Eliel Lazo - Blanco y Negro

Eliel Williams Lazo nace en 1983, en Ciudad de la Habana. A los 12 años su padre lo lleva al maestro Oscar Valdés, ex percusionista y vocalista de Irakere y actual director del grupo Diákara quien le inicia en los estudios de la percusión. Simultáneamente Eliel estudia bajo en el conservatorio Alejandro García Caturla con excelentes resultados. Pero su verdadera vocación, la percusión es la que lo lleva a desarrollarse profesionalmente junto a su maestro en la agrupación Diákara con la que se presentará por primera vez, y en varios conciertos después, en el afamado Club de la Capital Cubana "La Zorra y el Cuervo".
A pesar de su corta carrera Eliel Lazo ha tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios del jazz mundial que incluyen además del Jazz Plaza en Cuba, al Tokio Jazz, al Yokohama Jazz, el Huis Tem Buch de Japón, el Copenhagen y Aarhus Jazz de Dinamarca, el Pori Jazz, April Jazz e Imatra Bigband Festival de Finlandia, el Gourmet Jazz Festival de San Martin. Gracias a estas presentaciones Eliel Lazo ha impartido en Dinamarca varias Clases Magistales en los conservatorios rítmicos de Copenhagen y Aarhus.
Su versatilidad y capacidad improvisatoria en el instrumento lo sitúan en el catálogo de la PJ Drums and Percussion desde el 2004, un año después de ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Percuba 2003, y tambien comparte junto a varios artistas importantes de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan el fallecido Tata Güines, Chucho Valdés, César López, Airto Moreira, Flora Purim, Oscar Valdés, John Patitucci, Carlos del Puerto, José Luis Quintana (Changuito), Louis Bellson, la BBC Bigband of London y Bob Mintzer entre otros.
En el año 2004 Eliel es invitado por el gran Herbie Hancook a formar parte de la Super Unit del Tokio Jazz 2004 donde comparte escena con Wayne Shorter, Brian Blade, Diana Reeves, Dave Holland entre otros, quizás el momento mas importante de su carrera. Ha participado tambien en varias grabaciones entre las que se destacan "Cuban Flavour" con la Danish Radio Bigband, "Impacto Cubano" del maestro Carlos del Puerto y "Andante" de César López. Su propio proyecto se llama "Art Ensemble Havana" donde ha compartido con Chucho y Oscar Valdés.
El disco de hoy es una grabación realizada en conjunto con músicos cubanos y daneses. Blanco y Negro se clasifica como una banda multinacional donde músicos de la talla de Jonas Johansen, baterista danés fundador del NHP Trío une su talento a Eliel y Yasser Morejón para crear un ensamble donde se conjuguen los aires del jazz internacional con el talento creador de estos jóvenes y los invitados Miguelito Valdés, Toni Rodríguez y Jacob Dinesen. La idea surgida de Jonas se desprende posiblemente de los momentos en que este compartió en la Danish Radio Bigband junto a estos talentoso músicos cubanos. Yasser es conocido en el escenario musical por sus participaciones junto a Roberto Fonseca y Chucho Valdés, Tony Rodríguez ha tocado junto a Issac Delgado, el Greco y fue ganador del concurso Jojazz del año 98, Miguelito Valdés actuó en Klimax y Habana Ensemble además de participar activamente en el Buena Vista Social Club y acompañar a la señora Omara Portuondo y por último Jacob Dinesen quien tiene una larga trayectoria como saxofonista.
El CD recorre una amplia gama de estilos que van desde el mas tradicional jazz, hasta la conjunción de esta con ritmos de la isla como el guaguancó y la timba. Cabe destacar el track Naima, todo un clásico del maestro John Coltrane ejecutado con una base rítmica de guaguancó.
El disco fue grabado en el año 2006 por el sello Stunt Records en los estudios de Radio Rebelde en la Habana.(joyitazz)

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Eliel Lazo - Blanco y Negro (2006)

Temas:
01. The Hang
02. Cromáson
03. On the Side Walk
04. Tobacco House
05. Sincopatres
06. The Smile of Winston
07. Naima
08. Chabalonga
09. Monday Evening

Musicos:

Eliel Lazo (Congas, timbales, voz, chekeré y percusión)

Jonas Johansen (Batería y cencerro)

Yasser Morejón (Contrabajo, voz)

Tony Rodríguez (Piano)

Jakob Dinesen (Saxo tenor)

Miguel Valdés (Trompeta y flugelhorn) (pistas: 2, 3)

