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miércoles, 9 de abril de 2008

Francisco Aguabella - Ochimini



Francisco Aguabella "Después de más de medio siglo de dominio sobre los tambores(bidones) de conga, Francisco Aguabella deja a uno de los grandes(éxitos), estando al mismo nivel Mongo Santamaria, Patato y Candido como un hombre de Estado mayor de percusión Afrocubana". "La leyenda de conga cubana Aguabella entrega una mezcla irresistible de composiciones originales y las cubiertas excelentes que apelarán tanto al jazz como a aficionados Afrocubanos ... el cielo enviado". Un percusionista de amo(maestro) que nacio en 1925 en Matanzas, Cuba , Francisco Aguabella es uno de primer eschelon de los tambores que vinieron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos, " dice el percusionista latino John Santos en la película " Jurado al Tambor (Bidón)". "Él es una de las fortalezas de nuestra música y siempre guardaba(mantenía) el compromiso a nuestro ritmo cubano. Él juega con cada uno, pero siempre mantiene nuestro ritmo, esto es muy importante", añade Isreal "Cachao" López. Sobre el quinto álbum Cubop de Francisco Aguabella el amo (maestro) Conguero viaja de la vieja rumba de la escuela de "Ochimini" al jazz moderno latino "de Nuestra la Era". 
Él recluta a los mejores artistas de jazz latinos sobre la costa de Oeste para juntar (reconciliar) estos viejos y nuevos estilos. Justo Almario, Sal Cracchiolo y Luis Eric Gonzales deben a mano entregar improvisaciones imperiosas(magistrales), mientras tabalear de Jimmy Branly y Conra Coky Garsia guarda(mantiene) los ritmos frescos excitación. El bajo y el equipo de piano de John Belzaguy y Donald Vega guardan (mantienen) a cada uno sobre sus dedos del pie, empujando los soloes al límite, con Vega que muestra sus enormes talentos improvisational. Pero el líder es que hace todo este empuje de músicos ellos mismos, mostrando su dominio de las congas así como la percusión, Aguabella es siempre la dirección conductor detrás de "Ochimini". Ochimini significa alabar en lengua Yoruba y se refiere en la tradición lucumí a dar gracias por los favores recibidos, y estas alabanzas se manifiestan a través de las danzas y la música ceremoniales donde están las bases de la percusión cubana.





Francisco Aguabella - Ochimini (2004)

Temas:
01. Ochimini (Francisco Aguabella -Arr. Fracisco Torres)
02. Funky Cha (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
03. Love For Sale (Cole Porter)
04. Nuestra Era German Velazco Urdeliz)
05. OBA (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
06. Tumbaito (Arturo Sandoval -Arr. Jules Rowell)
07. Guajira Candela (Eddie Palmieri -Arr. Fracisco Torres)
08. Makin' Whoopee (Walter Donaldson, Gus Kahn -Arr. Jules Rowell)
09. Te Olvide (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)


Musicos:
Francisco Aguabella: Congas, percusión
Donal Vega: Piano
John Belzaguy: Bajo
Luis Enric Ggonzales: Trompeta
Sal Cracchiolo: Trompeta
Justo Almario: Saxo tenor
Francisco Torres: Trombón
Jules Rowell: Trombón
Jimmy Branly: Batería
Conra Coky Garsia: Timbales
Poncho Sanchez: Congas
Alfredo Ortiz: Percusión, voz
Fermin Sifontes: Voz

viernes, 14 de junio de 2019

Francisco Aguabella - Agua de Cuba


Francisco Aguabella es uno de los maestros bateristas más respetados del mundo. Nació en Matanzas-Cuba, zona conocida por su riqueza en tradición africana. Francisco emigró a los Estados Unidos en 1957 y pasó la mayor parte de su tiempo en San Francisco o Los Ángeles. Es una de las máximas autoridades de la percusión afrocubana religiosa en el mundo, y también ha sido un ingrediente activo en la evolución del jazz latino en América desde sus inicios. El legendario bajista Israel López "Cachao" reconoce a Francisco como "uno de los baluartes de la música cubana. Siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano". Junto a Mongo Santamaría, Armando Peraza, Patato Valdez, Julito Collazo y Cándido, Francisco formó parte de la primera ola histórica de maestros percusionistas que llegó a los Estados Unidos desde Cuba poco después de 1946, cuando Chano Pozo fue el primer conguero en entusiasmar el mundo del jazz con la Dizzy Gillespie Band. El percusionista John Santos explica: "Establecieron el estándar del que todos los demás aprendieron a tocar".
Al principio de su carrera discográfica, Mongo Santamaría invitó a Francisco a trabajar con él, para aprovechar su conocimiento y experiencia de esos ritmos afrocubanos casi olvidados. "Conozco todos estos ritmos de Matanzas-Cuba", dice Francisco. “Ya nadie puede tocar estos ritmos, ni siquiera los buenos músicos que están viniendo de Cuba. Estos ritmos ya no se practican en Cuba”.
Muchos músicos se han visto afectados por el tiempo que pasan con Francisco. El gran bajista Al McKibbon, que formó parte de esas primeras sesiones de grabación con Mongo, dice: "Francisco, en su propio idioma, es el mejor. Cuando llegas a la verdadera música cubana, es imbatible". Según Poncho Sánchez, "Cuando ves a Francisco sentarse frente a una conga, sabes que va a tocar... fuerte y sólido... cada vez". Poncho continúa: "Tocar el tambor es un asunto serio para él y siempre quise jugar así". El conguero Giovanni Hidalgo dice: "Francisco es como un caballo de batalla en la batería. Parece que cuanto más toca, más fuerte se vuelve". John Santos está de acuerdo y cree que Francisco ha descubierto cómo aprovechar el poder del tambor. "El tambor lo recompensa dándole nueva vida y fuerza cuando toca".
Francisco es uno de los pocos sumos sacerdotes del mundo de la percusión religiosa afrocubana. Las raíces de este tamborileo provienen de los yoruba de África Occidental. Cuando los esclavos de África occidental fueron traídos a Cuba, se les permitió continuar practicando sus ceremonias religiosas porque ocultaron en secreto sus dioses yoruba al asociar cada uno a un santo católico individual. El tambor siempre ha sido el medio de Francisco para adorar y comunicarse con su amada patrona, Santa Bárbara (Changó), el dios yoruba del fuego, el trueno y el relámpago. Tanto Francisco como Mongo Santamaría visten frecuentemente de rojo cuando actúan porque este color está asociado con Santa Bárbara (Changó).
Francisco fue pionero en el uso del tambor sac red 'batá' (tambor de conga de dos parches) en otras formas de música. El batá fue el primer tambor ceremonial que Francisco aprendió a tocar de joven. Su influencia es innegable en el sonido de las principales bandas de jazz latino de la actualidad, especialmente las de Cuba. Se ha desempeñado como músico de sesión esencial en grabaciones de Tito Puente, Peggy Lee, Bobby Hutcherson, Eddie Palmieri y Cachao, entre otros. En 1992, recibió el "Premio de la Beca del Patrimonio Nacional" por preservar la rica tradición cultural afrocubana dentro de los Estados Unidos.
"Agua de Cuba" marca su cuarto disco como líder de una banda de jazz latino. Los tres primeros fueron "Dance the Latin Way" (Fantasy 1962), "Hitting Hard" (Epsilon 1977, reeditado por CuBop 1999) y H20 (Olm 1996, reeditado por CuBop 1999). "Dance the Latin Way" ha sido recientemente reeditado completo como parte de "Ay Que Rico!" (Fantasía 1993).
Poncho Sánchez aconseja: "Realmente no debes perder la oportunidad de ver en vivo a esta leyenda viviente. Realmente es uno de los maestros congueros de nuestro tiempo". Para mi es un honor llamarlo mi amigo. Con 
Francisco Aguabella, obtienes un jazz latino directo, poderoso y emocionante, y una tradición afrocubana rica y auténtica... obtienes el verdadero trato._José Rizo
A merica's Jazz Radio Station KLON "Jazz on the Latin Side"
Long  Beach, CA

