.
Mostrando las entradas para la consulta Jorge Reyes ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Jorge Reyes ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de febrero de 2016

Germán Velazco & Jorge Reyes - Duetto


Germán Velazco y Jorge Reyes son dos baluartes de la música c8bana contemporánea, y en especial del jazz. La suma de sus talentos constituye un regalo excelente para su público.
Jorge Reyes, bajista, compositor y profesor de larga trayectoria, nació el 29 de octubre de 1954. Estudia en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, antes de empezar su carrera profesional como músico en varias agrupaciones populares.
Germán Velazco y Jorge Reyes son dos baluartes de la música c8bana contemporánea, y en especial del jazz. La suma de sus talentos constituye un regalo excelente para su público.
Ahora ellos, con su disco Duetto, acaban de sr multinominados en CUBADISCO 2012 Jorge Reyes, bajista, compositor y profesor de larga trayectoria, nació el 29 de octubre de 1954. Estudia en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, antes de empezar su carrera profesional como músico en varias agrupaciones populares.
Integra la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión y después pasa a la Orquesta Cubana de Música Moderna. Desde 1981 hasta 1990 integra el sexteto del trompetista Arturo Sandoval., aunque en 1983 realiza su primer disco como solista titulado “Pocito 11”.
Viaja a los más importantes  festivales de jazz en Europa y Estados Unidos, reconociéndose como alto exponente de la música cubana, en especial del jazz. Funda junto a Hilario Durán y Andrés Alén el grupo "Perspectíva", del cual pasó a  Irakere, en el cual consolida su fusión entre música popular cubana y jazz.

Entre sus actuaciones memorables se recuerda las que hizo con Habana Report y Carmen McRae y Roy Hargrove. De una intervención suya en el XVIII Eivissa Jazz Festival, de Islas Baleares, Xicu Lluy escribió en el Diario de Ibiza: "Jorge Reyes no necesita demostrar nada. Sin embargo, el veterano contrabajista también se planteaba un ambicioso reto profesional: estrenarse en España como solista director de un quinteto”.
El conjunto cubano se mostró arrollador. Ese episodio fue el anticipo del disco que estamos apreciando hoy porque entonces tuvo un invitado sorpresa, el saxofonista Germán Velasco, de paso por la isla

De esa empatía, con orígenes en la etapa Irakere de ambos, nació Duetto, Yambú pa´ Miramar, Otro Más, Samba Amalia,  Fuga de la tumba  y Dolores blues.
Germán Velazco Urdeliz , por su parte. es considerado como uno de los saxofonistas más importantes de Cuba en los últimos tiempos.
En 2007 su Cuban timba/Fusion Project estuvo en CUBADISCO. El saxofonista camagüeyano creó una obra producida por la EGREM nacida a cuatro décadas de que comenzara su actividad artística pública.
Nacido en 1957, en 1976 se sumó a la Orquesta Revé para realizar una misión cultural en Angola. Con esta agrupación participó en el Festival de la Juventud y los Estudiantes, de 1978, y Carifesta, en 1979. Por esas fechas, además, se sumó a la fundación de Afrocuba.
En 1980 integró IRAKERE. Su carrera con esa superagrupación lo llevó a docenas de países y a un gran número de festivales internacionales.
Germán ha compartido escenarios con figuras como Chick Corea, Tito Puentes, Wynton Marsalis, Miles Davis y Dizzy Gillespie. Tras dejar Irakere en 1988, integró NG La Banda.
En 1992 se sumó al grupo acompañante de Pablo Milanes. En 1994 le fue otorgada la distinción por la Cultura Nacional.


Además de su actividad como instrumentista es productor, orquestador y director musical. En esas funciones ha trabajado para sellos disqueros cubanos como EGREM, BIS MUSIC, RTV Comercial y UNICORNIO y entre los foráneos LUSAFRICA, EMI, WARNER España y Francia ,SONY y POLyGRAM.
De Jorge Reyes y Germán Velazco habría mucho que decir, todo en términos elogiosos. Chucho Valdés, al evaluar al saxofonista hace un tiempo, parecía también referirse al contrabajista:"Juega con su instrumento para dejar testimonio de sus potencialidades como intérprete con esta propuesta de música instrumental”._ jds (decubajazz)


 Más información relacionada





Germán Velazco & Jorge Reyes - Duetto (2011)

Temas:
01.Duetto
02.Yambú Pá Miramar
03.Otro Más
04.Samba Amalia
05.Fuga de la Tumba
06.Dolores Blues
07.Allegro In D Minor (a Párraga)
08.Descarga 2010
09.Para Mily
10.Los Tres Golpes
11.Finale
12.Las Margaritas

Musicos:
Germán Velazco
-Saxofón soprano
Jorge Reyes-Contrabajo
Adel GonzálezPercusión 

viernes, 14 de abril de 2017

Jorge Reyes - Pocito11



Jorge Reyes, (bajo, bajo eléctrico) inicio sus estudios de contrabajo primero con Orlando /"Cachaíto"/ López y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana. sus primeros trabajos profesionales fueron con la /Orquesta Riverside/, la Orquesta de Radio y Televisión Cubana como con la Orquesta Cubana de Música Moderna.
A partir de 1981 trabaja con Arturo Sandoval por un periodo de nueve años con giras por todo el mundo. Con el pianista Hilario Durán y el guitarrista Jorge Chico y formaba 1990 el grupo cubano /Perspectiva/. 

