Orquesta Riverside - A Divertirse Con La Riverside

Orquesta Riverside, también conocida como Havana Riverside. Es una Agrupación musical cubana fundada en La Habana en 1938, bajo el formato de jazz band por el compositor, violinista y director de orquesta Enrique González Mántici. Llegó a tener gran popularidad en la Isla durante las décadas de 1940 y 1950 en las que se presentó en los principales circuitos comerciales de la Isla y realizó varias giras internacionales.
En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.
En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno.

La orquesta se fundó en el mes de agosto de 1938 cuando un grupo de jóvenes músicos cubanos se agruparon en el formato de una jazz band bajo la batuta del compositor, violinista y director Enrique González Mantici. El nombre escogido para la agrupación fue Havana Riverside.
A partir de ese año la popularidad de esta agrupación musical creció y se hizo presente en los medios de difusión y centros bailables y de entretenimiento existentes. La orquesta Riverside llegó a ser una de las más aclamadas de Cuba durante las décadas de 1940 y 1950 y realizó giras por Centro y Sudamérica con gran éxito, acompañando a figuras nacionales y extranjeras del canto.
Rápidamente surgió el interés de las disqueras por grabar sus éxitos. Firmas con renombre en la época como Puchito y Panart llevaron al acetato los éxitos de la orquesta, lo que contribuyó a aumentar su popularidad.
En la parte vocal varios cantantes a lo largo de la historia tuvieron mucho éxito en la orquesta, aunque la voz más relevante de todas fue la de Tito Gómez, quien por más de 30 años lideró esta cuerda.
Decenas de buenos músicos durante años desfilaron por su nomina. En cuanto a sus directores, después del fundador Enrique González Mantici, la Riverside fue liderada por Antonio Sosa, y en 1947 pasó a estar bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, quien supo en su etapa llevarla a planos más estelares. Posteriormente pasó a ser dirigida sucesivamente por Argelio González, el gran pianista y compositor Adolfo Guzmán y por Nelson Arocha Enseñat, pianista que imprimió su sello de gran arreglista. De manera ocasional la orquesta fue conducida varias veces por destacados músicos cubanos o extranjeros como Agustín Lara. En diferentes momentos la orquesta estuvo integrada por:

Saxofones: René Ravelo, Gregorio Brenes, José Simpsonn, Raúl Nacianceno Mijares, Miguel Antuña Benítez y Roberto Arocha Morales
Trompetas: Marcos Urbay, Enrique Osorio, José Martínez Daussac, Mario del Monte Cossío, Armando Galán Alfonso
Trombones: Emilio Temprano y Roberto Morell del Campo
Batería: Edgar Díaz, Sergio Núñez Molina y Rolando Piloto Álvarez
Contrabajos: Orlando López (Cachito) y Roberto Martínez Capote
Bongós: Baudilio Carbonell.
Piano: Pedro Jústiz (Peruchín)
Tumbadora: Pedro Soroa y Ángel Fernández de la Osa
Guitarra: Carlos Montero Bello
Cantantes: Alberto Ruiz, Tito Gómez y Orlando Montero Maldonado. 

En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.
La Orquesta tuvo una presencia habitual entre las agrupaciones que animaban el cabaret Tropicana y el Parisienne del Hotel Nacional y el Caribe del Hotel Habana Libre.
En el año 1993 por la dífícil situación económica del país la posibilidad de trabajo y contrato se vio disminuida y hubo una dispersión de muchos de sus músicos. Algunos marcharon a emprender otros proyectos personales, dentro y fuera del país y la orquesta Riverside se desintegró.
Raúl Nacianceno Miyares, quien fuera uno de sus puntales saxofonistas decidió rescatar la orquesta y tras años de arduo trabajo de rescate del repertorio y organización musical, emprendió la paciente tarea de ir transcribiendo a partir de grabaciones, pieza por pieza e instrumento por instrumento, respetando la tradición. Con ese trabajo listo presentó el poyecto al Ministerio de Cultura quien apoyó inmediatamente la idea y la orquesta se reconstituyó.
En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno. Los temas y arreglos son los mismos de antes y así se busca que permanezcan. Los temas de la orquesta se caracterizan por el respeto a los diferentes sectores sociales, especialmente la mujer, en contraposición con otras tendencias musicales contemporáneas quela denigran._ecured.cu 

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Orquesta Riverside - A Divertirse Con La Riverside 

Temas:

01.Me Faltabas Tu

02.Cuchi Cuchi

03.Lo Veras, Alla Tu

04.Amorosa Guajira

05.Danzoneando

06.Hasta Mañana Vida Mia

07.No Sera Mucho

08.Como Me Siento Amor

09.Cha-Cha-Cha Bururu

10.Concierto De Primavera

11.Locuras Del Cha

12.Batanga A La Española 

Información cedida por Osvaldo M.

Orquesta Riverside - Ritmos de Cuba

Orquesta Riverside. Fue fundada en La Habana en 1938 por el compositor, violinista y director de orquesta Enrique González Mántici con el nombre de Havana Riverside. La Orquesta Riverside fué un grupo músical cubano que llegó a ser la más aclamada orquesta cubana en los años '40 y '50. La orquesta fué formada a finales de los años '30 y en sus comienzos fué dirigida por Enrique González Mantici.
Debutaron en radio Autram y Carbó Radio. Más tarde la dirigió Antonio Sosa, y en 1947 pasó a la dirección del saxofonista Pedro Vila, posteriormente pasó a ser dirigida por Argelio González, Adolfo Guzmán, pianista y compositor, y Nelson Arocha Enseñat, pianista. Fue la primera orquesta que en 1950 actuó por la televisión. Se presentaron en los cabarets Montmartre, Tropicana, Parisién del Hotel Nacional, en el teatro de La Comedia, en las radioemisoras CMQ, Hotel Palace y en los Jardines de la Polar.
En diferentes momentos la orquesta estuvo integrada por René Ravelo, Gregorio Brenes, José Simpson, Raúl Nacianceno Mijares, Miguel Antuña Benítez y Roberto Arocha Morales, saxofón; Marcos Urbay, Enrique Osorio, José A. Martínez Daussac, Mario del Monte Cossío, Armando Galán Alfonso, trompetas; Emilio Temprano y Roberto Morell del Campo, trombón; Edgar Díaz, Sergio L. Núñez Molina y Rolando Piloto Álvarez, batería; Orlando López (Cachaíto) y Roberto Martínez Capote, contrabajo; Baudilio Carbonell, bongó; Pedro Jústiz (Peruchín), piano; Pedro Soroa y Ángel Fernández de la Osa, tumbadora; Carlos Montero Bello, guitarra; Alberto Ruiz, Tito Gómez y Orlando Montero Maldonado, cantante.~Radamés Giro

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Orquesta Riverside - Ritmos de Cuba

 Temas:
01.Bayamo 
02.El paso del mulo 
03.Chambelequé 
04.Locura de cha cha cha  
05.Yayabo 
06.Cuban blue  
07.Oye Simón  
08.Esto se pone sabroso  
09.Vayan vayende  
10.La Gioconda  
11.Conga carnaval  
12.Ritmando cha cha cha  

Información cedida por Osvaldo M.

