, "Teriaki" es una comparsa de clave más ardiente, y la clave mozambiqueña de "King Jacob" con el montuno "Milestones" de Hernández, las trompas saltarinas y el duro solo de timbales de Delgado ponen el punto de exclamación definitivo al conjunto. Pero justo antes de eso la banda se expande a 11 piezas para hacer una estridente, calmada, acompasada pero urgente versión de balada de "Moody's Mood for Love", con el bajo de Johnny Torres cantando en el segmento originalmente vocalizado por la mujer en la interpretación de Eddie Jefferson, las trompas abogando por el caso del hombre. El trompetista Spanky Davis toma el solo de trompeta en lugar de Vega. Es raro encontrar una grabación, de jazz latino o no, en la que no haya relleno, ni MSG, ni fallos.
Los Bronx Horns han hecho un CD épico, tan sólido como puede serlo uno, gratificante tras repetidas escuchas, y un triunfo para los músicos implicados. Si no puede captar esta sensación, es porque aún no la ha encontrado. Pero lo hará. ~ Michael G. Nastos (allmusic)

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The Bronx Horns – Catch The Feeling (1995)

Temas:
01. Get Back In
02. Catch the Feeling
03. Teriaki
04. Your'e All I Have
05. Mitch's Mambo
06. Second Wind
07. Mambo Melani
08. Moody's Mood for Love
09. King Jacob

Musicos:
Mitch Frohman (Director, flauta, saxo tenor, saxo soprano, arreglista)
Ray Vega (Fliscorno, trompet, percusión, arreglista)
Bobby Porcelli (Saxo alto, arreglista)
Oscar Hernandez (Piano, teclados) 
Ray Gonzales (Fliscorno)
Johnny Torres (Bajo) 
Cucho Martínez (Bajo)
Mike Colazzo (Bajo)
Spanky Davis (Trompeta)
Steve Giordano (Saxo barítono)
Jose Madera (Bongos) 
George Delgado (Percusión, Congas) 
Chambo Wilson (Congas)
Ignacio Berroa (Batería) 
Jimmy Delgado (Batería, timbales)

jueves, 2 de marzo de 2017

Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side


El trombonista, compositor y arreglista Chris Washburne concibió originalmente este segundo CD con la Syotos Band como un homenaje al empresario del jazz latino Tito Puente. Sin embargo, el gran líder de la banda falleció antes de que el proyecto pudiera ponerse en marcha, por lo que Washburne decidió grabar tanto sus composiciones originales como varias de Puente para The Other Side. Nueve excelentes composiciones forman este gran conjunto con algunos de los mejores músicos de jazz latino de la escena neoyorquina.
Varios invitados especiales se unen a Washburne, incluido el dinámico Ray Vega, antiguo director musical de la banda de Tito Puente. El amplio abanico de influencias de Washburne está plenamente presente en su excelente solo de trombón en "Titorama". Las poderosas respuestas de Vega a las llamadas de trompeta de John Walsh son motivo suficiente para lanzarse a los pasillos y bailar. "Mamborama", escrita por Puente a principios de los años 60, es reajustada con un vampiro de acción aventurera y un solo de blues y bebop de Washburne que ofrece un sinfín de sorpresas. La composición de George Cory, "Deep Song", es una verdadera referencia a la otra cara de la musicalidad del líder.
Este estándar, grabado originalmente por Billie Holiday, constituye la esencia emocional del CD con su conmovedora introducción que da paso a una guajira cubana. En general, este CD supera el debut de Washburne, Nuyorican Nights, por su profunda y rica esencia de trombón, la ajustadísima sección rítmica de la banda, la excelente magia de la percusión de Bobby Sanabria, y los impresionantes gráficos de vientos y el toque de trompeta de Ray Vega, su sincera dedicación a la memoria del gran Tito Puente._Paula Edelstein (allmusic)

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Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side (2001)

Temas:
01. Titorama
02. Mamborama
03. Deep Song
04. Methane Mambo
05. The Other Side
06. New Beginning
07. Now What?
08. Caonao
09. Hong Kong Mambo

Musicos:
Chris Washburne (Trombón tenor y bajo, tuba, percusión)
John Walsh (Trompeta)
Ole Mathisen (Saxos tenor y soprano)
Barry Olsen (Piano y marimba)
Harvie Swartz (Bajo)
Vince Cherico (Batería)
Wilson "Chembo" Corniel (Congas, batá)

Musicos invitados:
Ray Vega (Trompeta y fliscorno)
Bobby Sanabria (Timbales, batá, bongos, percusión de mano)
Renato Thoms (Bongos y percusión de mano en "Methane Mambo")
Max Pollak (Bailarín de claqué en "¿Ahora qué?")
Maiken Derno (Gong coreano)

domingo, 8 de agosto de 2010

Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz



"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein

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Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000)