Su virtuosismo con el instrumento, y su calidad como músico le valió para formar parte en 1996 de uno de los grupas emblemáticos del jazz latino en Cuba, el afamado y prestigioso: /Irakere/. En su seno fue bajista del famoso disco /"Habana" / (Grammy 1998 - Latin Jazz) y también del álbum, /Crisol/ de Roy Hargrove. Recién comenzado el Siglo XXI, participo en el año 2001en el proyecto cubano de David Murray que dio lugar al álbum: /"Now Is Another Time"/ con un bigband compuesto por músicos cubanos y norteamericanos, actuando de asistente de producción, Iraiza Pedroso. 
Durante los años 2003 y 2004 participó en la gira de la big band de David Murray tocando en numerosos festivales en Europa...
Jorge Reyes ha trabajado con Dizzy Gillespie, James Moody, Carmen McRae, Max Roach, Paquito D’Rivera, Emiliano Salvador, Pablo Milanes, Rey Guerra, José Maria Vitiern y muchos otros. En la primavera de 2004 grabó con un quinteto formado por él y cuatro músicos de La Habana el álbum /"De Todo Un Poco", /su primera producción como líder en solitario. El disco fue reeditado en 2007 y en su repertorio ha escogido la combinación de obras propias, reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgadoy un clásico del jazz norteamericano /"Take the A Train" /deBilly Strayhorn._(decubajazz)


 Más Información relacionada


 

Jorge Reyes - Pocito11 (1982)

Temas:
01. Pocito 11 (Jorge Reyes) Fantasía 6/8
02. Como Fue (Ernesto Duarte) Bolero
03. Para Mi Amour Una Canción (Arturo Sandoval) Canción
04. El Manisero (Moisés Simons) Son
05. Canción Al Bajo (Frank Fernández) Canción 
06. El Son De Victoria (Hilario Durán) Son 
07. Los Tres Golpes (Igmacio Cervantes) Danza

Orquestación:
Arturo Sandoval
(tracks: 3)
Frank Fernández (tracks: 5)
Hilario Durán (tracks: 1, 4, 6, 7)
Jorge Reyes (2) (tracks: 2)

Dirección de Orquesta Egrem:
Hilario Durán
Arturo Sandoval

jueves, 3 de febrero de 2011

Jorge Reyes - Tributo A Chano Pozo

                                                            

En 1998, Cuba conmemoró el 50 aniversario del fallecimiento de Chano Pozo (1915-1948), el tumbador fuera de este mundo que conquistó y revolucionó el fascinante mundo del jazz con su arraigada influencia afrocubana. Como homenaje de las jóvenes generaciones al gran Chano Pozo, un grupo de excepcionales músicos cubanos decidió sumarse a Jorge Reyes (bajista de Irakere) en su idea de grabar "Tributo a Chano Pozo" (Tributo a Chano Pozo) editado que mismo año por el sello BIS Music.
Así, se creaba un All Star ocasional bajo la dirección musical de Jorge Reyes quien hacía los arreglos y tocaba el bajo. Reyes contó con el inestimable apoyo de Germán Velazco (saxofonista Pablo Milanés) quien se encargó de la producción musical, los arreglos y la interpretación del saxo alto y soprano, así como la flauta.
Asimismo, este grupo estuvo integrado por Miguel Ángel de Armas, "Pan con salsa", el pianista virtuoso; Julio Padrón, trompetista y actual integrante del Afro Cubas May Star; el destacado tono del vocalista Félix Valió y José Pérez como su violinista.
La percusión de lujo incluyó a Tomás "El Panga" Ramos en las congas y percusión menor y Emilio del Monte no solo tocando las pailas sino también en los coros. Para alcanzar el éxtasis, Tata Guines, otro invaluable exponente de la percusión cubana, se unió al grupo All Star.
Como disco, "Tributo a Chano Pozo", muestra la genialidad de todos sus músicos que lograron abordar, con rigor y buen gusto, la obra de Chano Pozo impregnándola de frescura y modernidad. El disco incluye piezas destacadas como "Manteca" compuesta por Chano Pozo y Dizzy Gillespie, "Tin Tin Deo" de Chano Pozo y Walter "Gil" Fuller, "Nagüe" y otras ocho piezas famosas en el mundo del jazz latino.
"Tributo a Chano Pozo" es considerado uno de los mejores aportes realizados al arte sonoro cubano durante la década de los noventa.


Más información relacionada
                                                                                 
                                                                                  

Jorge Reyes - Tributo A Chano Pozo (1999)

Temas:
01. Presentación manteca
02. Serende
03. Ariñañará
04. Cómelo To'
05. Tin tin deo
06. Nagüe
07. Por Qué Tú Sufres
08. Anana Boroco Tindé
09. Rumba Con Swing
10. Paso en Tampa
11. Manteca

Musicos:
Jorge Reyes (Bajo, direccióm Musical, arreglos)
Germán Velasco ( Saxo soprano, flauta, promoción musical y arreglos)
Félix Valoy (Voz principal)
Miguel Ángel de Armas (Piano)
José Pérez (Violín)
Tomás "El Panga" Ramos (Congas, percusión menor)
Emilio del Monte (Timbal, percusión menor y coros)
Reinaldo Villa (Coros)

Musicos invitados:
Tata Güines (Congas)
Julio Padrón (Trompeta)

viernes, 21 de enero de 2011

German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba

                                                                          

Jazz Latino en vivo desde Cuba, German Velazco y Jorge Reyes.
La sólida estructura de composición de trabajo Ellington ofrece una gran oportunidad para aplicar giros creativos, como se muestra en esta ruidosa vivir realizar de las míticas "Take the 'A' Train" de la saxofonista alemana Velazco y el bajista Jorge Reyes. Una línea de bajo ocupado envía la sección de ritmo de carga en un son montuno frenética, preparando el escenario para bastante recta Velazco-por delante de lectura melódica. Una vez Velazco hace su camino en su improvisación, el pensamiento, la canción se convierte en su patio de juegos de improvisación. Las lágrimas saxofonista ritmo frenético de la sección rítmica, la hilatura líneas virtuoso tanto dentro como de la tecla central. Su andanada agresiva de las líneas melódicas convertirse en una conversación, la respuesta de inspiración de todos los rincones de la sección rítmica. El público se vuelve fuera de servicio por un solo del pianista Emilio Morales, haciendo espacio para una serie de frases tipico reservados. La tregua sólo durará un momento, aunque, como estallidos de Morales en un ataque enloquecido de acordes disonantes de percusión y las líneas de la tensión que trae de nuevo a la vanguardia. Un breve regreso a las transiciones de la melodía en un intenso intercambio de ideas de conguero Adel González y el baterista Osmani Sánchez, tomando la canción a un nivel completamente nuevo. Ellington el trabajo se convierte en un vehículo para la energía creativa silvestres aquí, lo que permite Velazco, Reyes y su grupo para ver al maestro desde una perspectiva muy singular.~Chip Boaz
                                                                                    
                                                                         
  

German Velasco & Jorge Reyes - Latin Jazz Live! From Cuba (2005)

Temas:
01. Notas Comunes
02. Un Violin Pa' Chano
03. Amanecer En Venecia
04. Manteca
05. Take The "A" Train
06. Guajira Barranquillana
07. Angelica
08. Drume Negrita

