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viernes, 25 de abril de 2008

Charlie Sepulveda - Feeling Good Again



Charlie Sepulveda: (1962)Trompeta - Jazz, Jazz Combos. Estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again. Charlie Sepúlveda puertorriqueño
trumpeter/bandleader vuelve a sus raíces sobre su última liberación. rejuvenecido con un equipo de nuevos y viejos amigos de su isla querida. En la empresa de saxofonista Ricardo Pens, percusionista Paoli Mejias, bajista Gabriel Rodriguez, tambor Leovadis González y pianista Ismael Rodríguez, él interpreta un repertorio de montones originales, normas de jazz y clásicos caribeños en el idioma de jazz latino. Sepúlveda se contribuye el pista de título y la selección titulada Solamente(Justo) Para Usted, uno de los toques de luz de esta producción, destacando a Julia Piñero (voz), Pedro Guzmán (cuatro), y Gabriel Rodríguez (bajo). 
El tardío " primero trompeta de Puerto Rico, " Torrs Juancito, registrados con Sepúlvada y amigos sobre las pistas Morelania (una composición de Ricardo Pens) y sobre el clásico de Rafael Hernández. Cachita, que también destaca una versión ampliada más el talento de percusión de Paoli Mejias (congas) y el dominio güíro de músico de invitado Cándido Reyes. Otros favoritos incluyen las composiciones de Hilton Ruiz la Cocina casera, y el Recién llegado, en dos versiones.

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Charlie Sepulveda - Feeling Good Again (2003)
   
Temas:
01. Home Cooking
02. Feeling Good Again
03. New Arrival
04. Cachita
05. Caribeño
06. Morelania
07. Just For You
08. Kiss Me Right
09. Cachita (Versión extendida)
10. New Arrival (Versión extendida)

Musicos:
Charlie Sepúlveda - Trompeta y Fiscornio
Juancito Torres - Fiscornio
Paoli Mejias - Percusión
Candido Reyes - Güiro y Percusión
Ricardo S. Pons - Saxofones y Clarinete
Pedro Guzmán- Cuatro
Gabriel Rodríguez - Bajo
Leovadis Gonzalez - Batería
Ismael Rodríguez - Piano

sábado, 11 de mayo de 2013

Charlie Sepulveda - Sepulveda Boulevard



Charlie Sepúlveda, Estudio en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 años, Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy, Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabó en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. 
Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.

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Charlie Sepulveda - Sepulveda Boulevard (2009)

Temas:
1.Sepulveda Boulevard
2.Retrospective
3.Skydive
4.Dois Pra Lá, Dois Pra Cá
5.Amigos del Pincel
6.Melisa
7.Tus Ojos
8.Latinos
9.Mis Amores
10.Sepulveda Boulevard (radio version)
11.Skydive (radio version)

Musicos:
Charlie Sepúlveda: trumpet & flugelhorn 
Eduardo Zayas: piano 
Gabriel Rodríguez: bass 
Gadwin Vargas: congas 
Raúl Maldonado: drums;
Norberto "Tiko" Ortiz: tenor sax 

Invitados:
Christian Nieves - cuatro (5) 
Melisa Meléndez - vocals (4) 

Información cedida por Lalo Lalona

jueves, 7 de mayo de 2009

Charlie Sepulveda - The new arrival

                                                                                 

Charlie Sepulveda (trompeta), estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín.                                                 
Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepúlveda, una estrella en ascenso en el circuito del jazz latino. Su lanzamiento actual presenta a destacados músicos latinos como Arturo Ortiz, Ruben Rodríguez y Adam Cruz, así como al joven saxofonista tenor Ralph Moore, y está condimentado por excelentes originales.