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Francisco Aguabella - Agua de Cuba (1999)

Temas:
01. Dajomy Blue (F. Aguabella)
02. Sentimiento De Un Latino (L. Ortiz)
03. Watermelon Man (H. Hancock)
04. Agua De Cuba (F. Aguabella)
05. Long, Long Summer (B. Schifrin)
06. Here, There And Everywhere (J. Lennon, P. McCartney)
07. Manteca (J. Gillespie, W. Fuller, L. Gonzales)
08. Salsa Latina (F. Aguabella)
09. Milestones (M. Davis)
10. Asi Son Bon (J. Fernandez)

Musicos:
Francisco Aguabella (Congas, percusión)
Jose "Joey" de Leon (Bongos, percusión)
Ricardo "Tiki" Pasillas (Bateria, timbales en temas: 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10)
Humberto "Nengue" Hernandez (Timbales en  temas: 1, 3, 7)
Charles Owens (Saxo tenor, flauta)
Isaac Smith (Trombón)
Ramon Flores (Trompeta)
Eddie Resto, Francisco Aguabella, Jose "Joey" de Leon, Ricardo "Tiki" Pasillas (Voces en temas: 8, 10)

jueves, 28 de septiembre de 2017

Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas


Nacido en (Matanzas, Cuba, 10 de octubre de 1925 - falleció en Los Ángeles, California, 7 de mayo de 2010), Francisco Aguabella es un maestro de los tambores de bata y de la rumba de origen yoruba, así como de las tradiciones contemporáneas, como el son cubano, la salsa y el jazz latino. Ha grabado y/o actuado con destacados artistas musicales internacionales como Tito Puente, Cachao, Eddie Palimieri, Dizzie Gillespie, Cal Tjader, Lionel Hampton y Celia Cruz. Aguabella ha recibido el Premio al Patrimonio Nacional del Fondo Nacional de las Artes y es objeto de un documental de Les Blank, Sworn to the Drum.
Francisco es uno de los primeros bateristas que llegaron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después", dice el percusionista latino John Santos en la película "Sworn To The Drum". "Es uno de los baluartes de nuestra música y siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano. Toca con todo el mundo pero siempre mantiene nuestro ritmo, eso es muy importante", añade Isreal "Cachao" López.
Chano Pozo es ampliamente reconocido como el primer baterista cubano que se hizo notar en la escena musical estadounidense. Le siguieron directamente Patato Valdez, Cándido, Mongo Santamaría y Francisco Aguabella. Aguabella, como maestro de la bata (tambor parlante), impresionó inmediatamente a muchos. Fue contratado muy pronto por Dizzy Gillespie y durante su carrera ha tocado y grabado con Peggy Lee, Tito Puente, Eddie Palmieri, Malo y Carlos Santana.

Lejos de sus habituales lanzamientos de jazz latino, Cantos a los Orishas, de 2002, se centra en la otra cara del percusionista Francisco Aguabella. El título se traduce como "Cantos para los Orishas", o los dioses de la práctica religiosa afrocubana de la santería. Estos 11 temas, interpretados por Aguabella a la bata (los tambores sagrados de esta tradición) con un conjunto de percusión y voz, Sus Tambores Bata nombrados con Aguabella, que son conocidos estrictamente por su música cubana, sin ninguna influencia del jazz americano. Los cautivadores e hipnóticos polirritmos (conocidos como bembe) y las voces cantadas suenan, incluso para los novatos en músicas del mundo, como música ceremonial; el ambiente es solemne, aunque nunca lúgubre o sombrío, y festivo en todo momento. Esta edición en CD combina cinco grabaciones antiguas publicadas anteriormente en casetes de pequeña tirada con seis temas totalmente nuevos._Stewart Mason (allmusic)