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Eliel Lazo - El Conguero

                                                                     

Eliel William Lazo Destacado percusionista cubano, residente en Dinamarca, cuyo nuevo disco: El conguero, fue presentado en Cubadisco 2012. Nació en La Habana, el 1 de noviembre de 1983.
Tuvo como primer maestro a Oscar Valdés, con quien luego tocó en Diákara. En 2003, con 19 años, ganó el Pemio Internacional Percuba en Ciudad de la Habana. A partir de entonces fue llamado a tocar por muchos compatriotas consagrados como Chucho Valdés, Changuito, Tata Güines y Carlos del Puerto. Cursó también estudios de bajo en el Conservatorio García Caturla.
En La Habana formó parte de Diakara y Habana Ensemble y en Dinamarca, país donde reside actualmente lo ha hecho con la Danish Radio Big Band, Savage Rose, Blanco y Negro y Mikkel Nordsø Band. Eliel llegó por primera vez a Dinamarca en el año 2004, invitado por la DR Big Band. Tres años después se estableció en su capital, Copenhague.
Debido a su virtuosismo en la improvisación, pertenece al Catálogo de la marca de instrumentos PJ percussion, desde el año 2004. Ha impartido clases magistrales en los Conservatorios Rítmicos de Copenhague y Aarhus y al ValleKilde summer Sesión, en Dinamarca.
El conguero, publicado en una etiqueta danesa que es un álbum con Lazo como compositor, director de orquesta y percusionista. Contó con un respaldo de 27 músicos de origen danés y cubano. Entre los cómplices cubanos que le respaldaron estuvieron Chucho Valdés en tres piezas, Alexander Abreu y Julio Padrón alternaron en las trompetas y Carlos Purez al trombón.

En el disco también intervinieron Liván Morejón, quien se escuchó en el saxo tenor, Flavio Rodríguez con la guitarra y alternaron los bajistas Yasser Pino, Yandi Martinez y Carlos Del Puerto. Otros cubanos que participaron fueron Ignacio Guerra con el tambor batá, Marvin Diz en timbales y Raúl Rekow a la tumbadora.
Lazo ganó un importante lauro de Dinamarca, el pasado año, por ese disco. Obtuvo el Danish Music Award por el mejor álbum del año, en 2011. El lauro fue en la categoría denominada “world music”.
En la reseña del álbum “The conga-player” resalta que “destila la herencia de la mùsica afrocubana, tradición que asume con inmensa originalidad y virtuosismo”.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Changuito, Tata Güines, Carlos del Puerto. Entre los extranjeros resaltan Herbie Hancock, Bob Mintzer, Wayne Shorter Brian Blade, Dianne Reeves, John Pattitucci, Airto Moreira y Dave Holland, entre otros.
Ha participado en festivales como el Jazz Plaza y El Tokio jazz, Yokohama jazz y Huisten Bush en Japón, el Pory jazz, April Jazz e Imatra bigband festival en Finlandia._(ecured)
                                                                       

                                                                                    

Eliel Lazo - El Conguero (2010)

Temas:
01. Habana
02. Un Gallego En La Habana
03. Martha
04. Rythm Song
05. Complicated Girl
06. A Mis Padres
07. Eliel Solo
08. Pa Cumbanchar Intro
09. Pa Cumbanchar
10. Africa
11. Parapirope

Musicos:
Eliel Lazo (Congas, timbales, bata, hand percussion and vocals)
Alexander Abreu, Julio Padron, Mads La Cour (Trompeta)
Carlos Purez (Trombón)
Jens Søndergaard (Saxo alto, saxo barítono)
Livan Morejon, Samuel Hejslet, Jacob Dinesen (Saxo tenor)
Mikkel Nordsø, Flavio Rodrigeues (Guitarra)
Ben Besiakov, Dan Hammer, Michael Heise (Órgano)
Yasser Pino, Yandi Martinez, Hugo Rasmussen, Carlos Del Puerto (Bajo)
Chucho Valdes, Alean Imbert, Michael Heise (Piano)
Tony Moreaux (Batería)
Ignacio Guerra (Báta)
Marvin Diz, Jacob Andersen (Timbales)
Raul Rekow (Congas)
Ayi Solomon (Djembe)
Hanne Boel  (Vocal)

Marvin Diz - Habla El Tambor

                                                                           

La inclinación de Marvin Diz por la música se desarrolló muy temprano en la vida. Nacido en Centro

Habana, La Habana Cuba, el 24 de julio de 1976, creció en un ambiente familiar enriquecido con la tradición rumbera. Marvin está influenciado por sus tíos Armando Aballi (fundador de Danza Nacional de Cuba), Mojito, Enrique y Wilfredo. En su ingeniosa e innovadora curiosidad, Marvin jugó con un cubo, un cajón de una cómoda, el costado de un armario o una mesa de madera para reemplazar los sonidos de 'tumbadoras', 'cajones' y 'cucharas', en las celebraciones de cumpleaños de su abuela o tía. , año tras año.