Tito Gómez Y La Orquesta Riverside - Las Voces Del Siglo

José Antonio Tenreiro Gómez, o lo que es lo mismo Tito Gómez, es una de esas voces totalmente identificables en el panorama de los intérpretes cubanos de música popular. Nacer y criarse en un barrio habanero como el de Belén, devino una huella imborrable en su proyección artística. Por ello, aunque se formase en las lides del canto lírico, él no podía hacer otra cosa que ser voz de la más genuina música popular cubana, esa que desde niño escuchó a toda hora y que le acompañó hasta el último instante de su vida.
Ese dominio de géneros que desde el prisma sonoro nos han identificado como pueblo, se aprecia a la perfección en la antología que, como parte de la Colección Las Voces del Siglo, la EGREM ha puesto en el mercado, con Tito Gómez como protagonista. Producido por Jorge Rodríguez, el fonograma es una selección con varios de los éxitos registrados por el destacado intérprete en su etapa como figura frontal de la aún recordada Orquesta Riverside.
Cuando uno escucha el trabajo que dicha formación realizaba hace ya más de 50 años, no puede menos que asombrarse ante el altísimo nivel instrumental que se aprecia en el repertorio montado por la Riverside y donde, desde el punto de vista de las orquestaciones, maravillan los pasajes a cargo de los saxofones, trompetas con sordinas y una base en la que la polirritmia tiene un rol estelar. Y es que resulta imposible fuese de otra manera, si se piensa en el hecho de que al frente de la formación estuvieron figuras del calibre de Enrique González Mántici.
Con edición a cargo de José Pérez Lerroy, masterización por Niurka A. Lecusay, notas de José Reyes, diseño de Alberto Medina Peña y trabajo de archivo realizado por Nancy Hernández, en el acople del CD se incluyen temas como “Alma con alma”, original del gran Juanito Márquez; “Bajo un palmar”, de Pedro Flores; “Ahora seremos felices”, de Rafael Hernández; “No es posible querer tanto”, del siempre vigente Adolfo Guzmán; “Hasta mañana vida mía”, de Rosendo Ruiz Jr. Y por supuesto, el tema con el que se identifica a Tito Gómez: “Vereda tropical”, de Gonzalo Curiel.
Aunque se ha ponderado reiteradamente la importancia de que exista algo como la Colección Las Voces del Siglo, en el instante en que nos sentamos a disfrutar de un CD como este, uno experimenta la necesidad de dar gracias porque Jorge Rodríguez y la EGREM hayan tenido la feliz iniciativa de acometer un proyecto así. Cuando salen a la luz materiales de archivo con tantos valores artísticos como los recogidos en el fonograma aquí reseñado, uno corrobora la idea de lo útil que resulta preservar el patrimonio musical del país, parte indispensable de la memoria colectiva que tenemos como nación y en la que Tito Gómez y la Orquesta Riverside supieron ganar su espacio.~Joaquín Borges-Triana

                                                                          

                                                                        

Tito Gómez Y La Orquesta Riverside - Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:

01. Vereda tropical (1950) Autor: Gonzalo Curiel 

02. Amor, amor, amor (1952) Autor: Gabriel Ruiz 

03. Alma de mujer (1955) Autor: Armando Valdespí 

04. Cuando ya no me quieras (1952) Autor: Cuates Castilla 

05. Hasta mañana vida mía (1964) Autor: Rosendo Ruiz Jr. 

06. ¿Y tú que has hecho? (1950) Autor: Eusebio Delfín 

07. Pensamiento (1950) Autor: Rafael Gómez 

08. Distintos senderos (1959) Autor: A. Varona 

09. Clara (1959) Autor: Virgilio González 

10. No es posible querer tanto (1959) Autor: Adolfo Guzmán 

11. Aprende corazón (1959) Autor: Agustín Rodríguez 

12. Frenesí (1952) Autor: Abel Domínguez 

13. Ahora seremos felices (1959) Autor: Rafael Hernández 

14. Bajo un palmar (1959) Autor: Pedro Flores 

15. Alma con alma (1956) Autor: Juan Márquez 

16. Voy a ser feliz (1974) Autor: Jorge Estadella 

Información cedida por Roberto Rodriguez

Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music

Orquesta Riverside fueron un grupo musical cubano que se convirtió en una de las orquestas cubanas más aclamadas de la década de 1940 y 50. La orquesta se formó en los años 30 a finales, y en el principio era dirigida por el músico local Enrique González Mantici. En 1947, ese honor fue tomada por el saxofonista Pedro Vila. Durante los años 50, el jazz latino Orquesta Riverside y los ritmos afro-cubanos se celebraron en toda América Latina.

Los miembros incluyen Tito Gómez, quien se unió en 1939, y Manuel "Guajiro" Mirabal Vázquez (más tarde de Afro-Cuban All Stars) que se incorporaron en 1960.




Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music (2002)

Temas:
01.Ponte el Mameluco
02.Sabroso Cha Cha Chá
03.Un Pellizquito
04.Planificando
05.El Amor de Mi Bohio
06.Habana
07.Cachita
08.Empezó la Molienda
09.Me Cambió
10.Santiaguera
11.Baracoa
12.Tienes Que Llegar
13.Cuéntame Tus Penas
14.Las Aves del Prado
15.Cuando Estemos Solos
16.Y Me Gustas Tú
17.Redención
18.Amor de Mujer
19.Daiquiri
20.Cha Cha Chá en Melódico
21.Alma Con Alma
22.Un Besito Por Teléfono
23.Banes

Información cedida por Osvaldo M.

La Habana Era Una Fiesta

CD doble de las grabaciones de los años 40 a los años 60 por artistas cubanos de realizar canciones en español y por los músicos españoles que visitó Cuba y fueron influenciados por la música de la isla. Las pistas de artistas españoles se registraron en las estaciones de radio en La Habana y se liberan aquí por primera vez. Con las actuaciones de los artistas esenciales de ambos países, como Conchita Piquer, Celia Cruz, Antonio Molina, Orquesta Aragón, Lola Flores, Los Xey, Ernesto Lecuona, Los Chavales de España, Tito Gómez y la Orquesta Riverside ...