Temas:
01. Guachi Guaro (Soul Sauce)
02. A Night In Tunsia
03. Medley Para Tito
04. Ican
05. Wigwam
06. Ven Morena
07. Poncho Con Su Tambor
08. Bèsame Mama
09. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

Musicos:
Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn)
Chick Corea (Fender Rhodes piano)
Poncho Sanchez (congas)
Pete Escovedo (timbales)
Horacio Hernandez (drums, percussion)
Ed Calle (tenor saxophone)
Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet)
Steve Turre (trombone, conch shells)
Nestor Torres, Dave Valentin (flute)
Dave Samuels (vibraphone)
Hilton Ruiz (piano)
Steve Wilson (alto saxophone)
Tim Garland (tenor saxophone)
Steve Davis (trombone)
Avishai Cohen (bass)
Jeff Ballard (drums, percussion)
Oscar D'Leon (vocals)

Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami

domingo, 1 de noviembre de 2015

Ray Barretto - Ancestral Messages


De 1992 Ancestral Messages marca una nueva fase del álbum Ray Barretto. Profundamente inmersa tanto en el jazz latino y la escena de la salsa de Nueva York, Barretto ha emitido algunos de los más provocativos y con visión de futuro álbumes Soul Nuyorican en el canon. Mensajes ancestral es una exploración en ritmo, armonía y melodía, de las vueltas y revueltas de jazz latino ha hecho en su evolución desde el bebop. Con su banda actual, Nuevo Mundo Espiritual, Barretto y su septeto se mueven a través de una serie de clásicos de soul-jazz (Eddie Harris "Freedom Jazz Dance"); difíciles movimientos armónicos extendidos como "Killer Joe", de Benny Golson; originales de Barretto y miembros de la banda Ray Vega y Héctor Martignon; y un par de clásicos de jazz latino como Chico Mendoza "On A Sunday Afternoon", para traer a casa el terreno donde las modas de baile latino de edades pasado encuentra Harlem-calle-esquina fingerpopping y lo moderno club de jazz. 
En ninguna parte hacen estas cosas se cruzan de manera tan perfecta como lo hacen en el corte Golson, todavía Barretto de vapor pastoralmente hermosa "Song For Chano", y Vega del hijo bañadas "New World Spirit". La interacción entre los solistas es magro, duro, y bañada en seductora invención melódica. Rítmicamente, Barretto hace lo trascendente orgánica, incluso en una balada como el antiguo pepita "Beautiful Love". De todos los trabajos Barretto ha hecho desde finales de los años 70, éste revela un jazz latino impresionante y conmovedor nueva dirección en el sonido en general, y en en particular._Thom Jurek (allmusic)

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Ray Barretto - Ancestral Messages (1993)

Temas:
01.New World Spirit
02.Song For Chano
03.Freedom Jazz Dance
04.On A Sunday Afternoon
05.Beautiful Love
06.Killer Joe
07.Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario)
08.Gabriela 
09.My Latin New York
10.Ancestral Messages

Musicos:
Congas, Percussion – Ray Barretto
Trumpet, Flugelhorn, Percussion – Ray Vega
Tenor Saxophone, Flute – Jay Rodriguez
Piano, Synthesizer – Hector Martignon
Bass – Jairo Moreno
Drums – Satoshi Takeishi
Guiro – Alfredo Gonzales

sábado, 20 de enero de 2024

Luisito Quintero - Percussion Maddness

Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas,
Venezuela el 24 de Agosto de 1967. 
Ganador de un premio Grammy y nominado a varios Grammy, Luisito Quintero creció con la tradición latinoamericana y africana de la percusión. Su padre es tan percusionista como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero . Llegó a ser miembro de la Orquesta Simfónica de Venezuela , pero pronto apareció con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y realizó giras con Oscar D'León .
Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó con músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz. Después se decantó por la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y actuó con George Benson , Herbie Hancock , Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi , pero también con músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony.
Su primer álbum "Percussion Maddness" fue producido por Louie Vega & LQ y publicado por BBE Records. Ahora 8 años después, reeditado en Vega Records con 4 temas nuevos también producidos por Louie Vega saldrá en un pack doble de vinilo en dos partes, una un pack doble de 12" y la segunda un pack doble de vinilo de 7". Disfruta de los sonidos brasileños, jazz, africanos, house y afrocubanos del gran percusionista Luisito Quintero en este vinilo tan especial.
“Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works).
El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.