Además de la influencia de su padre, destacado y respetado músico en el mundo musical por su trabajo en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, Miguel Valdés Alli; El hermano de Marvin, se convirtió en una gran influencia entre los 8 y los 9 años. Alrededor de los 15 años abandonó la escuela militar Los Camilitos y volvió a interesarse por el mundo de la música. Inició estudios básicos de musicalidad en el Conservatorio Gerardo Delgado Guanche. Posteriormente, pasó a estudiar cursos de música más avanzados en la Escuela de Desarrollo y Avance de la Música Miguel Cervantes (Escuela de Superación y Desarrollo de la Música Miguel Cervantes). Durante todos estos años de aprendizaje, recibió instrucción de importantes profesores como Daniel Diax; ex timbalista de la Oriental Rhythm Orchestra (Orquesta R? -tmo Oriental), Blass Egues; ex baterista y pionero de la Orquesta Van Van (Orquesta Los Van Van), gran admirador y seguidor del Maestro José Luis Quintana “Changuito”, Roberto Vizcaino y su hermano Miguel Valdés. Fue entre todos estos grandes maestros y todos los antecedentes musicales de la familia que Marvin Diz se nutrió y comenzó su carrera como percusionista. Fue entonces cuando empezó a tocar con amigos en 'rumbas', 'descargas', 'toques de santo', etc.

Se inclinó más por el mundo popular donde se familiarizó con otros músicos jóvenes y maduros de bandas populares dentro del género del jazz latino. Fue durante esta etapa de su vida que tuvo la oportunidad de formar parte del Quinteto de Jazz Latino de Jesús Fuentes (Quinteto de Jazz Látino de Jesús Fuentes). Mientras formaba parte del Quinteto, participó en el Festival Jazz Plaza, celebrado en Cuba. Este fue el comienzo de su participación en muchos otros pequeños grupos de Latin Jazz como Bakuleye Orchestra, New Latin Project Band y muchos otros.

En diciembre de 1999 partió a Costa Rica como parte de la Orquesta Hermanas Nuviolas (Orquesta Hermanas Nuviolas), en la que trabajó durante ocho meses. Continuó en solitario y tocó con diferentes bandas en Costa Rica como: Orchesta Timbaleo, Son Caribe, Grupo Experimental Canto America, Conjunto Chocolate, Grupo e Rock “Rescate”, Los Huracanes, Orquesta Tropicana Internacional, Luis Bonilla, Checo De Avila, Los Brillanticos y el Latin Jazz Quintet Orunla. Luego de su estadía en Costa Rica, se embarcó a México, donde tuvo la oportunidad de jugar con Armando Manzanero, El Gran Fellove. Acompañó a artistas como Miriam Bayard, Marcial Alejandro, Miguel Inzunza, Yahir, Orchesta 40 Grados, Kike y su Ache, Silvy Henry entre muchos otros.

Después de vivir en la ciudad de México durante casi un año y medio, Marvin Diz quiso hacer realidad uno de sus sueños y viajó a Nueva York. Es en Nueva York donde reside actualmente y donde ha podido ejercer su profesión a un nivel diferente. En Nueva York tocó con músicos como Yosvany Terry, Ileana Santamaria, Boby Carcases, Jason Lender, Jose Conde, Yordamis Megret, Grupo Ibboru, Roberto Pitre, Chiemi Nakai, Carlos Boys Band, Son Tananeras, Son de Madre y muchos más. Nueva York ha brindado la posibilidad de grabar en producciones con Conjunto Chocolate, Xiomara Laugart, Miguel Valdés, Edmar Castañeda, Pedro Martínez, Grupo Huracanes, Bobby Carcases, Minimo, Grupo Ibboru, Chiemi Nakai, Yorgis Goiricelaya. Formó parte de las grabaciones de Brian Lynch, incluido el CD “Simpático” donde Mr. Lynch fue el ganador del Grammy al mejor disco de Latin Jazz.