Ha llevado dos años de trabajo paciente y su impulsor no ha llegado a tiempo para disfrutarlo. La Habana era una fiesta es el último tesoro encontrado por Mario Pacheco, el disco de despedida del productor musical más influyente de la última mitad de siglo en España. Un doble álbum que rescata grabaciones inéditas realizadas en Cuba durante los años cuarenta y cincuenta por artistas españoles como Conchita Piquer y músicos cubanos interpretando canción española. Testimonio añejo de una época en la que La Habana competía en nivel cultural con las capitales de América y Europa, medio siglo antes de Buena Vista Social Club.

"Estas grabaciones históricas no solo recuperan aquel momento esplendoroso de la radiofonía latinoamericana, sino que son un claro testimonio del continuo intercambio de influencias con el que se nutre la música popular", indica María Pacheco, hija del fundador de Nuevos Medios, fallecido en noviembre y cuyo relevo tomará el sello VampiSoul para comercializar La Habana era una fiesta. "Es un proyecto tan curioso como interesante", añade Íñigo Pastor, presidente de VampiSoul, que destaca las dificultades técnicas que presentó el rescate de algunas grabaciones realizadas en placas de pizarra y bobina magnetofónica. Seguir leyendo

La Habana Era Una Fiesta (2011)

Temas:

CD 1

01. María de la O/La bien pagá - FUICO con PAPÍN Y SUS RUMBEROS

02. Soleá - CELIA CRUZ y ORQ. SUARITOS

03. Mala entraña - DOMINICA VERGES con EL TRÍO DE LUISITO PLÁ y LA ORQ. ALMENDRA de ABELARDITO VALDÉS

04. Traición - CARLOS DÍAZ y ORQ. DE OSVALDO ESTIVILL

05. Zambra gitana - ERNESTO LECUONA al piano

06. El boogievá - OBDULIA BREIJO con ORQUESTA

07. Gitanilla morena - ROSITA FORNÉS y ORQ. RIVERSIDE

08. La violetera - PAULINA ALVAREZ

09. Amapola - TITO GÓMEZ y ORQ. RIVERSIDE

10. La hija de Juan Simón - ABELARDO BARROSO y ORQ. SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS

11. El centavo mágico - ROLANDO OCHOA

12. La verbena de la Paloma - ANTONIO MARÍA ROMEU al piano

13. En el mundo - AQUILINO Y SU CUADRILLA

14. Clavelitos - ORQUESTA ARAGÓN

15. Monísima - NELSON PINEDO y ORQUESTA

16. Nena - CELESTE MENDOZA

17. Andalucía/Danza Nº 5 - OMARA PORTUONDO y QUINTETO DE JULIO GUTIÉRREZ

18. La virgen de la Macarena - CELIA CRUZ y ORQUESTA SUARITOS

19. Madrid - ORQUESTA SENSACIÓN de ROLANDO VALDÉS

CD 2

01. Y a mí qué - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

02. Las dos rosas - NIÑO DE UTRERA

03. El palacio sin novedad - LOS XEY

04. ¡Ay! Malvaloca - CONCHITA PIQUER con ORQUESTA

05. Cuba no debe favores - ANTONIO MOLINA y ORQUESTA MONTILLA

06. Calle abajo - JUAN LEGIDO

07. El hijo de nadie - TRINI MORÉN y NIÑO DE UTRERA

08. María Dolores - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

09. No me llames - DOLORES CONCHITA PIQUER con ORQUESTA

10. La rana - LOS XEY y ORQUESTA

11. El televisor - LOLA FLORES

12. La leyenda del beso - LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA

13. Cuba de mi amor - LOS CHAVALES DE ESPAÑA

14. A la lima y al limón - CONCHITA PIQUER

15. A orillas del Ebro - AMÉRICA PAZ y RAFAEL ORTEGA al piano

16. Son mentiras - LOS XEY

17. Las bodas de Luis Alonso - ORQUESTA SOLERA DE ESPAÑA

Información cedida por Roberto Rodriguez

Orquesta Riverside - Para Bailar

La Orquesta Riverside fué un grupo músical cubano que llegó a ser la más aclamada orquesta cubana en los años '40 y 1950. La orquesta fué formada a finales de los años '30 y en sus comienzos fué dirigida por Enrique González Mantici. En 1947 ese honor fué tomado por el saxofonista Pedro Vila. Durante los años '50 y '60 la orquesta fué aclamada por toda LatinoAmerica.



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Orquesta Riverside - Para Bailar

Temas:
01.Viernes
02.Caminito de Zaza
03.U Mambo
04.Hasta Mañana Vida Mia
05.Concierto en Primavera
06.Holguinera
07.La Guarapachanga
08.Anda machetero
09.Mas Que Nunca
10.Florida
11.Praga
12.Quiereme Mucho

Información cedida por Osvaldo M.

Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero

En el mes de agosto de 1938 un grupo de músicos jóvenes cubanos integrantes de otras orquestas, con deseos de lograr algo propio y que se ajustara a sus necesidades de expresión artística, se agruparon en el formato de una Jazz Band bajo la batuta del compositor, violinista y director Enrique González Mantici, a la que pusieron por nombre Havana Riverside para fundar la que sería la emblemática orquesta que enriquecería el catálogo musical cubano durante décadas. Su nombre original fue “Havana Riverside”.

A partir de ese año la popularidad de esta agrupación musical fue creciendo y logrando admiradores  a lo largo y ancho de la Isla y se hizo presente en todos los medios de difusión y centros bailables y de entretenimiento existentes. La orquesta “Riverside” llegó a ser la más aclamada de Cuba en los años 40 y 50. Realizó giras por Centro y Sudamérica con gran éxito, acompañando  a figuras nacionales y extranjeras del canto.
Rápidamente surgió el interés de las disqueras por grabar sus éxitos. Firmas renombradas de la época como Puchito y Panart llevaron al acetato aquellas piezas musicales que el pueblo comenzó a tararear.