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Charlie Sepulveda - The new arrival (1991)

Temas:
01. Tid Bits
02. Dunes
03. New Arrival
04. Briancito
05. Just for You
06. Poco Mas
07. Sun & Sea
08. Brick Wall
09. Ebony 

Musicos:
Charlie Sepulveda (Trompeta, Fliscorno, Productor)
Ralph Moore (Saxo tenor)
Danilo Perez (Piano, Piano Eléctrico)
José "Cochi" Claussell (Percusión)
Adam Cruz (Batería)
Richie Flores (Bongos, Conga)
Arturo Ortiz (Sintetizador, Piano)
David Sanchez (Saxo soprano, Saxo tenor)
Peter Washington (Bajo)
Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

martes, 18 de junio de 2013

Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours


Charlie Sepúlveda nació en el Bronx , NY en 1962. En 1970, Charlie y sus padres se mudaron a Caguas , Puerto Rico , donde cuando era un niño, Charlie asistió a La Escuela Libre de Música. Entre las edades de 15 y 18 años que jugó con casi todas las bandas en Puerto Rico. A la edad de 16, él jugó con Willie Rosario , Roberto Roena y el Apollo Sound , y la Sonora Ponceña . A la edad de 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Puerto Rico, recibió una llamada a jugar con Bobby Valentin y su banda, con quien hizo cuatro álbumes.
Regresó a Nueva York a los 19 años y su primer concierto fue con Ray Barretto en el Blue Note . Luego pasó a trabajar con grandes de la música latina como: Eddie Palmieri , Sergio George , La India , Marc Anthony , Tito Nieves , José Alberto "El Canario", Tito Puente y el jazz de gran Dizzy Gillespie . Mientras que en la Gran Manzana, formó su propia banda llamada la Turnaround .
Finalmente regresó a Puerto Rico y ha trabajado con artistas como: Wynton Marsalis , Eddie Palmieri , Danilo Pérez , Héctor Lavoe , Fania All-Stars , los Talking Heads y David Byrne . Ha realizado más de un centenar de grabaciones como sideman y ocho como líder.
Charlie recibió dos Grammy Latinos nominaciones en Mejor Álbum de Jazz Latino categoría: " Charlie Sepúlveda y el Turnaround "(2008) y" Sepulveda Boulevard "(2009) Actualmente, es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y se encuentra promocionando su nuevo álbum " After Hours "en el Caribe, América Latina y los EE.UU.
La combinación musical de una magistral trompeta acompañada de las cuerdas de guitarristas de nivel internacional, son la esencia de “Charlie Sepúlveda After Hours”. El compacto contiene 11 números donde viento metal y cuerdas armonizan e interpretan canciones como “Preciosa”, “Bello amanecer” y “Obsesión”.
La producción discográfica goza de versatilidad musical, variedad en ritmos y únicos estilos producidos por el dúo de trompeta y guitarra. Los matices e intensidades de una trompeta a volumen piano que se crece sutil y momentáneamente son características impresionantes del compacto que puede escucharse para meditar, amenizar un compartir o simplemente disfrutar de las melodías.
En esta producción participan tres guitarristas de nivel internacional. “Ray Nieves le da el toque de rumba flamenca, Fernando Mattina, el sonido del jazz tradicional e Iván Rijos el toque clásico”, detalló el maestro intérprete de la trompeta sobre los criterios para elegir a los guitarristas acompañantes y sobre la riqueza rítmica de la producción.
El reconocido músico de jazz latino, de 35 años de experiencia, es integrante del coro Los Amigos de San José de la Parroquia San José en Luquillo. El ministerio es dirigido por Tito Solís y cada domingo a las 11 a.m. alaban a Dios con música acentuada por su magistral trompeta.
Charlie lleva seis años en el ministerio musical alabando a Dios en ritmos de danza
puertorriqueña, aguinaldo, bolero y otros.
La elegancia y romanticismo revisten cada nota que produce este virtuoso maestro del jazz nominado a Grammy. “La trompeta me ayuda elevar mis oraciones a través de las alabanzas y es mi forma de alabar a Dios y dar gracias por el talento que me dio y sé que la música se hizo para alabarle y así mantengo los pies en la tierra”, expresó el artista que cuenta con nueve producciones.