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Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas (2002)

Temas:
01. Elegua 
02. Ochosi
03. Aggayu 
04. Chango
05. Oya 
06. Obba 
07. Los Ibeyi
08. Inle 
09. Osain 
10. San Lázaro
11. Orichaoco 
12. Aluya Pa Chango

lunes, 1 de julio de 2013

Aguabella - Baker: Gateway to Death Valley



Quita el alma de un cuerpo y no queda nada de él. Este podría haber sido fácilmente el camino que tomó Aguabella Latin Jazz Band cuando su corazón y alma, Francisco Aguabella murió en 2010.
Pero eso habría significado que los siete miembros supervivientes de Aguabella, como se conoce a la banda, tenían poco amor por su mentor. Decididos a rendirle homenaje, la banda lanzó Nuestra Era , un álbum rapsódico en 2011. Han seguido ese álbum con un glorioso disco de segundo año, Baker-Gateway to Death Valley ; aquí es donde la voz de la banda ha comenzado a aflorar sin perder el filo que les dejó Francisco Aguabella. Este es probablemente el primer viaje musical que la banda ha emprendido sin el gran percusionista nacido en Cuba y han emergido con una historia extraordinaria que contar. Además, la banda tiene más matices en los colores y texturas que aportan a la música.

En cierto sentido, Aguabella es ahora un atuendo más ajustado, pero también es paradójicamente más suelto e indolente. La re-imaginación de “Bemsha Swing” de Thelonious Monk tiene todas las pruebas de que la banda está en una buena racha. La escasa ejecución de los cuernos es un buen ejemplo de la manera maravillosamente lacónica en la que la banda es capaz de iniciar un ritmo latino oscilante y cambiante mientras lo embadurna con el idioma del jazz. Hay un sentido de comprensión no solo de la fenomenal arquitectura sonora de Monk, sino también un sentido valiente de cómo esto podría ser deconstruido y reconstruido y alineado con Monk, además de darle un nuevo y magnífico ritmo de cha cha chá. Esto, por supuesto, cambia radicalmente los colores de la canción, pero está bastante bien. Aguabella interpreta a Monk de la forma en que seguramente a Monk le hubiera gustado: en un ritmo latino.

Esto luego lleva al tema de la escritura de este álbum. Si bien este aspecto de Nuestra era era cuestión de encontrar su nivel, la escritura aquí es de una naturaleza claramente superior. Se debe hacer una mención especial de "Our Destiny Now", una pieza maravillosamente construida que también está espectacularmente pintada con una hermosa paleta de colores. Además, las texturas tonales de los cuernos y la percusión funcionan en extraordinarios contrastes dentro de cada sección, así como entre sí. Lo mismo podría decirse de la inquietante narración de "Baker-Gateway to Death Valley", que es estructuralmente una de las mejores canciones del disco, así como una que está exquisitamente coloreada y sutilmente sombreada, especialmente por el extraordinario trabajo del trompetista. Ron Stout.
Lo que llama la atención a los jugadores individuales: todos los miembros de Aguabella son espectaculares en técnica con un virtuosismo desenfrenado. Bryan Velasco tiene un tumbao asesino; Benn Clatworthy es atrevido y descarado y tiene un sonido enorme y húmedo. Los percusionistas Christian Moraga y Jorge Carbonell se complementan con su extraordinario sentido de anticipación y conocimiento de dónde está cada uno. Juntos, los dos son más que solo baterista y conguero, sino que se combinan para pintar un maravilloso lienzo sónico en el que el resto de la banda puede embadurnar sus propios colores. 
El trombonista Joey Sellers toca con mucha empatía y estilo, utilizando gruñidos y difamaciones para intercalar sus pasajes con mucho humor. Quizás el miembro más emocionante de la banda es el bajista Brian J Wright, quien no solo mantiene el swing rítmico encerrado, pero también es capaz de tocar con libertad armónica, así como con un melodismo notable, creando colores y texturas densos y proporcionando una voz única a la banda, de la que se espera mucho más y, de hecho, de la que vendrán más en breve. Seguramente Francisco Aguabella se hubiera sentido orgulloso._Raul da Gama (latinjazznet)

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Aguabella - Baker: Gateway to Death Valley (2012)

Temas:
01. Taxi Terry
02. The Boxer
03. Blues for Gaza
04. La Curandera Negrita
05. Bemsha Swing
06. Our Destiny Now
07. Baker: Gateway to Death Valley
08. Disaster in Barcelona

Musicos:
Benn Clatworthy (Saxo tenor y soprano)
Ron Stout (Trompeta)
Joey Sellers (Trombón)
Bryan Velasco (Piano)
Brian J Wright (Bajo)
Christian Moraga (Congas y bongos)
Jorge Carbonell (Batería y timbales)

sábado, 16 de enero de 2021

The Aquarians - Jungle Grass


Como parte de la extraña escena pop funk del zodíaco de California, los Aquarians llevaron elrock astrológico en varias direcciones interesantes y generalmente inexploradas. Aunque principalmente fue una creación del compositor, arreglista y pianista Vladimir Vassilieff , los Acuario eran en realidad un supergrupo de talentosos músicos de jazz. Con Stan Gilbert, un bajista muy solicitado en ese momento, y la incomparable percusión afrocubana de Francisco Aguabella , los Acuario combinaron una filosofía hippie de un amor con un jazz suave y con tintes latinos. Su primer y único álbum, Jungle Grass, suena cercano a los rockeros astrológicos relacionados Friends of Distinction (que también contó con Stan Gilbert) y 5th Dimension. Si bien evidencia un interés nominal en la astrología, las pistas enJungle Grass son, en el fondo, jazz con una fuerte influencia afrocubana (evidente en la percusión) y posiblemente una tropicalia brasileña (evidente en las voces). En un álbum lleno de talento, hay pocos solos y ningún espectáculo: la actuación de cada miembro está subordinada al ritmo. En el abridor, "Bayu-Bayu", Aguabella establece varios rellenos hermosos sobre la voz cantada. "Batakum" presenta un buen trabajo de saxo de Joe Roccisano tocando bajo el signo de Pharoh Sanders. Un álbum sólido pero no explosivo, Jungle Grass es definitivamente un esfuerzo poco apreciado y actualmente es buscado por ciertos DJs por sus pequeños toques de piano sampleados y sus cortes de percusión._ Brian Whitener (allmusic)
 