En la parte vocal hubo varios cantantes que a lo largo de la historia tuvieron mucho éxito en la, aunque la voz más  relevante de todas fue incuestionablemente la  de Tito Gómez, quien por más de 30 años lideró esta importante cuerda y dejó un legado de gloria y magisterio, que es y será de gran valía para las sucesivas generaciones de cantantes de esta y otras agrupaciones.
Decenas de buenos músicos durante años desfilaron por su nomina. En cuanto a sus directores, después del fundador Enrique González Mantici, la “Riverside” fue liderada por Antonio Sosa, y en 1947 pasó a estar bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, quien supo en su etapa llevarla a planos más estelares. Posteriormente pasó a ser dirigida sucesivamente por Argelio González, el gran pianista y compositor Adolfo Guzmán y por Nelson Arocha Enseñat, pianista que imprimió su sello de gran arreglista... Seguir leyendo

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Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero (1998) (Grabado 1939-1940)

Temas:
01. Perfidia (Aiberto Domínguez)  Canción
02. Kuki (Arsenio Rodriguez) Son
03. Nancy (Roberto Valdés) Bolero-Son
04. Triangulo (Anselmo Sacases) Bolero Rítmico
05. Me Voy Lejos (Juan Bruno Tarraza) Bolero
06. Rompan El Cuero (Juan Bruno Tarraza) Conga
07. Ritmo Tropical (M.Soroa) Canción Tropical 
08. Quiero Gozar (Leonardo Timor) Rumba
09. Mi Africa (Juan Bruno Tarraza) Conga
10. Sueño Guajiro (Agustín Lora) Bolero-Lento
11. No Te Vistas Que No Vas  (Antonio  Fernandez) Rumba
12. En La Frontera De Mexico (Kennedy) Bolero-Son
13. Rompete (Juan Bruno Tarraza) Conga
14. Mala Mujer (Ernesto Lecuona) Canción  Bolero
15. Trabalo (Antonio Fernandez)  Son Pregón
16. Naufragio (Agustín Lora) Bolero
17. Esto Es Candela (Antonio Temprano)  Guaracha
18. Amanecer Criollo (Alfredo  Brito) Canción
19. Asi Vivire (Juan Bruno Terraza)  Bolero
20. Desconfianza De Amor  (Rafael Ortiz) Bolero-Son
21. Sombras De Mi Tierra  (Juan Bruno Terraza)  Canción
22. Asi Es Cuba (Juan Bruno Terraza)  Conga

Musicos:
Enrique González Mantici- director y violín
Antonio Temprano, "Platanito" - trompetas
EmilioTemprano - trombón
"Periquito" Temprano, José Naciancero - clarinete y saxofón alto
Asdrúbal, Pedro Pardo - saxo tenor
José Curbelo - piano solo en 1, 16,20
Juan Bruno Tarraza - piano
Antonio Sosa - guitarra y tumbadora
Julio Belzagui - bajo
desconocido, baterista?

Grabado en La Habana, Cuba: voz por:
Miguelito Valdés (2,4,7, 9, 11,12,15,17,18,19,
21 y 22) 1940
Manolo Suárez (3, 6, 8, 13, 20) 1939
René Cabel (5,10) 1939 y (14) 1940

Grabado en Caracas, Venezuela: voz por:
Pedro Vargas (1,16) 1939.

Leonardo Timor and His Cuban Jazz Band - Guajiro

Leonardo Timor. Destacado trompetista que integró varias de las mejores orquestas con formato de jazz band de Cuba.
Nació el 18 de octubre de 1933 en La Habana, Cuba. Heredó las aptitudes musicales y el amor por la música de su padre, Leonardo Timor, otro conocido director de orquesta, con quien además realizó sus primeros estudios musicales, canalizando su predilección musical hacia el género jazzístico y su preferencia instrumental hacia la trompeta.
Debutó con la orquesta jazz band de los Hermanos Palau ejecutando ese instrumento. Más tarde formó parte de la orquesta Riverside y posteriormente formó su propia orquesta. En 1967 fue uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna dirigida por Armando Romeu y Rafael Somavilla. En la década del 70 comenzó a trabajar en la Orquesta del ICRT._(ecured)

Leonardo Timor y las bandas de transición . La mayoría de las bandas de jazz de este período de transición (1960-1967) se limitaron a proporcionar la música bailable y canciones para mostrar los cabarets, si bien son importantes, ya que ayudó a capacitar profesionalmente a jóvenes músicos de jazz. Cuando Armando Romeu, salió del Tropicana, quedaban dos orquestas de alta calidad: Rafael Ortega, que pasó de la Sans Souci (cerrado en 1959) para el hotel Riviera, trompeta y Leonardo Timor jugador la banda, ya se ha mencionado. Ortega siempre tuvo excelentes bandas con grandes arreglos, y con él en ese momento fueron los trompetistas Dagoberto Jiménez y Félix Prieto, el trombonista Francisco García Caturla, el pianista Héctor Alejo ( "El Ñato"), la contrabassist José Manuel Peña y el gran baterista Fausto García Rivera. Entre los saxophonists encontramos Edilberto Escrich y Rafael Prats (altos), Castillo y Raúl "El Chino" Chiu (tenores) y Osvaldo Urrutia (barítono) (7).
Como mencionamos anteriormente, el representante banda de jazz de este período es de Leonardo Timor. Leonardo se mantuvo en el Parisién de unos siete años y dio numerosos conciertos, así como la grabación de un álbum histórico. Su banda celebró el terreno que Armando había ocupado durante los últimos dos decenios, y el Parisién convertido en otro de los lugares donde los músicos van a mermelada a partir de la última muestra, como se había hecho antes con la orquesta de Walfredito de los Reyes' . Además, Timor organizó el "Jazz martes" en el Parisién, en el que los diferentes invitados que jugar con la banda, y ofreció numerosos conciertos (también con solistas invitados), en particular en la Comunidad Hebrea de teatro (en Línea entre J y yo, Vedado ). En esta orquesta también vamos a encontrar músicos los cuales ya hemos visto como miembros de Armando Romeu de bandas y en el Club Cubano de Jazz períodos de sesiones. Y, en particular, casi toda la sección de latón pasarán a la Orquesta Cubana de Música Moderna.
Jugar en la orquesta de Leonardo Timor Jr 's entre 1963 y 1967 fueron los siguientes músicos: Trompetas: Timor, Luis Escalante, Nilo Argudín, Andrés Castro, Jorge Varona, Evelio Martínez y Manuel "El Guajiro" Mirabal; trombones: Antonio Linares , Alejandro Onésimo, Pucho Escalante, Modesto Echarte y Alberto Giral ( "El Hombre"); saxofones: Amadito Valdés y Luis Barrera (altos), Mario Menéndez y Hugo Año (tenores), Rolando Triana y / o Osvaldo Urrutia (barítono); Piano: Rubén González; contrabajo: Fernando Vivar, Luis Rodríguez; Guitarra: Juanito Márquez; Drums: Luisito Palau. La sección de trompeta fue bastante impresionante, mientras que Timor, así como Escalante, Argudín, Varona o Mirabal podría desempeñar el plomo. Con la excepción de Argudín, todos ellos, incluido el propio Leonardo Timor, iría a la Moderna en 1967, Jorge Varona y sería uno de los fundadores de Irakere en 1973. Apareciendo como invitado, además de Juanito Márquez, fue otro músico que pasaría a ser internacionalmente famoso en las décadas siguientes: Paquito Rivera (13 años de edad en el momento). La banda principal del solista fue el propio Leonardo Timor, con una trompeta estilo que adeuda una gran cantidad de Bunny Berigan y Harry James y Count Basie como la trompeta de jugadores, la orquesta El tema fue la canción "What's New", en solista de Timor sí mismo. En el álbum que esta gran banda registrada, también histórico el día de hoy, nos encontramos con números originales de Armando Romeu, Pucho Escalante, Mario Lagarde y Roberto Sánchez Ferrer, todos los cuales escribió los arreglos especialmente para Timor, así como Juanito Márquez, que estableció en esta década como la parte superior del país organizador.
Generalmente olvidado es el trabajo de una orquesta que era importante en este período para el desarrollo de sus instrumentistas en los años siguientes: la orquesta del Teatro Musical de La Habana, cuya casa fue el antiguo teatro Alkázar, que a su vez se construyó en el sitio de la histórica Alhambra. El Teatro Musical fue fundada en 1963 por el comediante mexicano y, a continuación, el director de cine y actor Alfonso Arau. La orquesta tenía en ese momento tres directivos altamente cualificados y arreglistas: Federico Smith, de América del Norte compositor sinfónico que fue muy brillante por Joseph Schillinger la composición de los métodos y profesor de dos generaciones de músicos cubanos (que vinieron de Mexico junto con Arau); Tony Taño, ex-jugador de la trompeta y arreglista que estudió con Félix Guerrero y Carlos Fariñas y que estudió con la realización de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, y Leo Brower, compositor sinfónico clásico y virtuoso de la guitarra conocida hoy en todo el mundo.
Entre los instrumentistas se la saxophonists Paquito D'Rivera, Juan Castro y Horacio Soler, la trompeta de plomo Nilo Argudín, el trombonista Antonio Leal, el pianista Chucho Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales, el veterano contrabassist Kiki Hernández, el baterista Juan "Papita "Ampudia y en la percusión cubana fue Roberto Concepción. Algo a destacar es que en esta orquesta uniendo por primera vez tres músicos que luego sería uno de los fundadores de Irakere, después de haber trabajado también junto a la Orquesta Cubana de Música Moderna de 1967 a 1973, así como en los grupos (cuartetos, quintetos) formado en el contexto de esta banda y que ha participado en festivales internacionales de jazz. Me estoy refiriendo al pianista Chucho Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales (los cuales "hemos descubierto" en la Habana 1900) y el saxofonista que se convertiría en el más distinguido músico de jazz cubano internacionalmente en la década de 1980, Paquito D'Rivera. Estos tres músicos fueron también junto a Chucho's grabaciones con la voz de Guapachá, que falleció prematuramente poco tiempo después. Y coincidencia o no, uno de los actores Teatro Musical (que al igual que el resto, también tuvo que cantar y bailar) Bobby Carcassés, más tarde un conocido cantante, multi-instrumentista y líder de grupos como el Afro-Jazz band .~Leonardo Acosta (cubanow)