Musicos:
Germán Velazco (Saxo)
Jorge Reyes (Contrabajo)
Emilio Morales (Piano)
Osmani Sanchez (Batería)
Adel González (Percusión)
Yaroldi Abreu (Percusión)

sábado, 23 de octubre de 2010

Cuban All Stars - Humberto Y Sus Amigos-Yo Sigo Siendo Cubano


¡Al ver otro disco etiquetado como "Cuban All Stars" en la tienda local, es importante proceder con precaución! Estas grabaciones a menudo cubren el mismo cuerpo de música, sin fin, utilizando los mismos arreglos. ¿Por qué? Un anhelo de un momento más simple y feliz, que realmente nunca sucedió? No es este registro! La etapa de Humberto con "Estrellas De Ritmo" (el legendario grupo Son) en el bajo cuando era adolescente, a su canción "Oro Verde" grabada por Omara Portundo en los años 70, a su trabajo como escritor y arreglista con el cubano. 
La televisión nacional durante más de 15 años, a su traslado a Europa, ha llevado a esta grabación particular que ahora tiene en la mano. Humberto, de regreso en La Habana, grabando con viejos amigos, quienes durante los últimos 15 años han estado trabajando marcando el ritmo de la música cubana moderna. César López, Jorge Reyes y Chicoy de Irakere, y Emilio Morales de NG La Banda, además del fenomenal joven congero Oliver Valdez y algunos otros invitados sorpresa. Música cubana moderna, en la tradición. ~ Brant Tilds

"Yo sigo siendo cubano" es un proyecto soñado por mi hace mucho tiempo y despues de 8 años de vivir fuera de mi pais me fuí a Cuba a encontrarme con los viejos amigos y grabar estos 8 temas rodeado de un ambiente de buenos momento , recuerdos de juventud, amistad y buena música. Por eso quiero dar las gracias a todo ellos, viejos y nuevos amigos que colaboraron de una manera especial en este sueño convertido en realidad. A ellos y a todos los amigos del mundo fue dedicado el tema "ENTRE AMIGOS".~Humberto Gómez Vera



"Cuban All Stars" Humberto Y Sus Amigos-Yo Sigo Siendo Cubano (2005)

Temas:
01.Entre Amigos
02.Tu y Yo Bailando Chachacha
03.Yo Sigo Siendo Cubano
04.Mulata Danesa
05.Chachacha del Caribe
06.La Psicologa
07.Cancion de los Solteros
08.Soy un Hombre Libre

Músicos:
Director musical, compositor y arg. - Humberto Gomez Vera
Voces - Cesar Lopez (Irakere, Habana Ensemble), Niurka Lazo (Tropicana show), Joaquin Moré Machado (Habana Ensemble) 
Piano - Emilio Morales (NG la Banda)
Bajo - Jorge Reyes (Irakere) 
Drum set and percussion - Oliver Valdez (New talent) 
Congas - Eliel Willians (Habana Ensemble)
Guitarra - Jorge.L Valdez Chicoy (Irakere)
Trompeta - Leonardo Teruel Velázquez (Pupy y los que Son Son)
Trombón - Sergi Luna (Pupy y los que Son Son)

sábado, 21 de marzo de 2009

Irakere-Babalu Aye

BABALU AYE fue nominado para un Grammy 1999 al Mejor Rendimiento Tropicales Latina.
Allí podría ser, posiblemente, más emocionante, original de la salsa-jazz de Cuba de Irakere? En 57, orquesta / extraordinario pianista Jesús "Chucho" Valdés establece ... Completo Descriptionanother un pesado sobre el público (afortunadamente) con BABALU AYE, titulado después de la mítica deidad afro-cubanos que smites todos los sufrimientos entre la población Arara alegría y entrega en su lugar. Seguir viaje a la vanguardia de la tradición y la sensibilidad contemporánea, la banda combina románticas, ampollas cuerno y pasajes tradicionales con tambores bata zestful grupo armonías, implacable y solos de guitarra eléctrica de la firma de jazz Chucho informado teclado trabajo.
Es como si el grupo es líder en un campo de batalla cargo en la pista de baile determinada apertura pista. José Miguel presenta su miel acrobacias vocales atada al pulso de Jorge Reyes' de tamaño gigante bajo las líneas de turbulencia y de las líneas dizzyingly ejecutadas por los cuernos. "Feliz cumpleaños" es un dulce deseo de un cumpleaños a la Cubana que, con sus melodías y feliz grupo vocal declaraciones, dejar una parte en la cabeza del oyente, independientemente de dónde se encuentra el calendario. El título pista se abre en una nota etéreo, lo que lleva a los sonidos de los tambores bata y un canto sagrado yoruba leyenda encabezada por Lázaro Ros.
otra obra maestra de la mejor banda de Cuba - que tiene la salsa cubana a otro nivel y abre nuevos caminos en la música Afro Caribe; características de la pista de 14 minutos con el título de huéspedes / leyenda viva en Lázaro Ros sagrados tambores bata
Grabado en los estudios EGREM, La Habana, Cuba en 1997. Incluye notas de Leonardo Acosta, David Peñalosa, Jimmy Durchslag, Fernando Peñalosa y Nero Alejandro Capote.~JazzTimes

Más información relacionada

Irakere-Babalu Aye (1998)

Temas:
01-Solo Te Echaron Un Medio
02-Por Romper El Coco
03-Feliz Cumpeleaños
04-Esta Noche
05-Tres Dias
06-La Comparsa
07-Babalú Ayé