                          
                                                                        

The Aquarians - Jungle Grass (1969)

Temas:
01. Bayu-Bayu (V. Vassilieff)
02. Adela (V. Vassilieff)
03. The Aquarians (J. Roccisano, V. Vassilieff)
04. What Do You Mean, What Do I Mean? (T. Almer)
05. Excuses, Excuses (V. Vassilieff)
06. Batakum (V. Vassilieff)
07. The Head (V. Vassilieff)
08. Saja (J. Roccisano)
09. Jungle Grass (V. Vassilieff)
10. Mucho Soul (V. Vassilieff)

Musicos:
Vladimir Vassilieff (Piano)
Bobby Hutcherson (Vibes)
Lynn Blessing (Vibes)
Carl Lott (Batería)
Stanley Gilbert (Bajo)
Al MacKibbon (Bajo)
Joe Roccisano (Flauta, flauta alto, sax alto)
Joe Pass (Guitarra)
Francisco Aguabella (Percusión, conga)
Dave MacKay (Voz)
Vicky Hamilton (Voz)
The Gemini Twins (Voz)

lunes, 10 de diciembre de 2012

Aguabella - Nuestra Era



No ha habido mucha actividad en forma de homenajes o tributos a Francisco Aguabella, así que quizás la llegada de Nuestra Época es una bendición. El percusionista tarde ha llegado a ser venerado como uno de los más grandes maestros de la música afrocubana. Pasó los años de la madurez de su vida enriquece la música de la costa oeste americana con lo que el carácter sagrado y de culto de la santería aural con sus tambores batá al lenguaje del jazz latino. Los músicos que forman este conjunto fueron miembros fundadores de la banda y decidieron que tenían que mantener su música en vivo con música digna de pagar el Grande un homenaje que tanto se merece. El resultado es Aguabella, un conjunto que refleja la creatividad, la elasticidad y la energía de las bandas dirigidas por el maestro.

Mientras que el borde de corte de la energía y los ritmos son palpables y no hay duda de que los esfuerzos para llevar el espíritu de la Aguabella percusionista a la vida, es la magnífica invención melódica y riqueza armónica que es el sello de este álbum. Los arreglos de saxofonista Benn Clatworthy mostrar que él era un músico de gran habilidad. No sólo crear capas diáfanas de polifonía utilizando el bronce y maderas, pero estos son hábilmente dispuestos a no mentir una encima de la otra pirueta pero alrededor de la otra como proverbiales moléculas de ADN musicales. Este dispositivo extraordinario enriquece la música de forma exponencial y es utilizado por los músicos con gran efecto por su virtuosismo desenfrenado.

Esto se mostró en todo con créditos se comparten en todos los ámbitos. Pero es la soli destacan por el trombonista Joey vendedores ("Mysterioso") y el trabajo de percusión majestuoso por tanto conguero Moraga, Christian ("Era Nuestra") que marcan este álbum como uno de los mejores homenajes a un artista tan querido por los músicos y los aficionados por igual, en el ámbito de la música afro-cubana y su mitología también. Introducción en solitario elegíaco Clatworthy de "Mambo de Puente" en realidad puede ser el punto culminante de todo el álbum por su calidad abrasador, urgente, como es su segue en "My Favourite Things". El encanto de otro homenaje es emocionalmente abrumador, especialmente en el contexto de que este álbum, es en sí misma un tributo a Aguabella: Esto toma la forma de Coltrane "Like Sonny", el conmovedor homenaje a ese otro titán del cuerno tenor, Sonny Rollins.

Este es un álbum magistralmente construido, no sólo desde el punto de vista de los arreglos, pero incluso antes de todo eso, que es el material elegido maravillosamente que caracteriza a esta aventura como una obra maestra.(Raul da Gama)



Aguabella - Nuestra Era (2011)

Temas:
01.Kandahar
02.Mysterios
03.Mambo For Puente/My Favourite Things Medley
04.Like Sonny
05.Blues For Nengueh
06.Nuestra Era

Musicos:
Nolan Shaheed: trumpet
Benn Clatworthy: tenor and soprano saxophones, flute
Joey Sellers: trombone
Bryan Velasco: piano
Brian J Wright: acoustic bass
Christian Moraga: congas and shekere
Jorge Carbonell: drums and shekere

viernes, 3 de octubre de 2008

Poncho Sanchez - Out Of Sight

Poncho Sanchez.Criado con un pie firmemente plantado en latín Jazz Afro-y la música cubana y el otro pie plantado en el alma y el R & B, Poncho Sánchez ha cautivado a largo oyentes, bailarines y asistentes partido con su innata soulful marca de Jazz Latino. Con fuera de la vista, el maestro conguero / orquesta excavaciones aún más profundamente en su alma y R & B raíces, la entrega de su más potente y energizante Latina-Jazz-Soul-se reúne concoction hasta la fecha. Como complemento de Poncho's ultra-estrictos banda es un conjunto de personas que se lee como una que la que de R & B y el alma - Ray Charles, Sam Moore, (de Sam & Dave fama), Billy Preston, y Pee Wee Ellis y Fred Westley (de la James Brown cuernos). En homenaje a Poncho's mentor, el fallecido, gran Mongo Santamaria, Afro-leyenda de la música cubana Francisco Aguabella también se sienta en tierra con algunos, profundamente ranurado tambor bata de juego, presentado en SACD híbrido prístino sonido (repleto con un 5,1 Surround Sound mix), Poncho's Fuera de la vista es el verdadero tratar de dominar la vida de soulful Jazz Latino.