Actualmente, Marvin está grabando su primer CD “Habla el Tambor”. Un CD en el que ha podido reunir músicos como Giovanny Hidalgo, Richie Flores, Pedrito Martinez, Miguel Valdes, Little Johnny, Tony Escapa, Luis Quintero, Roberto Quintero, Ralph Irizarry, Eliel Lazo, Yonder Peña, Mauricio Herrera, Roman Díaz, Bobby Allende, Obed Calvaire, Yosvany Terry, Mike Rodríguez, Brian Lynch, Junior Terry, Osmany Paredes, Pablo Vergara por mencionar algunos. Se ha embarcado en un viaje para completar dos de sus primeros libros. Uno de los libros se centrará en la historia y evolución del Kettledrum. Y el otro libro hará énfasis en los ritmos afrocubanos como Sucu Sucu, Changui, Paca, Dengue, Mozambique, etc.

"La mejor música afro cubana sostiene una gracia y dignidad que es un producto puro,perdonando a sus circunstancias atormentado. Cuenta con una elegancia que lucha contra las realidades de la historia y la crueldad del presente. Y que la elegancia está en todas partes el primer proyecto Marvin Diz de , gran reparto Habla El Tambor ... Marvin Diz de caracteres asume el reto de hacer música que está dispuesto a medirse contra los más altos logros de la tradición de la que viene ... No es rumba de profundidad, y la música bailable cubana, y Puerto Rico visión y capacidad, y el jazz - tanto la cubana y la versión americana. Hay arreglos de big band, íntimo y murmuraciones de grupos pequeños. Hay un exceso de virtuosismo, especialmente entre los percusionistas. Hay instrumentos electrónicos y acústicos, solos que reflejan la práctica actual de Nueva York, y la música cubana religiosa que podría ser nostálgico si la religión no eran una parte tan grande de muchas comunidades en Nueva York - y si la música no se configura de manera tan brillante como lo es aquí ... Hágase la luz, y más música como ésta ". 

El lanzamiento debut de Marvin Diz es un tour de force de la percusión latina. Aquí hay una lista parcial de algunos de los participantes: Pedro Martinez, Giovanni Hidalgo, Little Johnny Rivero, Richie Flores, Miguel Valdés, Paoli Mejias, Roberto Quintero, Eliel Lazo, Gonzalo Grau, Ramon Diaz, Tony Escapa, Luisito Quintero, Yonder Pena, Ralph Irizarry, Bobby Allende ...

Aquí hay un extracto de las notas del forro de Perter Watrous:

"La mejor música afrocubana sostiene una gracia y dignidad que son producto puro y perdonador de sus atormentadas circunstancias. Tiene una elegancia que lucha contra las realidades de la historia y la crueldad del presente. Y esa elegancia está por todas partes en el primer proyecto de Marvin Diz. , Habla El Tambor ... El enorme elenco de personajes de Diz asume el desafío de hacer una música que esté dispuesta a medirse con los más altos logros de la tradición de la que proviene ... Hay rumba profunda, y música bailable cubana, y la visión y habilidad puertorriqueña, y el jazz, tanto la versión cubana como la estadounidense. Hay arreglos de big band y murmullos íntimos de grupos pequeños. Hay un exceso de virtuosismo, especialmente entre los percusionistas. Hay instrumentos electrónicos y acústicos, solos que reflejan la práctica actual de Nueva York y la música religiosa cubana que podría ser nostálgica si la religión no fuera una parte tan importante de tantas comunidades en Nueva York, y si la música no fuera tan brillantemente configurado como está aquí ... Que haya luz, y más música como esta ". También con Jorge Bringas, Rubén Rodríguez, Yorgis Goiricelaya, Yosvany Terry y otros.

                                                         

                                                                                 

Marvin Diz - Habla El Tambor (2008)

Temas:
01. Tratado (Prelude)
02. Abre El Camino (Intro)
03. 8th Avenue
04. Parque Trillo
05. Rumba Gitana
06. Yemaya Mother
07. Habla El Tambor (La Mismísima Vida)
08. A Sigh Between Beats
09. Pensando En La Habana
10. Ochosi
11. Conga Espiritual
12. Homenaje A Congueros Y Timbaleros
13. Drume Negrita (Bonus Track)

Musicos:

Marvin Diz (Timbal, tumbador, percusión)

Hilario Bel, Mauricio Herrera, Obed Calvaire (Batería)

Panagiotis Andreu, Jorge Bringas, Ruben Rodriguez, Yorgis Goiricelaya (Bajo eléctrico)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Axell Toscan(Piano acústico)