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Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours (2011)

Temas:
01.Preciosa
02.Inolvidable
03.Georgia On My Mind
04.Obsesion
05.Stardust
06.Briancito
07.Cachita
08.Mi Version
09.Skylark   
10.Peer Magic
11.Bello Amanecer

lunes, 27 de septiembre de 2010

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)



Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan.
“Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla.
Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza.
La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual.
En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos.
Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes.
Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz)


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Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)


Temas:

01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez
02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye
03. Topaz / The Rippingtons
04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio
05. Catilanga Latemne / Jerry Medina
06. One by One / The Jazz Messengers
07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra
08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet
09. Majadería Absoluta / Batacumbele
10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz

Información cedida por Tameko

sábado, 27 de septiembre de 2008

Hilton Ruiz - Heroes

                                                                               

El pianista de jazz Hilton Ruiz era un músico de una versatilidad poco común, que se movía con soltura entre las complejas improvisaciones de la vanguardia y los implacables ritmos de la música afrocubana. Nacido en Nueva York el 29 de mayo de 1952, Ruiz fue un niño prodigio que actuó en el Carnegie Recital Hall a los ocho años. Además de los estudios clásicos, exploró el jazz bajo la tutela de la legendaria Mary Lou Williams, y a los 14 años hizo su debut discográfico con el grupo de soul latino Ray Jay and the East Siders. Sin embargo, sus notables dotes para la improvisación consolidaron la decisión de Ruiz de dedicarse al jazz, y cuando aún era un adolescente hizo de telonero de Freddie Hubbard y Joe Henderson. Ruiz saltó a la fama mundial en 1973 cuando se unió al famoso y ecléctico saxofonista y flautista Rahsaan Roland Kirk, demostrando su valía como intérprete dotado de un repertorio que abarcaba desde el blues hasta la vanguardia a través de LPs de culto como The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color y The Return of the 5000 Lb. Man. Tras un periodo de cuatro años con Kirk, Ruiz realizó una gira por Egipto y la India con Clark Terry; a su regreso a Nueva York, fue uno de los acompañantes principales de artistas como Betty Carter, Abbey Lincoln y Chico Freeman, y también fundó su propio grupo, continuando una carrera que comenzó con el álbum Piano Man de Steeplechase en 1975. 
A lo largo de aclamados LPs como Steppin' Into Beauty (1977), El Camino (1988) y A Moment's Notice (1991), Ruiz perfeccionó un enfoque de fusión de jazz latino que dio lugar a colaboraciones con Tito Puente y Paquito d'Rivera; también trabajó en el cine, contribuyendo a las bandas sonoras de Crímenes y faltas, de Woody Allen, y American Beauty, de Sam Mendes, ganadora de un Oscar, y fue autor, junto con Richard Bradley, del libro Jazz and How to Play It (1987), en tres volúmenes. Durante una visita a Nueva Orleans, donde tenía previsto trabajar en un proyecto benéfico por el huracán Katrina, Ruiz sufrió una caída frente a un bar del Barrio Francés y entró en coma. Nunca recobró el conocimiento y murió una semana después de cumplir 54 años, el 6 de junio de 2006. ~ Jason Ankeny (allmusic)


Aunque a menudo pasado por alto, el pianista Hilton Ruiz ha sido uno de los mejores directores de banda de jazz latino (al menos en disco) de las décadas de 1980 y 1990. Para este animado asunto, Ruiz utiliza un noneto formado por el prometedor saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el gran trombonista Steve Turre, el bajista Andy González, el batería Ignacio Berroa y tres percusionistas. Tito Puente participa en tres de los nueve números, dos de ellos al vibráfono. En general, la música está más orientada al bop que en los anteriores discos de Ruiz para Novus, destacando "Sonny's Mood", "Little Suede Shoes", "Maiden Voyage" y "Con Alma", esta última a dúo entre Ruiz y Sepúlveda. Recomendado. ~ Scott Yanow (allmusic)

                                                             
                                                                            
                                          
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Hilton Ruiz - Heroes (1994)

Temas:
01. Sonny's Mood     
02. Guataca   
03. Little Suede Shoes    
04. Lover Man 
05. For Max 
06. Maiden Voyage  
07. Con Alma 
08. Tune Up 
09. Praise  