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Poncho Sanchez - Out Of Sight (2003)

Temas:
01-One mint julep
02- El shing-a-ling
03- Hitch it to the horse
04- Saints & sinners
05- Mary ann
06- Not necessarily
07- Conmigo
08- Jb's strut
09- Out of sight
10- El tambor del mongo

Musicos:
Poncho Sanchez- congas, percusión, voz de conducir en las vías 2, 3 y 9
David Torres- piano, Hammond B-3 Organ
Tony Banda- bajo, coros
Jorge Ortiz- timbales
Sal Vásquez- bongos, congas, percusión, coros, Tres / Guitarra
Serafín Aguilar- trompeta, Fliscorno
Scott Martin- alto, tenor, barítono saxofones, flauta
Francisco Torres- trombón, coros

Con:
Voz de Ray Charles (pistas 1 y 5)
Pee Wee Ellis saxo tenor (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Fred Westley trombón (tracks 1, 3, 5, 8, 9)
Billy Preston Hammond B-3 Organ (pista 1)
Joey Heredia tambores (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Dale Spalding armónica (pista 5)
Sam Moore voz (pista 3)
Francisco Aguabella tambores bata (pista 10)

sábado, 18 de junio de 2022

Emil Richards - Luntana


Respetado músico de estudio afincado desde hace tiempo en Los Ángeles, Emil Richards ha participado en un sinfín de sesiones, aportando sus vibraciones de forma casi anónima a grabaciones de todos los géneros musicales. Empezó a tocar el xilófono a los seis años y, cuando aún estaba en décimo curso, Richards tocó con la Orquesta Sinfónica de Hartford. Tras graduarse en la Hartt School of Music y el Hilliard College (1949-52), tocó en una banda del ejército en Japón (trabajando con Toshiko Akiyoshi). Richards trabajó posteriormente con Charles Mingus, Willie Ruff, Ed Shaughnessy, Ed Thigpen, el quinteto de George Shearing (1956-58), Paul Horn (1960-64), Jimmy Witherspoon, Shorty Rogers y muchos otros. A principios y mediados de la década de 1960, Richards codirigió el Hindustani Jazz Sextet con Don Ellis, mezclando la música india con el jazz. 
También fue miembro de la Neophonic Orchestra de Stan Kenton, del Roger Kellaway Cello Quartet y realizó giras con Frank Sinatra y Frank Zappa en la década de 1970. Emil Richards, que grabó como líder para Impulse (1965-66) e Interworld (dos CD en 1994-95), posee más de 350 instrumentos de percusión y se interesa desde hace tiempo por la música folclórica étnica, aunque considera que su principal influencia es Lionel Hampton. _Scott Yanow (allmusic)

El maestro percusionista y vibrafonista Emil Richards ha participado en innumerables sesiones de estudio, pero ha grabado relativamente poco a lo largo de los años como líder. En este atractivo álbum, Richards (principalmente con la marimba y el vibráfono) interpreta una contagiosa variedad de jazz latino. Lo más inusual del conjunto es que no incluye vientos.
Richards suele llevar la voz cantante, con Michael Lang o Dave Mackay al piano, Al McKibbon o Chuck Domanico al bajo, el batería Joe Porcaro y los percusionistas Luis Conte, Francisco Aguabella y Efraín Toro. Destacan "Well I Didn't" (basada en "Well You Needn't"), "Butter Jug Waltz" (con Richards en los percusivos "rattle mallets"), "Little Sunflower" de Freddie Hubbard y "Night in Tunisia". Se trata de un conjunto muy agradable de latin-jazz de alta calidad. 
_Scott Yanow (allmusic)
                                                                        
                                                                           

Emil Richards - Luntana (1996)

Temas:
01. Hot Buttered Popcorn 
02. Luntana 
03. Well I Didn't 
04. All Blues (Miles  Davis, 1959 Jazz Horn Music Corp.) 
05. Here (Dave Mackay)
06. Blues For Hari (Tom Scott, BMI)
07. Butter Jig Waltz 
08. Little Sunflower (Freddie Hubbard, 1972 Hubtones Music)
09. Marduk-The 12th Planet 
10. Night In Tunisia (Dizzie Gillespie, Frank Paparelli, MCA, ASCAP)
11. Celeste ll 
12. What's The Cost -A-Rica 
13. Meet The Flintstones (Hoyt Curtain, 1962 Babera Hanna Music, BMI)

Musicos:
Emil Richards (Marimba, vibráfono, flapamba, mazos de sonajero)
Luis Conte (Timbales, cencerros y maracas, batá)
Joe Porcaro (Batería, percusión)
Francisco Aguabella (Batá y congas)
Michael Lang (Piano)
Al McKibbon (Contrabajo)
Chuck Domonico (Contrabajo)
Dave Mackay (Piano)
Efraín Toro (Congas)

sábado, 18 de octubre de 2014

Caravana Cubana-Late Night Sessions


Este es un álbum generado de un monumento a Emilio Vandenedes, un hombre de radio de Los Ángeles y Miami. Una multitud de artistas cubanos que lo conocieron y lo amaron resultaron para realizar un tipo de servicio conmemorativo, que finalmente se convirtió en un álbum completo. Los artistas en el álbum tienen entre 18 y 83 años e incluyen algunas de las grandes leyendas de la música cubana (así como el jazz estadounidense en Al McKibbon): Chucho Valdés, Francisco Aguabella, Pio Leyva y otros. La calidad de la música es suficiente para hacer que cualquier fanático de la locura de las raíces cubanas (generada en los EE. UU. Por Buena Vista Social Club, entre otros) gire y eche un segundo vistazo a lo que había estado sucediendo en Cuba antes de Ry Cooder. 
También aparecen los jugadores de nueva generación, incluido el grupo vocal Bamboleo, el flautista Orlando Valle y el bajista Carlos del Puerto, Jr. Como de costumbre, todos los estilos principales (guajira, rumba, comparsa, bolero, son, descarga, bata) de la música cubana aparecer de alguna forma en medio de la reproducción. En cuanto a lo más destacado, todo el álbum es de una calidad aparentemente igual y, como tal, no hay nada que se destaque específicamente del resto, aunque toda la música está bastante bien interpretada y trae muchos de los aspectos de la música cubana que establecerlo aparte de otros tipos. Tómelo como un fanático de cualquier tipo de "música mundial", pero especialmente como un fanático de la música latina o cubana._ Adam Greenberg (allmusic)