Elio Villafranca, Desmar Guevara, Pablo Vergara (Teclados)

Christos Rafalides (Vibes)

Pedro Martinez, Giovanni Hidalgo (Congas, báta)

Ramón Díaz (Báta)

Gonzalo Grau (Cajón flamenco)

Willy Torres (Güiro)

Tony Escapa, Luisito Quintero, Yonder Pena, Ralph Irizarry, Bobby Allende (Timbal solo)

Little Johnny Rivero, Richie Flores, Miguel Valdes, Paoli Mejias, Roberto Quintero, Eliel Lazo (Congas)

Yosvany Terry (Saxo)

Onel Mulet (Flauta, saxo)

Albert Leusink, Mike Rodríguez (Trompeta)

Marshall Gilkes (Trombón)

Rolando De Lo Reyes, Osvaldo "Bembesito", Xiomara Laugart (Voz)... ¡y otros! 

Información cedida por Candela

Carlos D'l Puerto - Impacto cubano

Bajista, profesor, compositor, arreglista y autor, Carlos D'l Puerto nació en Cuba en 1951. Él viene de una larga lista de pendientes bajistas y tras una amplia formación clásica en La Habana del Conservatorio Amadeo Roldán
Carlos D'l Puerto co-fundó el legendario grupo Irakere, junto con el pianista Chucho Valdés, alto saxofonista Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, trompetista y cantante Oscar Valdés. Después de 28 años con el grupo ganador del Grammy, Irakere, D'l Puerto decidió poner la técnica del bajo eléctrico y tocando la música cubana en los libros de texto y cursos de conservatorio.
En el comienzo del nuevo milenio encontró una nueva residencia para sí mismo en la ciudad de Turku, la antigua capital y centro de Finlandia. Desde Turku, este bajista ha lecturered en las más prestigiosas escuelas de música, conservatorios, bajo clínicas y festivales de música de todo el mundo, así como centrarse en el local y las instituciones nacionales de aprendizaje musical, orquestas y salas de conciertos en Finlandia. 
En la primavera de 2005, después de dos años de planificación, Carlos D'l Puerto cumplió su sueño desde hace mucho tiempo por reunir a sus viejos amigos y los miembros de la nueva generación de afro-cubano de músicos para formar un nuevo grupo alrededor de él. Los primeros resultados de la Orquesta Impacto Cubano se realiza en Turku, y en abril de Festivales de Jazz en Espoo y en Tampere.
La línea de Impacto Cubano incluye saxofonista y cantante César López, que ha realizado en Irakere y ahora lleva su propia banda, Miguel Valdés, jugador de la trompeta con Omara Portuondo, el famoso vocalista femenina cubana. El jugador de la flauta el nuevo grupo es Grethel D'l Puerto, hija de Carlos D'l Puerto. El cantante - o sonero - del octeto es Joaquín Moré, cantante tenor con la Opera de Cuba. La música de Carlos D'l Puerto & Impacto Cubano de medir la amplitud del pulso y de afro-cubana y jazz latino, son tradicionales y modernos ritmos Afro-. Lado a lado con las composiciones de D'l Puerto, César López, y el asombroso pianista Alexis Bosch y el duelo de percusiones Eliel Lazo y Amhed Ponce, uno puede ahora encontrar la salsa picante de los ritmos de los mexicanos cha-cha-cha de Alberto Domínguez con el mambo de Puerto Rico de Rafael Hernández. 
El verdadero festival de la música cubana. "Una intensa forma de tocar, a la moda y la interpretación excepcional sensación del concierto también fue trasladado a la audiencia. Carlos D `l Puerto y sus amigos cubanos que llevan profundamente en la cultura de la música caribeña. Hay una influencia de la música tradicional cubana, la música europea clásica y de jazz moderno ".

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Carlos D'I Puerto & Impacto Cubano - Impacto Cubano (2007)

Temas:
01.Chinchorrero
02.Frenesi
03.Tu y Yo
04.De Tu Sonrisa Vivo
05.Pas De Deux
06.Ahora Serémos Felices
07.Munalongo
08.Mi Mejor Canción
09.Alegrate Juan
10.My Syncopated Love

Musicos
Carlos D'l Puerto (Bajo)
Cesar Lopez (Saxo alto, voz)
Alexis Bosch (Piano, keyboard)
Joaquin Moré (Voz)
Grethel D'l Puerto (Flauta)
Miguel Valdez (Trompeta)
Amhed Ponce (Batería)
Eliel Lazo (Percisión, voz)

