El segundo lanzamiento (y primera salida de estudio) de la segunda edición de Russ Gershon Either/Orchestra, Afro-cubismo se encuentra la legendaria Nueva Inglaterra vanguardista big band abordar un repertorio de influencia latina. Los diez músicos recorre seis cartas, compuestas por el saxofonista tenor Gershon, sino también un cover de George Harrison "Don't Bother Me". La música es suave y sensual, con ranurado sincopada sin esfuerzo de la sección rítmica de Rick McLaughlin, Harvey Wirhty Vicente Lebron. Con una gran atención al detalle, los jugadores armonía tejen intrincados arreglos: innumerables llamadas minutos y respuestas sonidas bajo las melodías, canciones se pasan de instrumento a instrumento, y la banda generalmente infunde vida a las melodías. Y aunque la música no es casi tan amplio como algunos de el Either/Orchestra trabajos anteriores, sigue siendo profundamente satisfactorio. Es una medida de la madurez de la banda que resiste el impulso de ponerme avant-gardisms disonantes y--en cambio--sirve los surcos de las canciones. Dicho esto, la consideración de la banda es aún prevalece, y varias de las canciones (como "Yezamed Yebaed") en particular podrían usar un poco de un golpe._Jesse Jarnow (allmusic) Either/Orchestra-Afro-Cubism (2002) Temas: 01.Harvey's Entrance 02.Blue Attitude 03.Soul Song 04.Look to the Lion 05.Yezamed Yebaed 06.Don't Bother Me/No Me Molesta Musicos: Tom Halter-trumpet Colin Fisher-trumpet Joel Yennior, trombone Jeremy Udder, alto sax, flute Russ Gershon, tenor sax Charlie Kolhase, baritone sax Gregory Burke, piano Rick McLaughlin, bass Harvey Wirht, drums, cymbals, cowbells Vincente Lebron, congas, bongos, timbales
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Fuera de la escena de grabación durante cinco años, una versión reconfigurada de Either / Orchestra regresa bajo la guía del fundador Russ Gershon para tocar su música original. Después de trabajar con la leyenda etíope Mulatu Astatqe, Gershon y la banda están tocando una música más funk, quizás inspirada en artistas como Duke Ellington y James Brown . Cualquier residuo de Oriente Medio se ha ido, pero un tinte latino está muy presente, mientras que un montón de espacio en solitario de los miembros del conjunto mantiene los procedimientos animados e interesantes. Siempre una de las pequeñas big bands más innovadoras, la E / OIntenta incansablemente cosas nuevas con su música original, como la modal "Lección de historia" o la espeluznante "Treinta y cinco". Pero en general, son un tipo de grupo que no toma prisioneros, bromeando o bromeando con un espíritu indomable mientras el baterista Vicente LeBron lo encierra con ritmos caribeños mientras los cuernos bailan a su alrededor. El miembro fundador Charlie Kohlhase ha regresado al conjunto, inyectando las carnosas líneas de saxo barítono que definieron la naturaleza aventurera del sonido inicial del grupo. El veterano bostoniano Henry Cook se agrega en la flauta para dos pistas para hacer que la sección de instrumentos de viento renovada sea aún más potente. Celebrando su 25 aniversario como banda, la Orquesta Either / Orchestra nos brinda otra en una serie de grabaciones triunfantes._Michael G. Nastos (allmusic) Más información relacionada Either/Orchestra - Mood Music For Time Travellers (2010) Temas: 01. The (One Of A Kind) Shimmy 02. Beaucoups Kookoo 03. Coolocity 04. Portrait Of Lindsey Schust 05. Ropa Loca 06. Thirty Five 07. Latin Dimensions 08. The Petrograd Revision 09. Suriname 10. History Lesson Todas las composiciones de Russ Gershon excepto 6 y 10 por Rick McLaughlin, 7 y 9 de Joel Yennior
Musicos:
Tom Halter (Trompeta)