Caravana Cubana-Late Night Sessions (2000)

Temas:
01.Romanza Guajira (Guajira)
02.Una Rumba Con Dos Tres (Rumba Se Salón)
03.Chucho Carabalí (Descarga)
04.Rica Y Caliente (Son Changuí) 
05.Afrekete Suite (Güiro Batason) 
06.Angá Y Jimmy (Descarga)  
07.Solo Y Triste (Bolero/Rumba)
08.La Comparsa (Comparsa)

Musicos:
Francisco Aguabella-Timbales
Chucho Valdés-Piano
Al McKibbon-Bass
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Orlando "Maraca" Valle-Flute 
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Luis Alba-Tumbadora
Ricardo Alba-Cajon
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Gary Eisenberg-Trombone, Trumpet
Ramon Flores-Trombone, Trumpet
Lazaro Galarraga-Bata, Chekere, Choir/Chorus, Claves, Coro, Vocals
Jose Gomez-Sax (Tenor)
Luis Eric González-Trumpet
Nengue Hernandez-Bata, Bongos, Coro, Timbales
Perico Hernández-Congas, Coro, Percussion, Quinto, Vocals
Eric Jorgensen-Trombone
Harry Kim-Trumpet
Roberto Lopez-Guitar
Danilo Lozano-Flute
Rocío Marron-Violin
Pablo Mendez-Violin
Johnny Polanco-Tres
Hector "Rudy" Regalado-Cata, Timbales
Raúl Travieso Rodríguez-Bongos, Campana, Congas, Coro
Dervy Rojas-Coro, Guitar, Maracas
Joe Rotunde -Piano
Michito Sánchez-Bongos, Campana, Chekere, Congas, Guiro, Maracas, Percussion, Tumbadora
Ramón Stagnaro-Tres
David Stout-Trombone
Gary Stout-Trombone
Mike Turre-Sax (Tenor)
Pío Leiva-Vocals
Tony Alba--Coro, Guiro
Bamboleo-Coro
Alejandro Borrero-Coro
Armando Cantero-Coro
Marylynn Gutiérrez-coro
Pepe Martinez-Coro
Vannia Borges Hernandez-Coros

jueves, 26 de julio de 2018

Louis Bellson & Walfredo de Los Reyes - Ecue Ritmos Cubanos


El baterista Louis Bellson es colíder en esta reedición en CD de un set de Pablo con el percusionista Walfredo De Los Reyes, pero es en gran medida el set de Reyes. De hecho, hay ocho percusionistas en esta fecha e, incluso con la presencia de teclados, dos bajistas (incluido el legendario Cachao) y hasta tres trompas (Cat Anderson y Alejandro Vivar a la trompeta y Lew Tabackin con flauta y tenor), cinco selecciones son esencialmente pantallas de percusión. Esta hubiera sido una fecha divertida para ver en vivo con todos los sonidos coloridos que se hacen, pero, como una experiencia auditiva pura, la falta de variedad y el énfasis en vamps rítmicos bastante simples (aunque densos) hacen de este un asunto sorprendentemente olvidable._Scott Yanow (allmusic)

Este álbum es, a mi modo de ver, uno de los mejores ejemplos de los diversos ritmos, comúnmente llamados afrocubanos, que emanan de Cuba. El título "Ecué", como lo describe su compositor y bajista, en el álbum, Cachao ... "tiene el sonido producido por un Nañigo (un tambor o tambor) que es más o menos como el rugido de un león, y gente que lo oye gritar oye el ecué".
La mayoría de los negros en Cuba provienen de la tribu Carabali del Congo y se autodenominan Ñañigos. Ellos hablan su propio abacua, o dialecto. Los forasteros nunca entenderán el significado de algunas de sus palabras, que están relacionadas con su particular secta religiosa. Ecué es el sonido producido por un tambor secreto, que nunca se ve por los no miembros de la secta.
La sección rítmica tiene algunos de los máximos exponentes de la música afrocubana: Francisco Aquabella, Luis Conte, Manolo Badrena, Alex Acuña (los dos últimos con Weather Report) y el co-líder, Walfredo de los Reyes, Louie Bellson. , el baterista integral sin igual, se mezcla admirablemente con sus colegas cubanos._Norman Granz
                                                                                 
                                                                               

Louis Bellson & Walfredo de Los Reyes - Ecue Ritmos Cubanos (1978/R1991)

Temas:
01. Javilla (Louie Bellson)
02. Sentido En Seis (Six Feeling) - (Emil Richards) 
03. Para Buenos Bailarines (For Good Dancers) - (Louie Bellson)
04. Salsa En Cinco (Salsa In Five) - (Walfredo de los Reyes)
05. Ecué (Israel Lopez) 