Miguel de Armas Quartet - Continuous

Miguel De Armas es un pianista y compositor de jazz polivalente. Teje hilos de influencias del jazz cubano y estadounidense de una manera irresistiblemente ecléctica. Nacido en La Habana, Cuba, Miguel estudió en el Conservatorio Amadeo Roldan y se graduó del Instituto Superior de Arte con una licenciatura en Percusión Cubana. En 1988 cofundó la aclamada banda cubana NG La Banda Orchestra con José Luis Cortés y otros prestigiosos músicos cubanos. Durante más de una década, realizó giras con esta banda por todo el mundo y actuó en Festivales de Jazz de talla mundial como el Mar del Norte, Montreaux, Niza, Nantes, Normandia, Couleur Café, Barranquijazz, Festival de Cine de Río de Janeiro, entre otros. Ivan Lins, Clark Terry, Tania Maria, Chico Freeman, Dave Valentin, Sammy Figueroa, Robbie Ammen, Gilberto Gil, Ermeto Pascual. Ahora Miguel ha traído su talento musical a la ciudad de Ottawa, Canadá, a la que considera su hogar adoptivo. Su esperanza es presentar a los canadienses las obras de un talento cubano original cuyas actuaciones son nada menos que una clase magistral de ritmos originales del jazz cubano._ (migueldearmas)

El pianista cubano de renombre internacional Miguel de Armas se mudó a Canadá en 2011, trayendo consigo una herencia musical rica y sofisticada recopilada durante muchos años de estudio, interpretación y composición. Como cofundador de N.G. La Banda, una de las bandas de timba más legendarias de Cuba, de Armas llenó las salas de conciertos de todo el mundo. Bajo el liderazgo de De Armas, y con Marc Decho en el bajo, Michel Medrano en la batería y Diomer González en las congas, se creó el Cuarteto Miguel de Armas en 2013. Desde entonces, han sacudido a la Región de la Capital Nacional con su asombrosa musicalidad y emoción. fusión de Jazz y música afrocubana. Con Continuous, de Armas revela su corazón y su alma. Es un álbum ecléctico, inventivo y verdaderamente global que demuestra la versatilidad de De Armas no solo como intérprete sino también como compositor. Estas canciones que desafían los límites desafían la categorización, con la rica sensación melódica y rítmica del songo, la fusión de la música afrocubana con el pop, el jazz latino, el calipso y las influencias clásicas. Continuous representa la continuación del viaje musical de De Armas que comenzó hace casi una década cuando se mudó a Canadá. Este álbum es una colección convincente de canciones sobre el amor, la inmigración, los largos inviernos y cómo ser feliz durante todo el proceso. De Armas es un narrador de historias y su medio es su música._ Ernesto Cervini (Orange Grove Publicity)           

                                      

Miguel de Armas Quartet - Continuous (2021) (Edición Promocional)

Temas:

01. Continuous 

02. Couscous 

03. Angelique  

04. Welcome Back from Varadero  

05. Muñuñi 

06. Eva Luna  

07. Song for Bebo 

08. It Meant Something Else 

09. Gone Too Soon  

Musicos:

Miguel de Armas (Piano, Teclados, Composiciones)

Marc Decho (Bajo)

Michel Medrano Brindis (Batería)

Diomer González (Congas)

Incluye:

Yasmina Proveyer (Voz / tm.1)

Roberto Riverón (Bajo / tm.1, 3)

Elmer Ferrer (Guitarra / tm.3)

Petr Cancura (Saxo tenor / tm.5)

Elizabeth Rodríguez (Violín / tm.6)

Gabriela Ruiz (Violonchelo / tm.6)

René Lavoie (Flauta / tm.7)

Tyler Harris (Saxo alto / tm. (8)

José Alberto Alvarez Batista (Güiro / tm.1)

Yaima Caballero (Güiro / tm.7)

Con invitados especiales:

Samuel Formell (Los Van Van) (Batería, Timbales / tm.1)

Joel Cuesta (Los Van Van) (Congas / tm.1)

Eliel Lazo (Congas / tm.4)

Todos los temas de Miguel de Armas, excepto  tema 7 de Marc Decho

Disponibles en plataformas digitales 

Chala Cubana - La Ponina

La aventura de CHala Cubana comenzó en 2001. Nació de la idea de mezclar composiciones suizas con la comprensión e interpretación cubana.

Músicos de primer nivel de ambos lados del océano se involucraron en este proyecto, creyendo en esta idea de complementariedad musical original.