Daniel Rosenthal (Trompeta)
Joel Yennior (Trombón)
Godwin Louis (Saxo alto)
Russ Gershon (Saxo tenor, soprano)
Charlie Kohlhase (Saxo barítono /1,2,6,7,8)
Kurtis Rivers (Saxo barítono /3,9,10)
Henry Cook (Flauta /4,5)
Rafael Alcala (Piano y órgano Hammond B3)
Rick McLaughlin (Contrabajo y bajo eléctrico)
Pablo Bencid (Batería)
Vicente Lebron (Congas, bongos y percusión)
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Para aquellos que aprecian la música de big band que se aparta del camino trillado, pero nunca lo suficiente como para agotar la propia paciencia, la Either / Orchestra con sede en Massachusetts está diseñado para complacer. No existen normas shopworn en su libro; en cambio, la E / S lleva al oyente a un viaje musical refuerzo de jazz / blues / el funk norteamericano para América y el municipio Jazz / calypso hasta canciones pop etíopes de los años 70. Seis de las nueve selecciones en más hermoso que la muerte, el primer álbum de la orquesta desde 1996, fueron escritos por el líder / saxofonista Russ Gershon, los otros por Teshone Sissay ("Amiak Abet Abet"), Girma Beyenet ("Musicawi Limo") y Ayalew Mesfin ("Feker Aydelmwey"). Hay suficiente africana, latina y reggae inspirada en la música de señas a un público amplio, suficiente Jazz para aplacar a los puristas. La E / S undermanned (en realidad es un Tentet) ha encontrado una manera de mantener la música accesible sin sacrificar su integridad, un acto de equilibrio difícil pero que pueden pagar buenos dividendos cuando se realiza correctamente, ya que es aquí. Aunque la etiqueta de "nuevo y mejorado" es por ningún lado, siete miembros de la orquesta (nueve incluyendo alto Miguel Zenón y el bajista Atemu Aton, que aparecen sólo en "número tres") están haciendo su debut en E / S - Gershon, barítono el saxofonista Charlie Kohlhase y el trompetista Tom halter son los únicos vestigios. Cada uno de los recién llegados hace una impresión nítida, con el tecladista Dan Kaufman, el baterista Harvey Wirht y percusionista Vicente Lebron especialmente atractivo. Gershon es un escritor inteligente que se basa en una amplia gama de fuentes y sabe cómo mantener a un oyente de puntillas. El entusiasta "Breaktime para Dougo" convoca a la mente el conjunto Irakere cubana en su mejor momento, mientras que "Slow Mambo para JJ" (que engirds solitario más productiva de altoist Jaleel Shaw) es más parecido a Tito Puente o incluso Pérez Prado. Soprano de Gershon ilumina la scampering "Feker Aydelmwey", mientras Kohlhase flexiona sus músculos de improvisación en la onírica "más hermoso que la muerte" y "Musicawi Limo" y cabestro hace lo mismo en "Amiak Abet Abet" y "All Those sollozos." Después cuatro años alejado de los estudios de grabación, el recién reforzada Either / Orchestra es más duradera y dinámica que nunca._Jack Bowers (allaboutjzz) Más información relacionada
Temas: 01.Amiak Abet Abet 02.Number Three 03.More Beautiful Than Death0 04.Musicawi Silt 05.Breaktime For Dougo 06.All Those Sob 07.Slow Mambo For Jj 08.Feker Aydelmwey 09.The Eighth Wonder
Musicos: Tom Halter - trumpet, flugelhorn Colin Fisher - trumpet, flugelhorn Joel Yennior - trombone Jaleel Shaw - alto saxophone Russ Gershon - tenor, soprano saxophones Charlie Kohlhase - baritone saxophone Dan Kaufman - Steinway, Rhodes and Wurlitzer pianos, Hammond B-3 Rick McLaughlin - bass Harvey Wirht - drums Vicente Lebron - congas, bongos, percussion