Leonardo Timor and His Cuban Jazz Band - Guajiro (2001)

Temas:
01. Tema Inicial "Duerme" (Dream) (Johnny Mercer)
02. Yolandita (Armando Romeu Jr)
03. Quasi Modo (Pucho Escante)
04. Alma Con Alma (Juan Márquez)
05. El Conde (Pucho Escalante)
06. La Gruta Nacional (Mario Lagarde)
07. Canta Lo Sentimental (Urbano Montiel)
08. Hoy Como Ayer (Pedro Vega)
09. Tim's Tune (Mario Lagarde)
10. Kelonius (Roberto Sánchez Ferrer)
11. Mi Cariño Del Alma (V.M.Argüelles)
12. Mas o Menos La Misma Cosa (Pucho Escalante)
13. Melodia en Abril (U.Gómez)
14. Tema Final "Duerme" (Dream) (Johnny Mercer)

Musicos:
Leonardo Timor, Luis Escalante, Manuel "El Guajiro" Mirabal, Jorge Varona, Andrés Castro, Sergio Pichardo (Trompeta)
Antonio Linares, Modesto Echarte, Ovidio Mújica, José Miguel Gómez (Trombón)
Jimmy Orccut (Trompeta bajo)
Paquito d 'Rivera, Amado Valdés, Luis Barrera (Saxo alto)
Mario Menéndez, Hugo Llera (Saxo tenor)
Rolando Triana (Saxo barítono)
Juan Castro (Piano)
Fernando Vivar (Bajo)
Luisito Palau (Batería)

Musicos invitados:
Alberto Jiménez "Platanito",  Marcos Urbay (Trompeta)
Luis Rodríguez (Bajo)

Leonardo Timor reanudó esta orquesta, cuando su director, Walfredo de los Reyes Sr, emigró a los EE.UU. en 1962. En primer lugar grabaciones de Paquito d'Rivera el saxo a la edad de 16 años

Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico

Chico O’Farrill fue compositor y trompetista. Fundador del grupo Los Beboppers, primer grupo de Bop cubano. Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Charlie Parker, Frank Sinatra, Benny Goodman, La Lupe, Count Basie, Gato Barbieri, entre otros muchos.

Arturo O’Farrill o como más se le conoce Chico O’Farrill nació en La Habana un 28 de octubre de 1921. Estudió armonía y composición con el compositor y director de orquesta Félix Guerrero, posteriormente, en Nueva York, fue discípulo de armonía de Bernard Wagennar, Stephan Wolpe y Hal Overton.
Inicios

En 1943 trabajó en el cabaret Montmartre con la orquesta del pianista y compositor René Touzet, y posteriormente con la orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu, e integrada, entre otros, por Luis y Pucho Escalante, Gustavo Mas y Mario Romeu.

En 1944 viaja a México, y allí forma parte, como trompetista, de la orquesta del compositor mexicano Luis Arcaraz; después, formará su propia banda, con Raúl Stallworth, piano; Chilo Morán, Mario Contreras, Víctor Guzmán, César Molina y Rafael Jaimes (El Chino), trompeta; Tommy Rodríguez y Héctor Halal (El Árabe), saxofón; Leo Carrillo, contrabajo; Luis Vargas, batería; Roberto Namorado, tumbadora; Julio Vera, bongó. De regreso a La Habana, integra la orquesta del cabaret Tropicana. También hizo orquestaciones para la Orquesta Riverside, el pianista y compositor Ignacio Villa (Bola de Nieve) y para el cuarteto D’Aida.
Trayectoria

En 1945 creó Los Raqueteros del Swing, siendo él director y trompeta; Roberto Sánchez Ferrer, clarinete; José Álvarez, piano; Rafael Mola, guitarra; Fausto García Rivera, drums, y Ana Menéndez, cantante.