Musicos:
Hilton Ruiz (Piano)
David Sanchez (Saxo tenor) 
Charlie Sepulveda (Trompeta) 
Steve Turre (Trombón) 
Andy Gonzalez (Bajo)
Ignacio Berroa (Bateria) 
Joseph Gonzalez (Bongos) 
Steve Berrios (Timbales) 
Tito Puente (Vibráfono en temas #2, #4 ) y timbales en tema #8)
Carlos "Patato" Valdés (Congas en temas #2, #3, #4, #8 )
Giovanni Hidalgo (Congas en temas #1, #5, #6 )

viernes, 13 de junio de 2008

Hilton Ruiz - Hands on percussion


Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente. ~ (wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz ha tenido una carrera muy exitosa tanto en el jazz como en la música latina. En este disco de Tropijazz, combina los dos estilos para crear un jazz latino muy agradable. Ruiz cuenta con colaboradores como Tito Puente (que toca el vibráfono o los timbales en tres canciones), el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Papo Vásquez, el bajista Andy González y tres notables percusionistas (Giovanni Hidalgo, Ignacio Berroa y Steve Berrios) para versiones latinizadas de cuatro estándares de jazz y cinco temas originales del grupo (tres de ellos de Ruiz). La música es bastante pegadiza, bailable y razonablemente desafiante. Recomendado a los aficionados al jazz latino. ~ Scott Yanow (allmusic)


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Hilton Ruiz - Hands on percussion (1994)

Temas:
01. Ornithology
02. Blues for "Cos"
03. Mambo for Vibes
04. 'Round Midnight
05. Cotton Tail
06. Jack's Tune
07. Like Sonny
08. Mañenguitos Way
09. Salute to Eddie

Musicos:
Hilton Ruiz (Piano, arreglos, director musical)
Tito Puente (Arreglos, timbales,vibraphone)
Andy Gonzalez (Bajo)
Giovanni Hidalgo (Percussion, arreglos, chekere, güiro, cowbell, bata, conga)
Steve Berrios (Timbales)
Ignacio Berroa (Batería)
David Sanchez (Saxo tenor)
Peter Brainin (Flauta)
Dave Valentin (Flauta)
Charlie Sepulveda (Trompeta)

lunes, 31 de agosto de 2009

Steve Turre - Sanctified Shells (1993)


Uno de los mejores trombonistas de los años 80 y 90, Steve Turre también introdujo las conchas de conchas al jazz. Después de un breve período en el violín, cambió a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk una y otra vez desde 1968, grabó con Santana en 1970 y en 1972 estuvo de gira con Ray Charles. Turre tuvo muchas experiencias musicales diversas en los años 70, incluyendo giras con Jazz Messengers de Art Blakey y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis (ambas en 1973), una oportunidad de tocar trombón y bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y grabando con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk. Kirk inspiró a Turre para jugar cáscaras exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. 
Después de ese tiempo, Turre realizó una gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sánchez, Hilton Ruiz y Tito Puente, entre otros. En 1987, se unió a la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, y también jugó regularmente con Lester Bowie's Brass Fantasy, The Leaders, y The Timeless All-Stars. Turre tocó con sus Sanctified Shells (un grupo que presenta a cuatro trombonistas doblando conchas, el trompetista E.J. Allen, bajo, batería y varios percusionistas) en el Monterey Jazz Festival de 1995 y ha grabado como líder de Stash, Antilles, Verve y Telarc. Rainbow People, grabado en 2007 en Knoop Studios en Nueva Jersey, apareció en 2008 en Highnote Records. Delicious y Delightful le siguieron en 2010. A principios de 2012, Turre se dio cuenta de su antigua ambición de rendir tributo al fallecido Woody Shaw, cuyo camino y bandas de grabación con las que había tocado durante ocho años, entre 1981 y 1989. El álbum, Woody's Delight, presentó el talento de los trompetistas alternativos Wallace Roney, Jon Faddis, Alfredo "Chocolate" Armenteros y Claudio Roditi; también introdujo una nueva estrella en el cuerno, Freddie Hendrix de 23 años. En el verano de 2013, Turre lanzó The Bones of Art, un álbum que mostraba una primera línea de trombón compuesta por él mismo, Frank Lacy, Robin Eubanks y Steve Davis.