Musicos:
Louis Bellson (Batería, tambor moog) 
Walfredo De Los Reyes, Sr. (Conga, largo africano, tambores rotos, timbales, cencerro, clave, cabasa, go-go bells, sartenes)
Walfredo De Los Reyes, Jr (Sartenes, tambores, maracas, chekere, triángulo, campanas africanas)
Alejandro Acuña (Batería)
Francisco Aguabella (Tambores batá, conga, quinto, claves)
Emil Richards (Cuica, vibes, afuche, waterphone, sleigh bells, mikestand, flapamba)
Manolo Badrena (Chekere, cencerro, roto toms, campanas africanas)
John B. Williams, Jr (Bajo acústico y Fender bajo)
Israel "Cachao" Lopez (Fender baby bass, bajo acústico, piano Fender)
Clare Fisher (Piano eléctrico - ("Javilla", "Sentido En Seis", "Para Buenos Bailarines")
Luis Conte (Conga)
Francisco "Paquito" Hechavarria (Piano eléctrico, sintetizador moog - "Salsa En Cinco", "Ecué")
Lew Tabackin (Flauta, saxo tenor) 
Cat Anderson (Trompeta)
Alejandro "El Negro" Vivar (Trompeta)

Grabado el 20 y 21 de enero de 1977 Sun West Studios, (Los Ángeles / California)

jueves, 9 de junio de 2011

John Santos And Kindembo- Hacia El Amor



Desde la década de 1970, líder de la banda el percusionista / / arreglista / productor John Santos ha sido uno de los más fuertes de la Bahía de San Francisco de los defensores de la salsa la música afro-cubana y jazz latino (principalmente el jazz afro-cubano). El Área de la Bahía, como la mayoría de California, tiene una gran población hispana, millones de personas de origen mexicano viven en el norte de California, donde la música regional mexicana (mariachi, ranchera, norteña, banda, tejano, duranguense, tierra caliente grupero, Sierreño) ha sido muy popular durante muchos años. Sin embargo, el Área de la Bahía ha tenido también una comunidad de músicos que se especializan en el ámbito Afro-Cuban/tropical de la música latina en lugar de la esfera regional mexicana de la música latina - y Santos (no confundir con el cantante de rock alternativo de los Santos, Johnny Spineshank y Básica fama Enigma) ha sido durante mucho tiempo una parte de esa comunidad (que, a lo largo de los años, nos ha dado como pesos pesados ??del jazz latino vibrafonista Cal Tjader y el percusionista Pete Escovedo, padre de Sheila Escovedo, también conocido como Sheila E.). El término "tropical" se utiliza para describir las formas de la música latina en español (a diferencia de la música latina de Brasil, donde se habla portugués) que tienen una importante influencia africana, incluyendo salsa afro-cubano, el merengue y la bachata dominicana, Puerto plena Rica y la bomba, y la cumbia colombiana, enfoque de Santos ha sido muy tropical, y el percusionista ha sido durante mucho tiempo interesado en la relación entre los tambores en el África subsahariana y de inspiración africana, percusión en algunas partes de América Latina. Santos tiene una gran variedad de percusión afro-cubana, y sus influencias han incluido, entre otros, Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Chano Pozo (que es más recordado por sus colaboraciones con el legendario trompetista Dizzy Gillespie en la década de 1940), y Cándido Camero. Aunque la mayor parte del trabajo de los afro-latino de Santos ha sido de la variedad afro-cubano, Santos también ha experimentado con algunos ritmos tradicionales de Puerto Rico (incluidos plena y la bomba, los cuales encontraron su camino a la ciudad de Nueva York la versión / Fania Records de salsa, aunque la mayoría de los ritmos escuchados en la salsa se originó en Cuba).

Nacido en San Francisco el 1 de noviembre de 1955, Santos fue en su adolescencia cuando empezó a hacer sentir su presencia en la escena de la Bay Area de jazz Afro-Cuban/salsa/Latin. A los 20, Santos se convirtió en el director de la Orquesta Típica de Cienfuegos, en casa de esa banda de 1.976 a 1.980. Desde 1981-1985, Santos dirige la Orquesta Batachanga - y después de dejar la b
anda en 1985, fundó el jazz latino orientado Machete Ensemble, que todavía estaba activo en la década de 2000 tarde. Santos ha llevado a algunos otros grupos, así como en el siglo 21 (incluyendo el quinteto de Juan Santos), y ha grabado algunos discos con El Coro Folklórico Kindembo (que tiene una visión muy espiritual y se especializa en la música folklórica afro-cubanos, todos de la misma en gran medida de percusión). Santos ha publicado muchos de sus álbumes en su propio sello independiente, Machete Records, que no debe confundirse con la Universal Music Group afiliado a Machete Music (una etiqueta que ha grabado una gran cantidad de artistas de reggaetón bien conocidos, como Daddy Yankee, Ivy Reina, La Factoría, y Don Omar). Santos volvió 53 el 1 de noviembre de 2008. ~ Alex Henderson, All Music Guide

"Hacia El Amor cubre una amplia gama de estilos, desde la rumba a la bata y guiro, todos jugaron con delicadeza, algunas de ellas con fuego. La mejor pista `Presidente Mandela," aumenta la temperatura con una mezcla exuberante de las campanas y bloques de madera ... "
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John Santos And Kindembo- Hacia El Amor (1996)

Temas:
01.Elegua-Iroko
02.Merceditas
03.Chango
04.Tierra de Mis Suenos
05.Caridad
06.Guiro For Oya
07.Toque For Oya
08.Una Carta Abierta
09.Fiesta Arara
10.Presidente Mandela
11.Siempre Viviras
12.Dejame Divertirme
13.Odudua
14.Hacia el Amor