Posteriormente fundó Los Beboppers, primer grupo de bop cubano, que se presentó en el Hotel Saratoga, integrado por Chico O’Farrill, director y trompeta; Edilberto Escrich (Eddy), saxofón alto; Gustavo Mas, saxofón tenor; Mario Romeu y René Urbino alternan en el piano; Kiki Hernández, contrabajo, y Daniel Pérez, batería. Con él grabaron (aunque no comercialmente), Bebo Valdés, pianista, y Guillermo Barreto, baterista.

Viaja a Europa con la orquesta Havana Cuban Boys, dirigida por el pianista Armando Oréfiche, con la que realiza una gira que comprende Bruselas, Milán, Estocolmo y París.

En 1947 dirige y hace las orquestaciones de la jazz-band del guitarrista Isidro Pérez (Isito), que actuó en el Cabaret Montmartre, y que integraban, entre otros, Mario Romeu, piano; Machado, batería; Pucho Escalante, trombón; Chombo Silva, saxofón tenor; Rafael Mola, guitarra, y Kike Hernández, contrabajo. Ese mismo año se radicó en Nueva York, y realizó una gira con su propia orquesta, integrada por Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro y Flip Phillips, con la sección rítmica de la orquesta de Machito, René Hernández, Bobby Rodríguez, Ubaldo Nieto, Luis Miranda y José Mangual.

En 1953 viaja a California, donde funda una orquesta con el saxofonista Eddie Wasserman, con la que debuta en el Sombrero Ballroom de Los Ángeles, y en las que utiliza arpa y oboe. En este período compone Manteca suite, que graba en 1954 con la participación de Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Quincy Jones, J. J. Jonson, Lucky Thompson, Charli Persia, José Mangual, Ubaldo Nieto, Ramón Santamaría (Mongo) y Cándido Camero.

En 1955, después de una breve estancia en La Habana, se instaló en México, donde dirigió la orquesta que acompañó a los cantantes Andy Rusell, Chris Conor, Johnny Mathis, Emilia Conde y Frank Sinatra.

En Estados Unidos, grabó con Frank Dávila, Harry Edison, Roy Eldridge, Al Porcino, Bobby Woodlen, Al Stewart, Nick Travis, Charlie Parker, Charlie Kennedy, Sol Rabinowitz, Pete Mondillo, Ralph Burns, Roberto Rodríguez, Ray Brown, Don Bagley, Billy Bauer, Buddy Rich y Don Lamond, y fue arreglista de la orquesta de Benny Goodman, para quien compuso Undercurrent Blues; con Goodman en Los Ángeles, California, conoció al compositor ruso Igor Stravinsky, de quien dijo O’Farrill: «Una de mis mayores influencias fue Stravinsky y sus composiciones Petrushka y La consagración de la primavera.»

Bajo esta influencia compone The Afro-Cuban Jazz SuiteI (1950), en cinco movimientos: «Canción», «Mambo», «6/8», «Jazz» y «Rumba abierta». Esta obra, según Luc Delannoy: «comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y de conga que refleja la esencia misma del tratamiento cubano de la unión de los universos musicales, el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A esos dos instrumentos se les une entonces el oboe, seguido de las trompetas, de los saxofones y del tumbao del contrabajo.

Tras un retorno al swing y al bebop en el cuarto movimiento, O’Farrill nos lleva a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de volver a hundirse en el universo de las percusiones afrocubanas». Y para Benny Carter: «Por razón de la coherencia de las partes rítmicas y de sus relaciones con los solos que, a su vez, tienen su propia vida e independencia, esta suite es la obra maestra de un genio.»

Fue orquestador de las bandas de Benny Goodman, Machito and his Afro-Cubans —con la que graba en 1950 su The Afro-Cuban Jazz Suite I, en la que actuaron como solistas Charlie Parker, Flip Phillips y Buddy Rich—, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Mario Bauzá, Art Farmer, Wynton Marsalis, Stan Kenton, Carl Tjader, Clark Terry, Count Basie, Guadalupe Victoria Yolí (La Lupe), Gato Barbieri, Ringo Star y David Bowie. Fue director de la orquesta de Aldemaro Romero. Incursionó en el rock con David Bowie. En 1965 regresó a Nueva York.

En 1975 ofrece con la orquesta Afro-Cubans, al frente de la cual se encontraba Mario Bauzá, un concierto en la catedral de Saint Patrick, Nueva York, en el que actuaron Alberto Socarrás, flautista; Marco Rizo, pianista, y Xiomara Alfaro, cantante. En 1976 fue seleccionada para el Premio Grammy su Three Afro Cuban Jazz Moods.

El productor Todd Barakin le grabó el disco Pure Emotion, con el que ganó en 1995 una nominación para el Grammy. En 1996 realizó una gira con su orquesta por Europa.

Fallece en Nueva York el 29 de junio de 2001._ecured.cu

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Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico (2012)

Temas:
01.Granada
02.Stella By Starlight (Estrella en las Estrellas)
03.Dream (Sueño)
04.Undecided (Indeciso)
05.How Long Has This Been Goin' On
06.Jungle Moon (Luna de la Selva) 
07.Alrededor del Mundo
08.Ellos No Me Creyeron
09.Tuya Soy
10.No Lo Diré Yo
11.Drume Negrita
12.Jungle Drums

V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba

A principios de 2006 una fundación con sede en Suiza ha lanzado un llamamiento para llegar a consensu entre el peopleof el mundo en cuanto a lo que podría constituir las nuevas Siete Maravillas del Mundo. De los siete, sólo las pirámides de Giza permanecen para nosotros, los ciudadanos de hoy en día, para disfrutar. Por lo tanto, los Jardines Colgantes de Babilonia se excavan una y, según sus defensores, para sustituir a ellos podría disparar la Estatua de la Libertad, New York. El Coloso de Rodas se viene abajo, pero siempre hay el Cristo Redentor, Río de Janeiro.

Bueno, ¿qué tal un enfoque basado en la somethinq alegría ha traído al mundo? Presidentes de América podrían resistirse a la idea, pero tengo mi propia sugerencia para una maravilla moderna, por sus servicios a la humanidad global, ¿qué tal citando la música popular de pre-y post-revolucionaria Cuba? A modo de un elemento menor de la evidencia ante el comité, 1put adelante los cantantes y actores que ofrecen en esta compilación a dedo. Estoy seguro que los jueces estarían de acuerdo en que hace un caso convincente para codazo el Kremlin, Moscú, fuera de la lista restringida.