Musicos:
Jesús "Chucho" Valdés- Piano, musical director
José Miguel- Vocals, timbales
Enrique Plá- Drum set
Carlos Emilio Morales- Guitar
Jorge Luis Valdés Chicoy- Guitar
Jorge Reyes- Bass
Roman Filiu -Alto sax
Irving Michel Acao- Tenor sax
Basilio Márquez- Trumpet
Julio Padrón- Trumpet
Adel Gonzalez -Congas
Maikel Ante- Vocals
and special guests Grupo de Lazaro Ros on Cantata a Babalu Aye:Lazaro Ros (vocals); Alexander Martinez, Rodelio Ruiz, Jose Pablo Hernandez (drums); Reinaldo Delgado, Maria Del Carmen Argudin, Lazaro Campillo (background vocals)

jueves, 19 de abril de 2018

Sonora Universal - "Festival Son Cuba" - Live in Berlin. En 2006

Sonora Universal - Cuba 
"Sonora" en la música cubana se refiere a un formato orquestal que fue muy popular en los años 50. Característica de sonido característico son dos trompetas. Sonora Universal agrega un piano y un trés a esta sección de metales para obtener un sonido único. 
El Trés, una pequeña guitarra cubana, es tocado por el líder de la banda, Cesar Hechavarria, uno de los músicos jóvenes más destacados de Cuba. Cesar ya estaba en el escenario con todos los grandes de la música cubana. Antes de que César fundara su primera banda Son Con Swing, acuñó formaciones tan conocidas como Septeto Santiaguero, Jóvenes Clásicos del Son o Traje Nuevo con su Trés. Para Sonora Universal, Cesar seleccionó ocho de los talentos excepcionales de Son para transponer su visión de la música cubana contemporánea. El líder de la banda es Jorge Reyes Machado. El cantante principal, que es uno de los grandes Soneros de Cuba, es conocido por su espectáculo teatral impresionantemente dinámico. 
La mayoría de los músicos provienen de Santiago de Cuba, la cuna de Son Cubano, y combinan la grandiosa música tradicional cubana con elementos de estilo moderno, como el reggae y el jazz. Están musicalmente abiertos y ansiosos por experimentar. Sin embargo, el Hijo siempre es la base de su música, que es inconfundiblemente cubana a pesar de las muchas influencias. ¡Just Son Cubano para 2007! El repertorio de Sonora Universal incluye no solo los clásicos recién interpretados de la música cubana, sino también muchas composiciones originales. 
En los últimos años, Sonora Universal ha sido la banda de divas como Haila Mompie o Son Legend Caridad Hierrezuelo de 80 años. Una de estas actuaciones también fue grabada en el "Festival Son Cuba" - Live in Berlin. En 2006, Sonora Universal completó una exitosa gira de verano. Con conciertos en festivales como Nuits Du Sud, F-Vence, Festival de Samba, D-Offenburg, Storsjoe Yran, Swe - Ostersun, Festival de Reggae, Swe - Stockholm, SZ - Open Air Brunnenhof, D - Munich, Impuls, A - Bregenz.

Músicos: 
Cesar Hechavarria - Trés & director de orquesta 
Ari-án Gomez - Bongos 
Alfonso Hern andez - Guitarra 
 Leonardo Ortiz - Contrabajo 
 Yan ko Pizako - Trompeta 
Daniel Ramos - Trompeta 
Jorge Reyes - Voz pirncipal y maracas 
Elio Rodríguez - Congas

    

domingo, 17 de agosto de 2008

José María Vitier - Iré Habana


Iré Habana, con dirección compartida de Perugorría y Angel Alderete, en el que participa José María Vitier en el piano, la excelente cantante lírica Bárbara Llanes, el percusionista Yaroldi Abreu y en el bajo acústico, Jorge Reyes.
Con una formación “inusual y eficaz” integrada por piano, percusión cubana, contrabajo acústico y la voz de una soprano lírica, Vitier ha logrado un acento novedoso para un cuarteto, al aprovechar, además de su propia maestría, la gran versatilidad de los músicos y de Bárbara Llanes. Todo ello —apuntó el compositor— en espíritu de música de cámara, que no es nuevo en mi obra”.
El CD incluye 10 canciones, cuatro de la autoría de Vitier (Tempo habanero , Son nocturno , Lluvia en el cristal y Ave María por Cuba), cinco versiones (de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y canciones anónimas del folklore afrocubano) y Sublime ilusión , de Salvador Adams.



José María Vitier - Iré Habana (2005)

Temas:
01-Tempo Habanero
02-Quiéreme Mucho
03-La Comparsa
04-Canción De Cuna (Yamayá)
05-Lluvia En El Cristal
06-Beroní
07-Son Nocturno
08-Gaucanayara
09-Sublime Ilusión
10-Ave María Por Cuba

Musicos:
José María Vitier - Piano
Bárbara Llanes - Voz
Jorge Reyes - Bajo acústico
Yaroldi Abreu - Percusión y voz

Musicos Invitados:
Mariam Ramos - Voz ( Sublime Ilusión )
Niurka González - Flauta ( Beroní )
Alejandro Rodríguez - Cello ( Lluvia En El Cristal y Gaucanayara )


domingo, 18 de noviembre de 2012

Emiliano Salvador – Puerto Padre



Emiliano Salvador. Pianista y compositor.Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su  instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el Jazz latino.

Nació en Puerto Padre, Las Tunas, el 19 de agosto de 1951

Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.


Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.

Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por Bill Evans los primeros son McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador.


Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y con un sentido muy libre de la improvisación.


De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana.


En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano. no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años.


Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos bateristas de jazz que hemos oído en Cuba; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano.


Los números originales de Emiliano, tales como Angélica, Poly, Una mañana de domingo o Mi contradanza, cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta.



Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues.

El grado de fusión de ambas músicas en la concepción y la interpretación de Emiliano Salvador es casi absoluto y lo convierte en uno de los pianistas más admirados e influyentes en grandes pianistas de Jazz Afro-Latino como Eddie Palmieri, Hilton Ruiz y Danilo Pérez, y en los norteamericanos que incursionan cada vez con mayor énfasis en nuestros ritmos, por no hablar de los pianistas cubanos que le rinden verdadero culto y que, cada uno con sus propias proyecciones, se están abriendo paso en el mundo planetario del jazz. Obtuvo en Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001.


Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992.




Este disco recopilatorio tira pistas a partir de cuatro sesiones de grabación diferentes en el curso de diez años, por lo que incluye una buena muestra de los músicos y composiciones. Varios artistas conocidos en la actualidad como leyendas del jazz latino aparecen aquí en papeles secundarios; saxofonista Paquito D'Rivera, trompetistas Arturo Sandoval y Jorge Verona, los bajistas Jorge Reyes y Feliciano Arango, el percusionista José Luis Quintana, así como vocalistas Bobby Carcassés y Pablo Milanés todo unirse a Salvador en todo el álbum. Sus actuaciones dedicadas y vibrante revelar su dedicación a Salvador y su reconocimiento de su importancia como artista. Escena del jazz en Cuba durante los años 1970 y 1980 se erizó con la energía creativa y Salvador contribuyó en gran medida a ese sentimiento - sus composiciones siempre recurrir a la tradición todavía contienen la libertad de improvisación del jazz y la curiosidad experimental de clasicismo contemporáneo. Muchas composiciones clásicas surgen aquí, proporcionando una idea interesante en el trabajo de Salvador. Desde luego no es un juego completo, pero sí un panorama amplio de Salvador y su visión del jazz latino.