La interpretación de trombón de Steve Turre deja atrás su trabajo con las conchas en este CD. Acompañado por Robin Eubanks y Reynaldo Jorge en proyectiles adicionales, Turre escribió o co-escribió las diez selecciones. Hay una presentación de OK por parte de Dizzy Gillespie en "Toreador" y lugares valiosos para el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Clifton Anderson y varios percusionistas, junto con las buenas contribuciones del bajista Andy Gonzalez y el baterista Herlin Riley. ~ Scott Yanow (allmusic)





Steve Turre - Sanctified Shells (1993)


Temas:
01. Exploration
02. Gumbo
03. Africian Shells: First Interlude-Strength
04. Macho (Para Machito)
05. Africian Shells: Second Interlude-The Dream
06. Beautiful India
07. Toreador
08. African Shells: Third Interlude-Happiiness
09. Sanctified Shells
10. Spirit Man

Musicos:
Steve Turre-Trombone, Shells, Kudu Horn, Shaker, Horn, Bells
Douglas Purviance-Trombone, Trombone (Bass)
Dadal Roy-Tabla
Carmen Turre-Castanets
Clinton Anderson-Trombone
Milton Cardona-Percussion, Conga, Claves, Shaker, Guitarron, Guiro, Shakere
Herlin Riley-Drums, Shells, Cowbell
Clifton Anderson-Trombone
Badal Roy-Tabla
Ignacio Berroa-Drums, Timbales, Bells
Kimati Dinizulu-Percussion, Djembe, Gome, Sankofa Akyene, Krin
Andy Gonzalez-Bass, Claves
Andrew Gonzalez-Bass
Renaldo Jorge-Trombone, Maracas, Shells
Robin Eubanks-Trombone, Shells
Dizzy Gillespie-Trumpet
Charlie Sepulveda-Trumpet

lunes, 29 de enero de 2018

Tito Puente - Mambo of the Times


A través de su serie de grabaciones consistentemente contagiosas para Concord Picante, Tito Puente reforzó su posición como uno de los líderes más importantes del jazz latino. En este CD (que es emocionante, bailable y bastante sorprendente dentro de los límites del género), Puente y su unidad de 11 piezas (que incluye al trompetista Charlie Sepúlveda y al tenor Mario Rivera) dan lo mejor de sí mismos. "Things to Come" es un gran abridor, "Jitterbug Waltz" de Fats Waller obtiene una transforación fuera de lo común pero exitosa e incluso "Passion Flower" y "If You Could See Me Now" (ninguno de los cuales se pensaría normalmente en en este contexto) funcionan bien. 
Los cinco intrumentos de vientos tienen sus oportunidades de protagonizar (el intercambio de flauta en "The Best Is Yet to Come" es impresionante) y la sección de ritmo muestra que puede competir favorablemente con la de cualquier otra banda latina. Aparte de las notables notas de la banda juvenil del aspirante a jazz Bill Cosby, este es un set muy recomendado._ Scott Yanow (allmusic)

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Tito Puente - Mambo of the Times (1992)

Temas:
01. Things To Come
02. Jitterbug Waltz
03. Mambo King
04. Passion Flower
05. Baqueteo
06. Japan Mambo
07. Mambo Of The Times
08. If You Could See Me Now
09. The Best Is Yet To Come
10. El Titon

Musicos:
Tito Puente - Timbales, timbalitos, marimba, vibraphone, percussion
Piro Rodriguez - Trumpet, flugelhorn
Mario Rivera - Flute, tenor and baritone saxophone
Bobby Porcelli - Flute, alto and baritone saxophone
Sam Burtis - Trombone
Charlie Sepulveda - Tumpet, flugelhorn
Johnny Rodriguez - Congas, percussion
Bobby Rodriguez - Bass
Sonny Bravo - Piano
Brian Murphy - Synthesizer
Tito Allende y Alexandra Tavares - Vocals on "Mambo of the Times"

domingo, 8 de junio de 2008

Heineken Jazz Fest (1992)