Puede que el percusionista venezolano Luisito Quintero no sea un nombre muy conocido, pero en el pequeño mundo de la música latina de Nueva York se le considera uno de los timbaleros más calientes de la ciudad.
Tras sus comienzos en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y una temporada con la cantante de salsa La India, Quintero aprendió las sutilezas de la percusión afrocubana tocando junto a una serie de leyendas de la música latina, como Óscar D'Leon y Eddie Palmieri.
Aunque Quintero rinde homenaje a sus mentores en algunos temas dedicados a los fallecidos Tito Puente y Ray Barreto, el CD en su conjunto lleva el sello del DJ y productor de house "Li'l" Louie Vega, la mitad del dúo neoyorquino Masters at Work.
El deep-house, el acid jazz y los sedosos grooves de bossa están muy en la línea de los álbumes de Louie Vega Nuyorican Soul y Elements of Life, en los que participó Quintero.
A veces se acusa a Vega de sobreproducir los temas hasta el punto de castrarlos, y la voz de la cantante caboverdiana Anane -la última conquista de Lil' Louie- en "Our Love" es tan suave que se acerca a la música muzak.
¿Pero ligero? No lo creo. Un tema de Fela Kuti con el cantante y guitarrista camerunés Francis
Mbappe da en el clavo del afrobeat, y una fiel reproducción del tema seminal de Ray Barreto, "Acid", es un merecido homenaje.
En general, la calidad de las colaboraciones del pianista Hilton Ruiz, el flautista Néstor Torres y el guitarrista venezolano Aquiles Báez hacen de este disco una delicia para los amantes de la música que buscan algo más que las típicas descargas de salsa que ofrecen muchos combos latinos en la actualidad.
                                                                           
                                                                                   

Luisito Quintero - Percussion Maddness (2006)

Temas:
01. Percussion Maddness
02. Tumbao
03. M'Bongi
04. Gbagada, Gbagada, Gbogodo, Gbododo feat. Francis Mbappe
05. Aquilas Coisas Todas
06. Our Love feat. Anane
07. Quintero's Jam feat. Hilton Ruiz
08. EOL Intro (Clap Your Hands)
09. Acid
10. Four Beat Mambo
11. Son Montuno
12. Oshagrina
13. Love Remains Tha Same feat. Blaze

Musicos: 
Luisito Quintero (Percusión, bongos, conga, batería, maracas, timbales, voz (negra), campanas, palmas, djembe, cajón, dun-dun, ngoma, shaker, shekere, güiro, instrumentos de juguete, ruido de la multitud, productor)
Kevin "KAcey" Jones (Voz 'bckgr', palmas, djembe, dun-dun, ngoma, shaker, productor)
Aquiles Baez Guitarra (Tres)
Luis Bonilla (Trombón)
Milton Cardona (Voz 'bckgr', shekere, lead)
Marc Cary (Fender Rhodes)
Mike Ciro (Guitarra eléctrica, Guitarra rítmica, solista)
Stephanie Cooke (Voz 'negra')
Kaïssa Doumbé (Voz 'bckgr')
Nelson Hernandez (Arreglos de trompa)
Adam Hill (Viola)
Brian Lynch (Trompeta, fliscorno)
Jose Mangual Jr. (Voz 'bckgr')
Francis Mbappe (Bajo, Guitarra rítmica, Voz, Voz 'negra', arreglos vocales)
Ozzie Melendez (Trombón)
Albert Sterling Menendez (Teclados, Fender Rhodes, solista)
Josh Milan (Voz, Voz 'bckgr', solista, teclado armónica)
Shuichi Morita (Sobregrabaciones vocales)
Gene Perez (Bajo)
Carlos "Nene" Quintero (Conga)
Ivan Renta (Saxo soprano, Saxo Tenor)
Carleen Robinson (Voz 'bckgr')
Reuben Rodriguez (Bajo eléctrico, bajo vertical, ampeg baby bass)
Hilton Ruiz (Piano)
John Scarpulla (Saxo barítono, saxo tenor)
Nestor Torres (Flauta)


lunes, 4 de octubre de 2010

The Colors Of Latin Jazz-Cubop!



Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


Más información relacionada




The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000)

Temas:
01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente
02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria
03.Donna Lee - Tito Puente
04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto
05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave
06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan
07.Serengeti - Cal Tjader
08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto
09.Manteca - Mongo Santamaria
10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez
11.Things to Come - Tito Puente