Si la herencia musical de un país como del otro puede referirse a muchas experiencias en el marco de la "música bailable" (música para bailar), el jazz se mantuvo al margen de esta dinámica.

Esto se ha hecho desde el lanzamiento de "Chacubeando, Jazz in the Tropics" en 2001, seguido de "Chinchorrero" lanzado en marzo de 2004.

Desde la idea básica - composiciones suizas arregladas e interpretadas por músicos cubanos - mantuvimos la esencia. Sabores europeos y caribeños, ingredientes de una música compartida.

A nivel de la interpretación, CHala Cubana se compone de un 7tet en el primer álbum, aumentado por un trombón en el segundo, lo que permite más posibilidades de arreglos.

La mayoría de los compositores de la primera parte son nuevos presentes, formando un núcleo en el que otros se injertaron, adquiridos con la idea de confiar su trabajo a nuestra formación. Esto es para CHala Cubana, una nueva oportunidad para confrontar nuevos estilos de escritura, y para los compositores, una oportunidad para destacar su trabajo a nivel suizo e internacional.

Si las partes interesadas del proyecto serán sustancialmente las mismas, seguiremos el camino abierto en 2001 al grabar el segundo álbum en los estudios Egrem de La Habana, conocido por ser la meca de "Son Cubano" que se convirtió en la sede de Buena Vista Social club.

A pesar de la distancia geográfica de los miembros de CHala Cubana, el grupo se reúne una o dos veces al año para una gira de conciertos donde explota la alegría de tocar. ~ (CHalacubana)

Chala Cubana-La Ponina (2010)
 Temas:
01. In Semi D'Aur
02. Mañana La Vida Juntos
03. Poch & Bosch
04. Izmir
05. Sonnenberg Part I
06. Sonnenberg Part II
07. Fribourg
08. Rêve De Gosse
09. El Primer Diente
10. Horlicks
11. Gozadera

Musicos:
Alexis Bosch Mendez (Piano)
Frank Oropesa "El Matador" (Bongos)
Eric Mullener (Bateria)
Danilo Moccia (Trombon)
Orlando Sanchez (Saxophon)
Claude Schneider (Guitarra)
Guillermo del Toro (Congas, percussion)
Eliel Lazo (Congas, percussion)
Nestor del Prado (Bajo)
Matthieu Michel (Trompette, bugle)

Cuban All Stars - Humberto Y Sus Amigos-Yo Sigo Siendo Cubano

¡Al ver otro disco etiquetado como "Cuban All Stars" en la tienda local, es importante proceder con precaución! Estas grabaciones a menudo cubren el mismo cuerpo de música, sin fin, utilizando los mismos arreglos. ¿Por qué? Un anhelo de un momento más simple y feliz, que realmente nunca sucedió? No es este registro! La etapa de Humberto con "Estrellas De Ritmo" (el legendario grupo Son) en el bajo cuando era adolescente, a su canción "Oro Verde" grabada por Omara Portundo en los años 70, a su trabajo como escritor y arreglista con el cubano. 
La televisión nacional durante más de 15 años, a su traslado a Europa, ha llevado a esta grabación particular que ahora tiene en la mano. Humberto, de regreso en La Habana, grabando con viejos amigos, quienes durante los últimos 15 años han estado trabajando marcando el ritmo de la música cubana moderna. César López, Jorge Reyes y Chicoy de Irakere, y Emilio Morales de NG La Banda, además del fenomenal joven congero Oliver Valdez y algunos otros invitados sorpresa. Música cubana moderna, en la tradición. ~ Brant Tilds

"Yo sigo siendo cubano" es un proyecto soñado por mi hace mucho tiempo y despues de 8 años de vivir fuera de mi pais me fuí a Cuba a encontrarme con los viejos amigos y grabar estos 8 temas rodeado de un ambiente de buenos momento , recuerdos de juventud, amistad y buena música. Por eso quiero dar las gracias a todo ellos, viejos y nuevos amigos que colaboraron de una manera especial en este sueño convertido en realidad. A ellos y a todos los amigos del mundo fue dedicado el tema "ENTRE AMIGOS".~Humberto Gómez Vera



"Cuban All Stars" Humberto Y Sus Amigos-Yo Sigo Siendo Cubano (2005)

Temas:
01.Entre Amigos
02.Tu y Yo Bailando Chachacha
03.Yo Sigo Siendo Cubano
04.Mulata Danesa
05.Chachacha del Caribe
06.La Psicologa
07.Cancion de los Solteros
08.Soy un Hombre Libre