El álbum incluye una serie de elementos importantes que lo distinguen históricamente como musicalmente. Bobby Carcassés "Wanestein Luna" cuenta con visión de futuro voz improvisación Salvador, que incluye tensión rítmica, fraseo bebop, y las agrupaciones disonantes. Su forma de tocar invoca lo mejor de los jugadores que conocemos bien - Chucho Valdés, Eddie Palmieri, y más - y luego inserta su inclinación original propio. D'Rivera inspirado en solitario saxo soprano en "El Montuno" refleja la energía pura de manifiesto en los grupos de Salvador, mientras D'Rivera miedo gira líneas creativas, Salvador lo empuja e interactúa con él casi telepáticamente. Salvador revela el borde exploratorio que desarrolló durante su mandato en virtud de Leo Brouwer en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC con la del "Son en 7/4." Él hábilmente envuelve melodías, montunos alterados, coros pegadizos, e improvisaciones apasionadas por el compás impar , mostrando un proceso de construcción reflexiva que estalla con energía. "Zapateo Para Una Bella Dama" Salvador coloca en un contexto musical más pequeño donde actúa como solista principal a lo largo de la actuación. Una vez más, su distintiva voz y musicalidad a fondo le permite desarrollar una actuación en evolución que se vuelve más interesante con cada frase que pasa. Cada pista contiene actuaciones importantes que permiten conocer enfoque musical de Salvador y la vitalidad de la escena en general de Cuba durante esta época.


Esta colección fuerte de trabajo más fino grabado de Salvador aclara el respeto que recibe de los músicos cubanos de jazz de renombre y el impacto que hizo en escena jazz de La Habana en los años 1970 y 1980. Su habilidad para acompañar de cerca los mejores solistas de Cuba y luego empujarlos más allá de sus límites confortables brilla a través de estas grabaciones, desde comping agresivo para montunos en constante evolución, Salvador cambió su enfoque para adaptarse a la situación y obtener los mejores resultados musicales. Como solista, se muestra el virtuosismo, una curiosidad inagotable creatividad, la sensibilidad rítmica profundamente arraigada en géneros cubanos, y una voz distinta igualada por ninguno de sus compañeros. Su personalidad como compositor revela una urgencia innovador que prioriza la necesidad de una exploración constante y la libertad de improvisación. Evitó las caídas fuertes en rock y funk preferidos por los artistas cubanos de jazz de la época, tales como Irakere. Aunque felizmente integrado sonidos electrónicos en su música, él mantuvo sus ritmos firmemente plantados en la tradición cubana y sus armonías profundamente entrelazado con el jazz moderno. Estas cualidades existen en multitudes de Puerto Padre , una maravillosa introducción a un maestro de la música que marcan la pauta para el jazz cubano durante una época muy cargada.~CHIPS






Emiliano Salvador – Puerto Padre (2004)

Temas:

01.Una Mañana de Domingo
02. Luna Wanestain (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval)
03.En Una Volanta Actual
04.Para Luego Es Tarde
05.Puerto Padre (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
06.Son de la Loma (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
07.Zapateo Para una bella Dama
08.El Montuno (feat. Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
09.Canción A Isela
10. Son en 7/4 (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval)

Musicos:

Emiliano Salvador (piano, voz)
José Carlos Acosta (saxo, saxofón soprano, saxo tenor, teclados)
Adalberto Lara (trompeta)
Eduardo Ramos, Jorge Reyes (instrumento bajo )
Emilio DelMonte, Jr., Frank Bejerano (batería)
José Luis Quintana Fuerte (bongos, guiro, campanas)
José Luis "Changuito" Quintana (bongos, guiro, campana), Panchito Bejerano, Rodolfo Valdés Terry (bongos)
Pablo Milanés (voz)
Bobby canales (voz)
Ahmed Barroso (guitarra)
Paquito d'Rivera (flauta, saxo soprano, saxo alto)
Arturo Sandoval (trompeta, fliscorno)
Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel "El Guajiro" Mirabal (trompeta)
Lázaro Dagoberto González (trombón)
Roberto García (bongos)
Frank Bejerano, Amadito Valdés