Heineken Jazzfest 1992, es la segunda grabación emitida por una de las más amplias del Jazz Latino de serie eventos musicales en el mundo del jazz; destacar, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones. Michel Camilo, de la República Dominicana, es ese año la homenajeada en el Heineken Jazzfest (HJ), a raíz del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. Las notas incluyen una elegante mensaje personal de Camilo.
La sección inicial de este registro es la mermelada espíritu, seguido de un guión luz brasileño a manos de cacerolas de acero sólo para obtener jam animado de nuevo y después de eso, la música revela los ecosistemas más diversos en la parte de los entes locales de Puerto Rico talento musical profundizar en el jazz , En su mayoría habitan en el lado aunque atascos.Esta es la primera vez la portada del Heineken Jazzfest grabación señala su relación con el inmenso valor Heineken Jazz talleres.
"… Y Sammy andaba en" Camilo es una marca registrada originalmente descrito en la línea de sus notas iniciales Epic registrada en libertad al fuego como "un resultado de pura serendipia." Ha sido este último por Camilo reinterpreta a través de una percusión y piano dúo con Giovanni Hidalgo con quien graba Manos en Movimiento. Esta vez tenemos la oportunidad de escuchar una versión en vivo de esta composición con un conjunto beefier que era más probable es que El Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band o los miembros del mismo. Por desgracia, sólo Camilo del quinteto créditos se dan bajo la línea notas para este desempeño y los miembros de la Heineken Jazz Fest Big Band en el momento sigue siendo identificados en el registro de la documentación. Que fue el trombón jugador con tal precisión la prestación del jazz internacional estética con un acento puertorriqueño? Ese saxo… ¿Te gusta el saxo?Si es así, aquí alguien desafió a todos allí esa noche.Camilo hizo su stand fortificada con fervor sin igual. A pesar de que el conguero del nombre no está indicado, su virtuosic juego le identifica como Hidalgo. El timbalero de la identidad, que mantiene el fuego pasa al final, sigue siendo, por ahora, un misterio.Tales detalles técnicos de lado, todo el mundo en este grupo de cocineros como un "Iron Chef" en este caso. Camilo rara vez se muestra en vivo y la posibilidad de no amante de este corte sigue siendo difícil, si no imposible.

Humberto Ramírez silenciado la trompeta oscilaciones en el segundo número de unos bares con el fin de continuar el bloqueo con la experiencia de escuchar "cohesión". "Chegüito" Encarnación empuja con su saxo jazzy impulso mezcla a partes iguales Brawn y el cerebro. Ramírez pianista, Luis Marín, no es un mejor conocido pianista de jazz a causa de su compromiso con la familia del negocio. Su actuación aquí, a pesar de no ser definitivo en su carrera, a principios glints muestra de lo que estaba por venir. El baterista Albert Julián tenido la oportunidad de estirar el moho y la melodía de la corriente con su solitario antes de la jam final caminata.

En el momento de llegar a Andy Narell "Little Secrets", los sentidos están dispuestos para algunos la relajación, aunque de manera refrescante.El ritmo inicial pausada calienta lentamente Narell fuera del juego, mientras que pasa en un Latinized sentir más, aunque la música es una forma musical criolla que hace uso de varias fuentes, y las expresiones con un cuasi minimalista eje.

Eric Figueroa "cromática Jam" es un atasco.Escasa grabaciones, sin embargo, el documento Hidalgo Jr y Sr jugar juntos, aunque el resto del conjunto juega con la igualdad de fuego y espíritu festivo como lo hicieron.

Ángel "Cucco" Peña presentó un conjunto bastante interesante, con seis trompetistas, dos guitarras y la sección de percusión."Caliente": caliente y 'Nuff Said veraz acerca de este título. Tal vez se debe añadir que el acuerdo se presta una Big Band se sienten a la sección de cuerno con su propio sentido del majestuoso teatro y el placer.

"Combate Blues" es otro Scorcher esculpida de un jugador no identificado de violín, tal vez Ángel Olmos o medios electrónicos, electrónica y la tierra de dos keyboardists. sesiones durante este festival, se mantiene el borde finamente sintonizados y empuja muy bien.