Musicos:
John Santos-Conga, Claves, Producer, Liner Notes, Kata Drum, Itotele, Mixing, Quinto, Cajon, Bombo, Bata, Chekere, Caxixi, Bells, Sound Effects, Vocals, Choir, Chorus, Director
Rebeca Mauleón-Piano, Vocals, Choir, Chorus, Claves, Kata Drum
Cachao-Bass
David Belove-Bass
Alfredo "Chocolate" Armenteros-Trumpet
Bill Ortiz-Trumpet
Harold Muniz-Conga, Bata, Cajon, Wood Block, Quinto, Bells
Michael Spiro-Conga, Bata, Kata Drum, Wood Block, Bells
Orestes Vilató-Cajon, Quinto
Seku Heath-Bells, Bata, Cajon, Kata Drum, Claves
Roberto Borrell-Tumba, Quinto
Mario Abruzzo-Claves, Kata Drum
Francisco Aguabella-Conga, Cajon, Quinto, Bata
Anthony Carrillo-Bells, Bata, Cajon, Tumba
Carlinhos Goncalves-Bells, Shaker, Wood Block
Maribel García-Soto-Vocals, Wood Block, Choir, Chorus
Felix Reinoso-Vocals
Willie Ludwig-Vocals, Choir, Chorus
Reynalda Nuñez-Choir, Chorus
Ismael Rodríguez-Choir, Chorus
Willie Ludwig-Vocals, Choir, Chorus

martes, 24 de junio de 2008

Cuban Masters - Los Originales

El genio del trombón y el gran músico cubano Juan Pablo Torres, los Originales son un grupo de algunos de los músicos más funkies del jazz latino que hacen lo que mejor saben hacer. Los afamados percusionistas Francisco Aguabella, Francisco de los Reyes y Carlos "Patato" Valdés se balancean en clave como pocos en la tierra son capaces. Cuando se unen el pianista Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., a menudo subestimado, y el padre del mambo, Orlando "Cachaito" López, la sección rítmica irradia una confianza y un sentido de elegancia inigualables. Ya sea en un mambo atrevido, con matices de machismo o en un danzón suave y elegante, los Originales demuestran su reclamo del nombre. Parece que la comunidad musical cubana está harta de grupos que siguen el mismo modelo (formar una orquesta con un par de veteranos serios y un montón de desconocidos competentes, tocar música tradicional de la era del mambo con nuevos arreglos y llamarse a sí mismos los gángsters originales de Música cubana), incluidos grupos como Caravana Cubana, Afro-Cuban All Stars y Cuban All-Stars, por nombrar algunos de los mejores. Sin duda, Cuban Masters: Los Originales es un proyecto fantástico. Sería bueno, sin embargo, ver qué se les ocurriría a los músicos de estos músicos si no estuvieran luchando por alimentar el hambre voraz del mercado extranjero por la nostalgia cubana.o. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)





Cuban Masters - Los Originales (2001)

Temas:
01. Los Originales
02. Cachao es Mambo
03. Toca La Flauta Fajardo
04. Toma Chocolate
05. Club Social Buena Vista
06. Santa Cecilia
07. Danzon Para Los Maestros
08. Los Dos Alfredos
09. Oye Mi Tumbao
10. Se Callentan Los Cueros
11. Quitate La Careta
12. Quiero Un Sombrero

Musicos

Juan Pablo Torres - Trombon, Director Musical Arreglador, Coros, Productor
Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. - Piano
Carlos "Patato" Valdes - Percusión, Conga
Carlos Bermudez - Bajo
Feliciano "Pachu" Gomes - Trompeta
Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta
Jesús Caunedo - Clarinete, Flauta, Saxo (Alto)
Juanito Marquez - Guitarra (12 cuerdas)
Walfredo de los Reyes - Percusión
Luis Miranda - Percusión
Miguel Cruz - Bongos, Campanas, Güiro
Rudy Calzado - Voz
Héctor Casanova - Voz

Elsa Torres - Coros

sábado, 31 de julio de 2010

Mark Weinstein - Con Alma

                                                                   

El flautista de jazz galardonado toca World Jazz y Straight-Ahead con músicos de talla mundialarraigados en la música de Cuba, Brasil, África, Argentina y su herencia judía. Mark, un innovador del jazz latino, fue uno de los primeros músicos de jazz en grabar con secciones rítmicas tradicionales cubanas en un álbum de creación épica, Cuban Roots, lanzado en 1967 con Chick Corea al piano. Sus grabaciones recientes, aclamadas por la crítica, incluyen a notables como los pianistas Kenny Barron, Omar Sosa, Aruán Ortiz, Axel Laugart, Mark Levine; los guitarristas Romero Lubambo, Dave Stryker, Jean Paul Bourelly, Vic Juris, Brad Shepik, Ed Cherry; los bajistas Santi Debriano, Nilson Mata, Pablo Aslan, Mike Richmond, Yunior Terry, Panagiotis Andreou; los bateristas Cindy Blackman, Victor Lewis, Paulo Braga, Mauricio Hererra, Marcello Pellitteri, Cecil Brooks III; percusionistas Cyro Baptista, Pedrito Martinez, Francisco Aguabella, Roman Diaz, Milton Cardona... ~ (jazzfluteweinstein) 


Mark Weinstein y su quinteto de jazz latino con sede en la bahía de San Francisco interpretan jazz afrocubano orientado al bop, música que no es muy diferente del jazz latino de los años 50 y 60. Weinstein tiene un sonido atractivo y un estilo fluido en la flauta, el pianista Mark Levine tiene casi tanto espacio como solista como el líder, y la sección de ritmo mantiene la música balanceándose, groove y bailable. Weinstein, ya sea tocando los cambios de acordes de "Giant Steps" ("Broadway Local"), tocando temas de Wayne Shorter o Thelonious Monk, o latinizando obscuridades, está en plena forma. Los fanáticos de Cal Tjader (a pesar de la falta de vibraciones), Herbie Mann de la década de 1960 y el jazz latino tradicional disfrutarán de este agradable set
. ~ Yanow Scott (allmusic)

                                                                              
                                                                                       

Mark Weinstein - Con Alma (2007)

Temas:
01. Santi's Africaleidescope
02. Broadway Local
03. Con Alma
04. Crescent
05. Fee Fi Fo Fum
06. Evidence
07. La Coneja Loca
08. Gotcha
09. Soul-Leo
10. Monte Adentro
11. Stella By Starlight

Musicos:
Mark Weinstein (Flautas)
Mark Levine (Piano)
Santi Debriano (Bajo)
Mauricio Herrera (Batería)
Pedrito Martinez (Congas)

Información cedida por Candela
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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