Músicos:
Director musical, compositor y arg. - Humberto Gomez Vera
Voces - Cesar Lopez (Irakere, Habana Ensemble), Niurka Lazo (Tropicana show), Joaquin Moré Machado (Habana Ensemble) 
Piano - Emilio Morales (NG la Banda)
Bajo - Jorge Reyes (Irakere) 
Drum set and percussion - Oliver Valdez (New talent) 
Congas - Eliel Willians (Habana Ensemble)
Guitarra - Jorge.L Valdez Chicoy (Irakere)
Trompeta - Leonardo Teruel Velázquez (Pupy y los que Son Son)
Trombón - Sergi Luna (Pupy y los que Son Son)

César López Y Habana Ensemble - Andante

                                                                             

César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.
Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

César López y Habana Ensemble: Banda de Jazz. Las amplias inquietudes musicales de César López lo llevan a formar, el 14 de enero de 1997, la banda de jazz ?Habana Ensemble?, junto a músicos ex integrantes de Irakere y otros procedentes de importantes agrupaciones nacionales. La noche del 27 de enero del propio año, y como parte del homenaje al desaparecido trompetista cubano Jorge Varona, quedó constatada la calidad de tan interesante agrupación, liderada por el saxofonista César López. La prensa plana, radial y audiovisual se hizo eco rápidamente de este nuevo acontecimiento musical.
Actualmente Habana Ensemble es toda una institución del jazz en Cuba y en el exterior; el latín jazz, la música popular de concierto y bailable de cualquier parte del mundo, se engalana cuando es interpretada por tan excelentes músicos. Desde su fundación, han acompañado y compartido escenarios con artistas tan importantes como Compay Segundo, Danny Rivera, Tito Puente, Richard Egües, Marcus Muller, Saúo Gíra, John Pizzarelli, entre otros.
En 1998, Habana Ensemble graba su primer disco llamado "Mambo Manía" que constituye un tributo al destacadísimo músico cubano Dámaso Pérez Prado, quien internacionalizó el conocido ritmo, y este fonograma es un reflejo de la destreza técnica y la habilidad conceptual a la hora de conformar los arreglos, donde se fusionan ritmos cubanos como el mambo, el cha cha chá y el son con el Jazz y el Funky. "Tocando Tierra" es otro de los proyectos discográficos de Habana Ensemble, auspiciado por la compañía Latín World, donde comparten con artistas de talla extra.
En el año 2005 fue editado el CD Andante de César López y Habana Ensemble, un verdadero ejemplar del mejor latin jazz contemporáneo, que se alzó con el premio Cubadisco 2006 en esa categoría. Han tocado en diferentes y prestigiosos escenarios y festivales como el SOBS Club y el Hostos University Collage, en New York; el Club Cristal de Miami; el Teatro Teresa Carreño y el Juan Sebastián Bar Jazz Club, ambos en Venezuela y en Euro Disney de Paris, y también en importantes eventos como el Barbados Jazz Festival, el Festival de Jazz de Medellín en Colombia, el Woter Brother Jazz Festival de Caracas y el Festival Jazz Plaza, por sólo mencionar algunos de tan profusa agenda internacional. Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio temas clásicos del jazz y de la música popular cubana consiguiendo una fusión en la que se revela un sonido contemporáneo que los hace inigualables en cada una de sus interpretaciones. Hoy César López junto a su Habana Ensemble, se inscribe en la élite mundial del jazz y de la música popular, para orgullo de la tierra que le vio nacer.
                                                                                  

                                                                               

César López Y Habana Ensemble - Andante (2005)

Temas:

01. Pitacatacan

02. Santa Cruz

03. How Deep Is Your Love

04. Piccadilly

05. Geishas En La Habana

06. Mpumalanga

07. Kelembe

08. Tribute To Stevie Wonder

09. Sapo Que Rueda

Musicos:

César López (Saxo alto, saxo soprano, flauta,arreglos, voces y lider)

Alexis Bosch (Piano, teclados y arreglos)

Juan Pablo Dominguez (Bajo y voces)

Emilio Martini (Guitarra eléctrica)

Joaquin Moré Machado (Voz)

Amhed Mitchel Ponce (Batería)

Eliel Williams Lazo (Tumbadoras y voces)

Josue Borges (Flauta)

Jalidan Ruiz Castro (Timbal y percusion menor)

Otto Santana (Percusión)

Joseph Koumbas (Voces)