domingo, 6 de abril de 2008

Apuntes de notas:Hilario Durán

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Si nosotros miraramos una historia de jazz moderno en Cuba, nosotros notaríamos que los pianistas siempre estaban en la vanguardia, encabezando cualquier innovación principal. En los años cincuenta, esto era cosas de sacudida sinceras Emilio levantan Cachao y empresa, mientras el gran amo(maestro) Peruchin empujaba las fronteras de la música, en términos de armonía y ritmo. ¡Como con la mayor parte de estos innovadores, virtuosismo solamente(justo) parece haber venido con el territorio! Chucho Valdes, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba siguió esta gran tradición de piano de Jazz cubana en los años setenta, años ochenta y años noventa. ¡Hilario Durán es no sólo un pianista que ha ganado su lugar a lo largo del lado estos grandes maestros - él es un músico cuyo tiempo ha venido! " Con el Asesino Tumbao ", "Con Tumbao" (el apodo dado a Hilario para su empleo constante y muy creativo de Tumbao, o figuras(cifras) de bajo repetidoras en su juego) ha creado la grabación definitiva " el jazz afro cubano latino " de finales de años noventa. Durán es un amo(maestro) en la toma de la historia entera de música cubana (folklórico y popular, poniendo ello de arriba abajo y la llegada levanta algo totalmente nuevo y fresco todavía respetando la forma original. Un ejemplo es el arreglo aturdidor y el funcionamiento de grupo sobre " la Canción para Yemaya ". Hilario tiene una conexión fuerte a la religión Santeria en Cuba y esto es su tributo a Yemaya, diosa del mar. Esto destaca la voz(el voto) de solo Ernesto " Gato el-" Gatell, el maravilloso cantante folklórico conocido para su trabajo corriente con el grupo Hendió y Guaguanco y Tata legendario Guines. Después de la declaración sentida vocal, el foco es girado hacia los cuernos "asesinos". Los solistas, " Indio el-" sobre la trompeta, Carlos Averhoft sobre el saxofón de tenor y el Alemán Velazco sale individualmente, entonces juntos, construyendo a un punto culminante evocador del trabajo espiritualmente cargado de Carlos Mingus. ¿¡Tenemos " Tijuana Caprichos " pero podía usted imaginarse Mingus en La Habana!? El pedazo de apertura sobre esta grabación " el Homenaje a Chano Pozo " es encendido por las leyendas de percusión Changuito sobre timbales y Tata Guines sobre congas, con el tambor brillante de 22 años, Dafnis Prieto. Este tributo es también un escaparate para los regalos de Hilario como un arreglista de la orden(del pedido) más alta.El colaborador de mucho tiempo Jane Bunnett es destacado sobre " el Humor de Alfredo ", una composición dedicada al pianista Nacer por La Habana, basado en París (y todo alrededor del gran tipo), Alfredo Rodriguez. Él es muy amigos íntimos con Hilario y Jane, y recientemente ha comenzado a conseguir un poco del reconocimiento que él merece, aprovechándose de la grabación acertada "Cubanismo" así como su propio " Cuba a Linda ", ambos registrado en Cuba para la etiqueta de Hannibal. Esto es una melodía de funky con muchas torceduras y la ráfaga de vueltas como Alfredo). Después de un piano poderoso con el solo de voz(voto) por Hilario, Jane Bunnett toma un solo de gran calor e intensidad; la exposición por qué ella es considerada como uno de la mayor parte de voces(votos) originales sobre el saxofón de soprano hoy. Esta grabación contiene muchas sorpresas. En lo alto de la lista es el increíble " Tres Para Un ", que muestra Hilario en su lo más avanzado e inspirado, con el apoyo de sólo Changuito sobre timbales y Tata sobre congas. El apareamiento raro de estos dos gigantes es fascinante en sí mismo; pero oírlos picado contra el piano ultramoderno de Hilario Durán es algo realmente especial. El último pedazo sobre la grabación, " Timba Mabó " es un descarga escrito por Hilario y Changuito en la sesión. Esto destaca un solo absolutamente fascinante por el pianista y un solo de flauta angular vigoroso por Bunnett. De interés especial sobre este número es el empleo tanto de jugadores(actores) de bajo destacados, Jorge Reyes como de Roberto Occhipinti. Jorge es uno de los bajistas más finos en Cuba hoy. Su relación con Hilario va el camino atrás a principios de años ochenta, en la cinta de Arturo Sandoval, y más tarde en la cinta Perspectiva. Jorge es ahora el jugador(actor) de bajo con el vario los grupos de Chucho Valdes. Roberto es un bajista de la primera llamada para cualquier género de la música, pero recientemente ha decidido enfocar(concentrar) sus energías en su verdadera pasión, jazz y la música cubana. Él es un técnico magnífico y tiene un sonido grande hermoso. Roberto y Hilario se han hecho compadres cercano durante el año pasado o tan; sobre y del quiosco de música. Usted puede oír a ambos bajistas a menudo la cima, sobre la melodía y negociando de más tarde en la melodía. ¡¡SABROSO!!!Hilario Durán es un artista en su principal así como un músico que ha pagado sus deudas. Él es un graduado de un instituto de música sumamente considerado, Amadeo Roldán en La Habana. Esto es una escuela legendaria que alardea de tales graduados como Chucho, Paquito y Gonzalo entre muchos, muchos otros. Esto todavía resulta el talento principal. En realidad, la hija Yailen Durán de Hilario se gradua de esto muy la institución esta semana (como estos apuntes están siendo escritos). Hilario también gastó(pasó) la mayor parte de los años ochenta como el pianista, el director musical y el arreglista con el grupo cubano de Arturo Sandoval. Esta década, él ha estado conduciendo el grupo innovador Perspectiva y el funcionamiento, (con Jane Bunnett) a forjar(falsificar) el jazz con la música Afrocubana folklórica.Después de que usted ha gastado(pasado) algún tiempo descubriendo los placeres musicales y sorpresas capturadas sobre este disco, comprueba " la Canción de Francisco ", también sobre la etiqueta de Justin Time. Donde su primera grabación le mostró para ser un pianista de virtuoso con el gran gusto así como un compositor brillante; "el Asesino Tumbao" con el Jazz cubano Todas las Estrellas muestran que Hilario Durán es también un gran líder y el visionario en el Jazz Afrocubano. Él es alguien para mirar. La permanencia se templó.