Mulatu Astatke (el apellido también se escribe como Astatqé) (abugida: ሙላቱ አስታጥቄ) es un músico y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-jazz. Nació en 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía Occidental. Su formación musical se realizó en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano en el Berklee College of Music. Posteriormente combinó la influencia del jazz y la música latina con la música tradicional etíope. Trabajó con muchos artistas de jazz influyentes como Duke Ellington durante los años 1970. Tras encontrarse con la banda de Massachusetts «Either/Orchestra» en Adís Abeba en 2004, Mulatu comenzó una colaboración con esa banda que continúa en la actualidad, siendo sus representaciones más recientes en Escandinavia en el verano de 2006 y Londres , Nueva York, Alemania, Holanda, Glastonbury (RU), Dublin y Toronto en el verano de 2008. En el otoño de 2008 colaboró con la londinense «Psyche-Jazz collective», con «The Heliocentrics» en el álbum «Inspiration Information Vol. 3» que incluía versiones de sus primeros clásicos del Ethio-Jazz junto con nuevo material tanto de «The Heliocentrics» como propios. El instrumento característico de Mulatu es el vibráfono. En 2005, compone parte de la banda sonora de la película de Jim Jarmusch Broken Flowers. Además, el Volumen 4 de las serie «Ethiopiques» se dedica completamente a su música.
También ha producido a muchos artistas de África Oriental, incluyendo a Mahmoud Ahmed. Mulatu lanzó un doble álbum de venta exclusiva para los pasajeros de Ethiopian Airlines, siendo el primer disco una compilación de los diferentes estilos de las distintas regiones de Etiopía, y el segundo, originales grabados en estudio. En 2007 y 2008, Mulatu disfrutó de una beca del Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard donde trabajó en modernizaciones de los instrumentos tradicionales etíopes Mulatu también sirvió recientemente como artista en residencia Abramowitz Artist en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Cambridge (Massachusetts). Además de conferencias y talleres, Mulatu ejerció de consejero con el MIT Media Lab para la creación de una versión moderna del krar, un instrumento tradicional etíope, para lo que volvió brevemente al MIT en primavera de 2009 para supervisar su progreso. El 1 de febrero de 2009, Mulatu Astatke ofreció un concierto en el Auditorio Luckman Auditorium en Los Ángeles con una banda que incluía músicos de jazz tan notables como Bennie Maupin, Azar Lawrence y Phil Ranelin. ~ (wikipedia)
The Heliocentrics es un colectivo musical inglés con base en Londres, que combina influencias defunk , jazz , psicología y biblioteca basadas en el baterista y productor Malcolm Catto , el bajista Jake Ferguson, el guitarrista Adrian Owusu y el multiinstrumentista Jack Yglesias. Lanzaron su álbum debut, Out There en 2007 en Now-Again Records ,seguido de colaboraciones con el músico etíope Mulatu Astatke en el álbum Inspiration Information (2009) que fue galardonado con Gilles. Peterson Worldwide Winner Album of the Year , Lloyd Miller & The Heliocentrics (OST) (2010), y Orlando Julius . Heliocentrics apareció en la pista "Skullfuckery" sobre la liberación del Reino Unido DJ Shadow álbum El forastero , que fue lanzado en 2006. En 2013, lanzaron su segundo álbum completo, 13 Degrees of Reality también en Stones Throw. El álbum con Astatke se incluyó en una lista de 'Five Essential Jazz Albums' elegidos por el pianista Jamie Cullum en 2013. En 2017, lanzaron A World of Masks con la voz de Barbora Patkova, así como The Sunshine Makers OST , la banda sonora que escribieron para el documental británico de 2015 The Sunshine Makers , dirigido por Cosmo Feilding-Mellen . Ambos discos fueron publicados en Soundway Records. En 2020, lanzaron Infinity of Now. ~ (wikipedia)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...