Arreglista y pianista Amuni Nacer es la hija de Raúl Nacer. Él inició su carrera en radio 11 y se convirtió ampliamente conocido como un director de telenovela, la figura artística y estudioso en los ámbitos de la comunicación, radio, teatro, la música y la televisión a través de la mayor parte del siglo 20 y en el 21. Ella escribió "Inner Caras", que es la más amplia sintonía en esta grabación.En él su trabajo de alto calibre en el piano se presenta a través de un acuerdo con toques de acalorados jazz contemporáneo.Rodríguez guitarra brilla con Nacer de nuevo, con Héctor Matos solo dar golpecitos con la adición de gran color y sentir, así como las contribuciones pertinentes de José "Furito" Ríos en saxo y flauta.

"En mis sueños" cierra esta grabación.El trabajo vocal de Josy Latorre, profundamente arraigado en las tradiciones populares románticas de América Latina en lugar de jazz, es el medio de esta interpretación de Sylvia Rexach composición.

Notas: Por desgracia, McCoy Tyner y Charlie Sepúlveda de presentaciones en este festival no aparecen en la grabación. La cubierta obras de arte, otra de las pocas que no hace de Dennis Mario, sin firmar y es más probable fue preparado por Young & Rubicam, PR El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la Heineken Jazzfest página web. ~Javier Ortiz AQ

Heineken JazzFest (1992)-En honor a Michel Camilo

Temas:
01-And Sammy Walked In (Michel Camilo Quintet)
02.- Cohesion (Humberto Ramírez Jazz Project)
03-Little Secrets (Andy Narell)
04-Chromatic Jam (Giovanni Hidalgo & The Puerto Rico All Star Jazz) 05-Caliente (Cucco Peña & Recursos Naturales)
06-Combate Blues (Nicky Aponte & Mar del Sur)
07-Inner Faces (Amuni Nacer & Back to Normal)
08-En mis sueños ( Josy Latorre)

Musicos:
Michel Camilo Quintet: Michel Camilo-piano, Ned Mann-bajo, Cliff Almond-bateria, Michael Mossman-trompeta, Ralph Bowen-alto saxo.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho-percussion, José L. Encarnación-tenor saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Andy Narell: Andy Narell-cacerolas de acero, Keith Jones-bajo, Paul Van Wageningen-bateria, Karl Parazzo-piano, Luis Conte-percussion.

Giovanni Hidalgo & The Puerto Rican All Star Jazz: Giovanni Hidalgo-percussion, Eric Figueroa-piano, John Benítez-bajo, Jimmy Rivera-bateria, José “Mañengue” Hidalgo-percussion, Ángel “Cachete” Maldonado-percussion, David Sánchez-tenor saxo, Kenneth Montgomery-bateria.

“Cucco” Peña & Recursos Naturales: “Cucco” Peña-trompeta, Mario Ortiz-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Angie Machado-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Eliás López-trompeta (solo) Amaury López-piano, John Benítez-bajo, Gonchi Sifre-bateria, Ito Serrano-guitarra, Kico Meléndez-guitarra, Cheby Rodríguez-guitarra (solo), Charlie Sierra-timbales (solo), Eguie Castrillo-percussion.

Nicky Aponte & Mar del Sur: Nicky Aponte-teclados, Ángel D. Santiago-teclados, Cheby Rodríguez-guitarra, Tony Asencio-bajo, Héctor Matos-bateria, Ernesto Morales-conga, Julio Lugo-percussion.

Amuni Nacer & Back to Normal: Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Héctor Matos-bateria, Julio Lugo-percussion, Cheby Rodríguez-guitarra, José “Furito” Ríos-tenor saxo & flauta.

Josy Latorre: Josy Latorre-vocal, Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Jimmy Rivera-bateria, Cheby Rodríguez-guitarra, Héctor Veneros-tenor saxo & flauta.


miércoles, 3 de noviembre de 2010

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998)



Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz.

El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano.

El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.

El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.


Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine


Más información relacionada




Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998) - En Honor a Eddie Palmieri


Temas:
01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet
02. Make 'U' Dance - Néstor Torres
03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House
04. Angela - Bob James Trio
05. L. A. - Frank Suárez & Friends
06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band
07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante
08. Midnight in San Juan - Earl Klugh
09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio
10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical

Información cedida por Tameko
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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