Seguramente no ladrillos y cemento podría transmitir la pasión y la frescura de la delicadamente rítmico Omara Portuondo y sus compañeros cantantes pioneros de Las d'Aida. Usted se hardpushed para encontrar un mejor ejemplo de la utilización beneficiallong plazo de los materiales locales (en su caso, el ron y los cigarros cubanos) que las otras leyendas Buena Vista, Ibrahim Ferrer o Compay Segundo. Y por pura resumen de los logros culturales de las generaciones, podría algo ser igual al canto vivo y dinámico de Adalberto Álvarez, Mendoza Celeste, la Laito alto de la banda de Senén Suárez y, sobre todo, el gran Benny Moré? 1think notoThen, como con la construcción de Stonehenge, hay ejemplos de cooperación casi increíble para crear una obra de arte. Estoy pensando en los grupos que han dominado la música cubana durante décadas desde la década de 1940: el Aragón Orquestas, Aliamen, Jorrín (con amígdalas textura Raúl Planas), Riverside y
Estrellas Cubanas y la combos brillante Los Papines (los cuatro rumba de papeles hermanos Abreu) ??y Sierra Maestra (cuyos Juan d'Marcos Gonzales, como Adalberto Álvarez, ha hecho tanto para conservar el patrimonio musical de su isla en los últimos años). Si me empujaron, por ejemplo en las etapas finales de este proceso para confirmar las nuevas maravillas, para seleccionar sólo algunos ejemplos que mejor poner el caso para la mayor de Cuba (sano) de exportación, sería difícil de hecho.
Butseeing como la votación podría estar cerca, ¿qué tal Laito / Suárez 's' Ritmo En La Habana ', que comienza como respuesta sensual de la capital cubana a Gershwin' Un americano en París "y luego libera a cantar las alabanzas de latido sonoro de la ciudad ?

O quizás atrevida Portuondo "Hermosa Habana ', impulsado por la banda a lo largo del estudio del registro estatal Egrem etiqueta? En cambio, y con el debido respeto por la brillantez general de los músicos y compositores de esta compilación, mis dos últimos representantes serían los intérpretes modernos: Adalberto Alvarez, Sierra Maestra y el Hijo Conjunto 14. Álvarez 'El bongosero Mentiroso' (el título por sí solo - es decir, 'El jugador que yace Bongo' es un factor decisivo) es clásicamente construida hijo, con llamada y respuesta coro vocal y un balancín melodía, a pesar de estar compuesta por el cantante / director de orquesta en el 40 años después de la edad de oro. Colaboración Sierra Maestra con los grandes de Cuba a menudo ha cosechado la recompensa, y ninguno más que con Celeste Mendoza en "Suavecito", una canción hecha famosa en la década de 1950 por Celia Cruz y La Sonora Matancera. Se presentó en 'OfANation Soul' el álbum Sierra Maestra, que dice más que cualquier campaña spiel título 1could conjurar. E hijo de 14 años 'Divina de Silvia, con su piano angular, la inmensa trompeta y armonías cercanas, evoca las melodías vertiginosas de la década de 1950, pero con libertades del presente.

Todos muestran tres que un vibrante homenaje a su herencia musical puede ser tan fresco e inspirador como los grandes en su apogeo. Pensándolo bien, tal vez la música cubana es más parecido a las pirámides eternas - una inspiración cultural única que ha resistido la prueba del time._ Rick Glanvill






V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba (2011)

Temas:
CD1: 
01. Conjunto de Senén Suárez - Ritmo En La Habana 
02. Cuarteto Las d’Aida - Oye Mi Ritmo 
03. Adalberto Alvarez y su Son - El Bongosero Mentiroso 
04. Conjunto Son 14 - Divina Silvia 
05. Beny Moré y su Banda Gigante - Barbaro Del Ritmo 
06. Celeste Mendoza y Grupo Sierra Maestra - Suavecito 
07. Compay Segundo y su Grupo - San Luisera 
08. Raúl Planas, Rubén González y Orquesta Enrique Jorrín - Estoy Suave 
09. Chappottin y Conjunto Estrellas de Chocolate - La Brocha 
10. Conjunto Luis Griñán - Quimbombo 
11. Omara Portuondo y Orquesta Egrem - Hermosa Habana 
12. Orquesta Estrellas Cubanas - Bombo Chara 
13. Ibrahim Ferrer, Chepín y su Orquesta Oriental - Fomento 
14. Eliades Ochoa y Cuarteto Patria - Al Valven De Mi Careta 
15. Orquesta Fajardo y sus Estrellas - Boniato 
16. Estrellas De Areíto - Hasta Pantojo Baila Mi Son 
17. Generoso Jiménez “Tojo” y su Orquesta - Maracaibo Oriental 
18. Elena Burke y Orquesta Aragón - Son Al Son 
19. Beny Moré - Como Fue 

CD2: 
01. Omara Portuondo - Agua Que Cae Del Cielo 
02. Ibrahim Ferrer Con Los Bocucos - Compositor Confundido 
03. Septeto Turquino - Son Para Los Rumberos 
04. Grupo Compay Segundo - Me Diras Que Sabroso 
05. Los Papines - A Santiago 
06. Conjunto Bolero - Mulence y Yo 
07. Orquesta Aliamén - Oye Guajira Soy Del Campo 
08. Cuarteto Las d’Aida - Yo Si Tumbo Caña 
09. Orquesta América - Me Lo Dijo Adela 
10. Orquesta Aragón - Los Problemas De Atilana 
11. Issac Delgado - El Año Que Viene 
12. Duo Los Compadres - Como El Macao, Candela 
13. Grupo Manguaré - Testamento De Un Sonero 
14. Orquesta Riverside - Anda Machetero 
15. Beny Moré y Orquesta De Dámaso Pérez Prado - Qué Te Pasa José 
16. Adalberto Alvarez y su Son - El Regreso De Maria 
17. Teresa García Caturla - Los Tamalitos De Olga 
18. Omara Portuondo - La Era Esta Par

Miguelito Valdez - La Voz de Cuba

¿Quién no recuerda la pupular Babalú que sirvió para establecer difinitivamente  la calidadartítica de Miguelito Valdez? Los ardientes acordes de la canción abrieron su sendero musical, el cual hoy está formado por una enorme cantidad de dtscos (pasa de 500) que afirman por completo la onginalidad de su personal estilo. Cantante cubano de alcance intemacional, Miguelito Valdez ha actuado como vocalista principal de innumerables programas en la CMQ de Cuba, NBC, CBS y WRUL de los Estados Unidos, así como en casi todas las difusoras y cadenas de radio y TV en el mundo. El tipo de medodías que interpreta tienen un sabor y una lírica especial, con una fuerte inclinación por alcanzar el sentido y la esencia de los ritmos y la música autóctona de Cuba. Dicho afán, rayano en preocupación, tiñe todas las interpretaciones de Valdez, quien, por lo mismo, es llamado con  justicia "La Voz de Cuba". A pesar de ser un artista internacional con larga experiencia en los tablados de todo el mundo, Miguelito Valdez es muy estimado en el mundo artítico por la sincera sencillez de su trato y la tranquila mesura de sus ademanes, lo cual es sorprendente si se considera que son cualidades raras en el medio y, sobre todo, si se toma en cuenta que antes de cantar fué atleta, y merced a esto, desarrolló un corpachón de proporciones bastante respetables que sugiere todo menos buenas maneras. No solamente eso. La Voz de Cuba, debido a su natural simplicidad, ha pasado por sucesos tan curiosos como el que le aconteció cuando canto el recibimiento del General Patton al terminar la Segunda Guerra Mundial, celebro en el Hollywood Bowl de California. La transcendencia del acto y la histórica figura del General, pusieron nervioso a Valdez y, según sus propias palabras, "por el inusitado honor que se me había conferido canté a dos voces conmigo mismo, pues durante toda la canción de mi garganta salió un dúo". Pero ante el públco, "La Voz de Cuba" es un verdadero y destacado representante del arte vocal cubano. En este disco interpreta doce canciones que constituyen algo de lo mejor de la  inspiración  musical cubana de antaño y hogaño._ Leonel Bracho (Por RCA Victor Mexicana, S. A. de C. V.)

Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 8 de noviembre de 1978), también conocido como Míster Babalú, fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son cubano y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular. Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador. Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside. En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia. En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino. Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977. Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años 1950, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978._(wikipedia)                           

     

Miguelito Valdez - La Voz de Cuba (1958) (RCA Victor)

Temas:

01. Negro (Chico O'Farrill)

02. El Platanal De Bartolo (Orquesta América)

03. Que Tal Te Va (Miguelito Valdes y Conjunto De Pablo Peregrino)

04. Lamento Borincano (Orquesta De Mario Ruíz Armengol)

05. Facundo (Chico O'Farrill)

06. Lacho (Chico O'Farrill)

07. Dolor Cobarde (Orquesta América)

08. Que Te Pasa Conmigo (Orquesta América)

09. Guarare (Pablo Peregrino)

10. La Barca De Oro (Orquesta De Mario Ruíz Armengol)

11. Angelitos Negros (Chico O'Farrill)

12. Olvido (Orquesta América)

Información cedida por Osvaldo M. 

Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo

El estilo de Orlando Vallejo está cerca de la expresión del crooner, sobre todo cuando respaldan las cuerdas de Bebo Valdés en Serenata en Batanga, Tú no sospechas o No Vale la pena; otras veces, es un cantante "de conjunto ", cuando entona uno de sus boleros morunos, insinúa un melisma, atiende al ritmo que marca invariablemente el bongo. Vallejo podia cantar guajiras, guarachas y sones, y lo hizo muchas veces en discos, de muy buena manera. Comenzó a cantar de niño en un grupo de sones de la localidad de Arroyo Naranjo, donde nació en 1919 ó 1917. Muy joven se convirtió en cantante de una orquesta habanera de nombre exótico: Quintana Melody Boys y poco después pasa a trabajar con la famosa Havana Casino.
A partir de entonces no será demasiado fácil seguirle la pista a este hombre menudo, de caráter jovial, y de probada versatilidad a la hora de colocarse ante el micrófono: pasó más o menos fugazmente por las orquestas Sevilla Biltmore, Típica de Cristóbal Paulln, la Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, los conjuntos Kubavana de Alberto Ruiz, Jóvenes del Cayo, el Cuarteto de Remberto Becker, el grupo de Ernesto Grenet, y los Guaracheros de Oriente. 
No hay duda que la buena estrella de Vallejo comenzó a brillar el día que entró a trabajar en el Conjunto Casino de Roberto Espi, donde permaneció durante años, de los más radiantes que conociera la aglrupación. Un famoso locutor de la época, al presentar a los tres cantantes que poseía el conjunto en aquella época Faz, Vallejo y Espí, se referia a ellos, jocosamente: "Dos chiquitos y uno así", aludiendo a la baja estatura de los dos primeros y a los seis pies y tantos del tercero.

Trabajando Vallejo con el Casino lo solicitan para grabar sus primeros números como solista. El éxito comercial que alcanzan sus primeras grabaciones hace que el propietario de la firma discográfica contrate para acompañar al cantante, a los mejores conjuntos y orquestas cubanas, entre ellas, la formidable orquesta de cuerdas de Bebo Valdés. A lo largo de su carrera Vallejo actuó - y grabaría discos con algunos - con el conjunto y la orquesta de Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larrain, el conjunto de Luis Santi, la orquesta de Orestes Santos, los conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, el Trio de Luisito Plá, conjunto de Roberto Faz, la Sonora Matancera y la orquesta Aragón.

Su repertorio como solista se concentra en el bolero, abarcando pieza de diversos estilos y épocas, desde la llamada trova tradicional, hasta piezas de filin. En 1962 es proclamado uno de los boleristas más destacados de ese año y al siguiente, se despide de amigos y público en el Club Barbarán, pues ha decidido emigran. Fuera de Cuba, aunque realizó grabaciones con la orquesta de Pepé Delgado, Vallejo no logró, al decir del musicologo Cristóval Diaz Ayala "revalidar sus triunfos anteriores". Murió en Miami en 1981.~Silfredo Ariel

Más información relacionada



Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Un amigo mío / Bolero (1959) Morilla Rivas y Naranjo 
02.Que murmuren / Bolero (1959) R. Fuentes y R. Cárdenas 
03.Serenata en batanga / Bolero (1955) Bebo Valdés 
04.Consentida / Bolero (1960) Alfredo Núñez de Borbón 
05.Firme decisión / Bolero (1958) Juan Arrondo 
06.Ya no alumbra tu estrella / Bolero (1957) Miguelito Valdés 
07.Alborada / Guajira (1954) Celia Romero 
08.Un amor que no fue amor / Bolero (1957) Terina Martín 
09.¿ Qué es lo que pasa? / Bolero (1958) Julio Gutiérrez 
10.Amor ciego / Bolero (1958) Rak:.l Hernández 
11.No vale la pena / Bolero (1958) Orlando de la Rosa
12.Rosa peregrina / Bolero (1955) Irusta, Fugazot, Demore
13.Gotitas de dolor / Bolero (1958) Julio Rodriguez 
14.Cuando ya no me quieras / Bolero (1959) C. Castillo 

Conjunto Roberto Faz: 1, 2, 11, 14
Orquesta De Bebo Valdés: 3 y 12
Conjunto Niño Rivera: 4
Orquesta De Yoyo Casteleiro: 5, 10 y 13
Conjunto De Senén Suárez: 6 y 8
Conjunto De Luis Santí: 7
Orquesta De Julio Gutiérrez : 9