sábado, 16 de febrero de 2013

Rick Davies - Salsa Norteña



Que Rick Davies es un buen trombonista es algo que está saliendo rápidamente a la luz. Este disco, Salsa Norteña, muestra sus habilidades a lo grande. Su hermoso tono bruñido y sus colores bronceados van acompañados de algunos de los más finos golpes y gruñidos que elevan tanto su instrumento que lo encumbran a lo más alto.
Davies hace que las notas de sus enérgicas líneas suban y bajen como las partículas cargadas de un átomo. También puede hacer que estas líneas habiten diferentes planos mientras se pavonean y saltan, haciendo elevaciones escalares con glissandi expansivos. Davies también es capaz de pronunciar poderosos discursos en el camino hacia una frase fluida, combinando resonancias humanas similares a las del habla con tonos puros y broncos. En algunos aspectos parece un cruce entre el brasileño Raul De Souza y la majestuosidad cruda y valiente de Roswell Rudd.
Davies encuentra un complemento perfecto en la voz de Jorge "Papo" Ross, que canta con tal precisión y una afinación increíblemente perfecta que puede presumir de tener una voz digna de un aria de ópera, si quisiera. Ross está absolutamente majestuoso en "Lady K", una poderosa balada que se adapta perfectamente a los aleteos y saltos del vocalista. Su elevado tenor se asemeja a un solo de trompa mientras negocia con maestría los versos asignados a la voz. La entonación de Ross también es una belleza. Enrolla sus erres y da forma a sus eses y eses como voluminosos bucles que consumen el aire alrededor de los otros instrumentos, que ahora deben hacer un gran esfuerzo para recuperar su espacio recurriendo a los grandes pulmones de sus intérpretes. Ross tiene una forma deliciosa de terminar sus líneas con un vibrato ronco que añade sensualidad a su enunciación. En este sentido, es un complemento perfecto para la instrumentación acristalada, tanto de viento-metal como de viento-madera.
La salsa no sería nada sin una gran percusión y esto es eminentemente audible en las congas de Neville "Pichi" Ainsley y los tambores y timbales de Jonathan Maldonado. Los dos instrumentistas son magníficos técnicos, además de tocar con una expresión feroz que crea una atmósfera perfecta para que la música chisporrotee y estalle. Este ritmo hirviente se complementa con los dos pianistas que tocan con exquisito tumbao meciendo los dos conjuntos que Davies emplea a lo largo del disco. Kuki Carbucia y Ton Cleary son excelentes, al igual que los trompetistas: Eduardo Sánchez y Ray Vega, así como los saxofonistas Alex Stewart y Ross, que toca un excelente saxo alto en "Son, Son, Son".
Sería una parodia que Salsa Norteña no captara las ondas radiofónicas o se quedara en un disco que sólo apreciarán los críticos, porque es un disco excelente. Las composiciones -casi todas ellas atribuidas a Rick Davis y Fernando Iturburu- están ingeniosamente diseñadas. "Bembè Swing" y "Requiem por un Amigo" son dos de las mejores de este disco y se mecen con deleite. Puede que el arte y la arquitectura de la música sigan una estructura similar, pero Davies también cuenta con algunos elementos singulares que incorpora a sus canciones y que les confieren una amplitud y una visión sobrecogedoras, especialmente evidentes en los pasajes de conjunto, que ostentan un atrevido contrapunto. Esto, junto con la impecable y casi clásica voz de Jorge "Papo" Ross, hace que el álbum sea memorable mucho después de que se hayan apagado las últimas notas._Raul da Gama (latinjazznet)

(Rick Davies nació 9 marzo de 1951 Albuquerque, Nuevo México, USA - falleció el 4 de diciembre de 2015 en Nueva York, USA)

Más información relacionada
                                                                        
                                                                             

Rick Davies - Salsa Norteña (2012)

Temas:
01. Baile De Amor (Rick Davies / Fernando Iturburu)
02. Campamento De Rumba ((Rick Davies)
03. El Hombre De Panamá (Rick Davies / Fernando Iturburu)
04. Bembè Swing (Rick Davies)
05. Requiem Por Un Amigo (Rick Davies / Fernando Iturburu)
06. Vega Para Ti (Rick Davies
07. Lady K (Rick Davies / Fernando Iturburu / Jorge "Papo" Ross)
08. Son, Son, Son (Rick Davies

Musicos:
Rick Davies (Trombón, director musical)
Jorge "Papo" Ross (Voz principal en temas #1, #3, #5, #7), saxo alto en tema #7)
Alex Stewart (Saxo tenor en temas #2, #3, #4, #6, #7, #8)
Eduardo Sánchez (Trompeta en temas #1, #3, #5, #7)
Ray Vega (Trompeta en temas #2, #4, #6, #8)
Kuki Carbucia (Piano en temas #1, #3, #5, #7)
Tom Cleary (Piano en temas #2, #4, #6, #8)
Edward Maldonado (Bajo en temas #1, #3, #5, #7)
John Rivers (Bajo en temas #2, #4, #6, #8)
Neville 'Pichi' Ainsley (Congas)
Jonathan Maldonado (Batería)
Rosa Ramírez (Coro en temas #1, #3, #5, #7)
Alejandro Torrens (Coro en temas #1, #3, #5, #7)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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