Larry Cramer

jueves, 1 de mayo de 2008

Emiliano Salvador, Ayer y hoy



Emiliano Salvador: Las Tunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor. Emiliano es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemos decir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se ha convertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino. Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40 Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentoso flautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, Nueva Visión. Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó de 'mejor pianista de su generación'. Y una foto a página entera de Salvador aparece en el Diccionario de jazz latino de Nat Chediak (Madrid, 1998), mientras la revista Latin Beat de Los Angeles, California, dedicaba dos artículos a su memoria. Actualmente Emiliano son fuente de inspiración para los jóvenes pianistas de jazz cubanos como Ernán López Nussa, Ramoncito Valle, Roberto Julio Carcassés, Robertico Fonseca y tantos otros. Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 años Emiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo de Experimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer. Aunque el grupo trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, logrando interesantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente un grupo de jazz que integramos Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos (bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Emiliano al piano. Por esos años Emiliano realizó estudios de orquestación y composición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios de piano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música de numerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, Emiliano se incorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos (bajo), y Frank Bejerano (batería). Con este grupo hizo varias grabaciones y giras por el exterior, pero además, con este o aquel grupo, acompañó a figuras como Sonia Silvestre, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.En el propio año 1978 Emiliano grabó su primer LP bajo su propio nombre, Nueva Visión, y es este álbum el que realmente lo da a conocer en el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa. Su segundo LP fue Emiliano Salvador 2 (1980). Ya en la década de los ochenta Emiliano formó su propio grupo, con el que grabó Emiliano Salvador y su grupo (1986), Una mañana de domingo (1988) y Ayer y hoy (1992). En sus primeros discos habían grabado músicos tan destacados como el saxofonista Paquito D´Rivera, los trompetistas Jorge Varona, Manuel “ El Güajiro “ Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantes Pablo Milanés y Bobby Carcassés, el bajista Jorge Reyes y los percusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés, Changuito y otros. Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa, América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de La Habana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú, Tbilisi, y Bratislava. También actuaron en Francia, Alemania, 
España, Bélgica, Holanda, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua. En su grupo estuvieron José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), F. Arango y luego Carlos del Puerto Jr. (Bajo) y Emilio del Monte (batería y percusión), así como los percusionistas E. del Monte Jr. Y R. Terry, más ocasionales músicos invitados. Pero la lista de músicos con los que compartió o descargó ocasionalmente: alternó en distintos escenarios con grupos y músicos como Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer, Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos … Emiliano recordaba con satisfacción las ocasiones en que tocó con Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros. El crítico de jazz Robert Palmer escribió sobre Emiliano en Rolling Stone: '… una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso a los Herbie Hancock y Cecil Taylor (…) un concepto del ritmo que proviene de las raíces de la música y el sonido cubanos.' Aunque Palmer lo compare con tres grandes pianistas de la vanguardia, Emiliano logró forjar su propio estilo gracias a que fue un estudioso de todos los estilos, y aunque mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y los cubanos Peruchín y Pérez Prado, también mostraba su entusiasmo por HoraceSilver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles o Dave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y en especial a Kenny Kirkland, recientemente fallecido. De los latinoamericanos elogiaba a Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, Eddie Palmieri, el desaparecido Jorge Dalton, así como a Marcos Silva, quien vino a Cuba con Airto Moreira, y Wagner Tisso, pianista y arreglista de Milton Nascimento, con quien compartió un inesperado jam session en París, en casa de la cantante Christiane Legrand. Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, pero también un compositor sutil, un melodista y armonista nato que además dominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condición de baterista y percusionista. Emiliano fue el primer músico de jazz latinoamericano invitado al concierto “Pianíssimo” auspiciado por el Palacio de bellas Artes de Ottawa. Y en La Habana, Emiliano parece haber elegido desde fines de los ochenta el teatro 'Acapulco' como especie de 'sede personal', donde actuó en vivo, ensayó y grabó con su grupo para luego analizar el trabajo hecho. Dijo de este disco Pablo Milanés. "En el primer disco que grabó Emiliano, me llamó para que lo compartiera. En este último también. Llegada y partida de un ángel para la música cubana, comienzo y final de un duende del arte antillano, cubano, universal. Fui testigo de una obra en ascendencia que perdimos en plena madurez, cuando pensábamos que habíamos atraído para nosotros (una vez más) a ese entrañable amante de la sencillez, lo campechano, lo provinciano (porque nunca dejó Puedo Padre), que le dieron su inolvidable sello distintivo. Hemos perdido un pedacito de tierra, del sol, de palmeras y de mar; se nos ha creado un vacío difícil de llenar, aún en este país de buenos, de excelentes músicos, donde cada vez que sintamos la nostalgia de lo nuestro, tendremos inevitablemente que acudir a sus manos, a su corazón, a sus sentimientos. Ojalá que perduren".
Más información relacionada





Emiliano Salvador, Ayer y hoy (1992)

Temas:
01. Danza Para Cuatro 
02. Cha-cha-chá Junto a Ti
03. La Vida Es un Sueño (con Pablo Milanes) 
04. Una Mañana de Domingo 
05. Capullito de AlHelí 
06. Samba-Conga 
07. Para Luego Es Tarde (Danzón) 
08. Allí (con Pablo Milanes) 
09. Transcurso de Una Travesía 
10. Quinta Avenida 

Musicos:
Emiliano Salvador - Piano
Carlos Puerto (hijo) - Bajo
Conrado García (Coqui) - Batería
Miguel Valdés - Percusión (En "Cha-cha-chá Junto a Ti" y "Para Luego Es Tarde" )
Sergio Pereda, Reinaldo Sanler, René Baños, Luis Alberto Alzaga - Coros
Joaquín Oliveros - Flauta( En "La Vida Es un Sueño" y "Allí" )
Pancho Amat - Tres
Participación especial de Pablo Milanés - Voz

viernes, 31 de enero de 2020

Emiliano Salvador Y Pablo Milanés... - Musica Cubana Contemporanea



Con este L.P. justamente titulado "Nueva Visión"; Emiliano Salvador emerge como uno de los músicos jóvenes más sobresalientes de la nueva música popular cubana. Hasta ahora, Emiliano era conocido sobre todo por su trabajo como pianista del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y por su participación, como instrumentista y orquestador, en discos de  Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros representantes da la Nueva Trova. Menos conocido  es el hecho de que Emiliano es autor de la música de varios filmes cubanos. También se ha presentado en numeroso con ciertos de jazz y música cubana con distintos, grupos.

Nacido en Puerto Padre, en la región oriental de la isla, Emiliano tocaba el piano y el acordeón desde niño, participando ocasionalmente -y luego regularmente- en la orquesta popular que dirigía su padre y primer naestro, la cual recorría habitualmente las principales ciudades y pueblos de Oriente cuna del son cubano. A mediados de la década de los sesenta, fue becado para estudiar en la Escuela Nacional del Arte, en La Habana, creada al calor de la Revolución. Allí no sólo estudió el piano, sino también percusión y durante un tiempo pensó dedicarse a la batería. Triunfó el teclado, aun que en la libertad y aliento rítmicos de sus improvisaciones pianísticas siempre podemos percibir en alguna  medida al percusionista.

A partir de 1959, Erniliano tomó clases de imtrumentación, orquestación y otras disciplinas con los maestros Leo Brouwer y Federico Smith, y perfeccionó sus conocirnientos del piano con la profesora María Antonieta Henríquez. La teoría y la práctica, la disciplina y la espontaneidad, venían a conjugarse en este representante de las más jóvenes promociones de músicos formados en la nueva Cuba revolucionria. Y en este disco de larga duración, prirnero en el que encuentra amplio espacio para desarrollar sus ideas musicales, encontramos al mismo tíempo una integración casi natural de los elementos de nuestra música popular con su lirismo, sus bailables, su alegría de vivir y las mejores influencias del exterior, doblemente válidas por tratarse de los elementos más afines a la música cubana.
En composiciones como "Nueva visión", "Angélica", "EI Montuno" y "Post-visión", asi como en la introducción al tradicional "Son de la toma", podemos calibrar la versatilidad pianíttica de Emiliano en sus distintas facetas de lo lírico o lo rítmico - percutivo; de la recreación de nuestras formas pianísticas tradicionales, como la cotradansa a la improvisaclón jazzística y lo obstinados "tumbaos"' del son, modalidad a la que Emiliano rinde particular homenaje en ''Puerto Padre", que es a la vez un tributo a su pueblo natal. En "Nueva visión", sin embargo, Emiliano trabaja con otro ritmo cubano, el de guaguancó, actualmente la más popular de las variantes de la rumba.

Las Orquestacioces son por lo general sencillas, hechas para que fluyan libremente las distintas combinaciones rítmicas y las improvisaciones de los solistas. El formato orquestal empleado es, a grandes rasgos el de los típicos conjunto de los años cuarenta, que eran a su vez una ampliación de los septetos soneros de la década anterior. A las tres trompetas y la percusión tipica. Emiliano sólo ha agregado en algunos casos un trornbón, la ronorídad vibrante del bajo y piano eléctrico y apenas algunos "efectos especiales".

Un atractivo "extra" de este disco lo constituye la selecta "constelación de las estrellas" que ha  logrado reunir Emiliano. En las voces de Pablito Milanés y Bobby Carcassés, artistas de trayectoria y proyeccion aparentemente tan distintas, ha encontrado el empaste perfecto en los dúos y en los unísiomos del montuno, y el contraste entre dos estilos improvisatorios; uno más "sonero" y otro más "rumbero'' (escúchese a Pablo en "Puerto Padre", Bobby en "Nueva vísión"). En el clásico "Son de la loma", en que uno hace la melodía y el otro improvisa, el  raseo y el timbre más modernos de ambos cantantes conservan sin embargo la esencia del sabor del original. Lo mismo sucede en la interpretación que hace Pablito Milanés del bolero ''Convergencia" de Bienvenido Julián Gutiérrez.

Hay que destacar también la actuación de Paquito D' R ivera en el saxofón soprano y la flauta. Por suparte el trompetista Arturo Sandoval , improvisando sobre un endiablado "Tumbao", logra articular un solo que aúna coherencia y belleza expresiva demostrando además que no hace falta recurrir al registro sobreagudo para que la trompeta logre su particular brillo.

También hay que destacar los solos de "El  Guajiro" Mirabal, en el estilo más "Clásico" de los trompetistas de son cubano, así como el efectivo trabajo de la sección rítmica y la trompeta lead de Jorge Varona. "Nueva visión" implica ciertamente una nueva manera de ver y de concebir y hacer nuestra música popular. Pero debemos precavernos contra una mala interpretación de lo que ha querido decir el autor, porque aquí la palabra "nueva" no está utilizada como reclamo publcitarío ni refleja la pretensión  de haber realizado algo absolutamente inédito.
La música de Emiliano se caracteriza precisamente por su sentido de límite, por su coherencia y buen  gusto combinar lo tradicional y lo moderno, tanto como por su diversidad dentro la unidad. No hay en ella excesos preparados  delibaradamente para deslumbrar, sino sobriedad en la concepción y la realización, lo cual esíndice de madrez. En este caso, la "Nueva visión" de Emiliano es colectiva: es la visión de generación de músicos cubanos que con un  dominio de la técnica y un lenguaje contemporáneo, asumen y revitalizan las raíces más gen inas de nuestra música.

En estos últimos años han surgido en Cuba grupos e individualidades que cada uno a su manera, han dotado a nuestras expresiones populares de un lenguaje nuevo: lrakere, Juan Pablo Torres, Yoyi, Afro-Cuba y otros, siguen éstas lineas. Escuchemos ahora a Emiliano Salvador. "Nueva visión" es una experencia auditiva refrescante, y que nos sitúa a la altura que hoy alcanza la música popular cubana. Vale la pena conocer y compartir esta experiencia._Leonardo Acosta

Más información relacionada





Emiliano Salvador Y Pablo Milanés... - Musica Cubana Contemporanea (1985)

Temas:
01. Preludio y Vision (Piano Solo)
02. Nueva Visión
03. Angélica
04. Puerto Padre
05. Son de la Loma
06. Convergencia
07. El Montuno
08. Post-Visión (Piano Solo)

Musicos:
Emilio  Salvador - Piano acústico, piano eléctrico, orquestaciones
Paquito D'Rivera - Flauta, saxo, soprano
Arturo Sandoval - Trompeta, (Tema 2)
Jorge Varona - Trompeta (Tema 3, 4, 5, 6 y 7) 
Adalberto Lara - (Trompetica) Trompeta (Tema 2)
Manuel Mirabal (El Guajiro) - Trompeta (Tema 3, 4, 5, 6 y 7)
Andrés Castro - Trompeta  (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
Lázaro González - Trombón (Tema 3, 4, 5, 6 y 7)
Ahrned Barroso - Guitarra 12 cuerdas (Tema 4 y 6) 
Jorge Reyes - Bajo eléctrico - (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7) 
Amadito Valdés - Pailas (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
Frank Bejeramo - Tumbadora, percusión (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7) 
Roberto García - Bongó (Tema 2, y 7)
Rolando Valdés - Tumbadora  (Tema 2)
Francisco  Bejerano - (Panchito) - Bongó -  (Tema 3 y 7)
Voces (Coro y  Solistas) - Pablito Milanés y  Bobby Carcassés
(Pablíto, solo en "Puerto Padre'', "Son de Ia Ioma" y "Convergencia")
(Bobby, solo· "Nueva visión" y "Son de Ia loma'')

Solos:
Paquito D'Rivera -  Solos de flauta en "Puerto Padre" y ''Son de la loma" y saxo soprano en "Angélica" y "EI Montuno"'
Manuel Mirabal ("EI Guajiro") - Solos de trompeta en "Puerto Padre", ''Son de la loma" y "Convergencia"
Arturo Sandoval - Solo de trompeta en "Nueva Visión"
Amadito Valdés - Solo de Pailas en "Nueva Visión"
Producción y  dirección - Emiliano Salvador

(Todas las composiciones de Emiliano Salvador, menos "Som de la loma" de Miguel Matamoros y "Convergencia" de Bienvenido Julián Gutiérrez)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs