Chappottin y Estrellas de Chocolate - La Guarapachanga

Conjunto Chappottín. Uno de los grupos emblemáticos del son cubano. Escuela de soneros, modelo de otras muchas agrupaciones musicales.

Fundado entre 1950 y 1951, destacó por su amplio repertorio y su estilo de interpretar el son cubano con influencia de formas de la rumba, en especial el guaguancó.

Su sello distintivo lo definieron los arreglos y solos de piano de Luis Lilí Martínez Griñán, la trompeta de su director Félix Chappottín y el desempeño del versátil cantante Miguelito Cuní. El conjunto permaneció en activo hasta inicios de la década de 1980, aunque más tarde continuó con otros integrantes, que procuraron ser leales al estilo del original, bajo la dirección de Angel José Chappottín Valdés y luego de Jesús Angel Chappottín Coto, descendientes de su director-fundador.  
Conformaron la nómina inicial: Félix Chappottín, primera trompeta y director; Pepín Vaillant, Aquilino Valdés y Cecilio Cerviz, trompetas; Luis Martínez Griñán, piano; Arturo Harvey Alambre dulce, tres; Sabino Peñalver, contrabajo; Félix Alfonso Chocolate, tumbadora; Antolín Suárez Papa Kila, bongó; Udalberto Fresneda Chicho guitarra rítmica y voz segunda; Miguelito Cuní, René Álvarez y Conrado Cepero, cantantes.

En otras etapas integraron el grupo César Pedroso (padre) y Evelio Rodríguez, piano; Ramón Cisneros Liviano, tres; Humberto Fuentes Campeón, tumbadora; Carlos Alexandre, guitarra y voz segunda; Lázaro Prieto, contrabajo; y los cantantes Carlos Ramírez, Estela Rodríguez, René Scull, Ignacio Carrillo, Rolo Martínez, Arístides Balmaseda y Digno Pérez. También realizaron actuaciones y discos con la intérprete de música folklórica Gina Martin...Seguir leyendo

 Félix Chappottin, integrante de la banda más popular de Cuba de los años veinte y treinta, Septeto Habanero, continuó inspirando la música afrocubana con su trompeta de dulce tono jugando durante más de seis décadas. Heredando el liderazgo de la big band afrocubana de tres guitarristas Arsenio Rodríguez, que partió para el estrellato en Nueva York en 1950, Chappottin renombró al grupo Conjunto Chappottin y Sus Estrellas. Durante el resto de la década, Chappottin y su grupo, con el vocalista Gerardo Martínez, se estrenaron con éxito y fueron vistos regularmente en la televisión cubana. La popularidad del grupo encontró una reacción hostil del gobierno cubano y del dictador Gerardo Machado. Aunque fueron capaces de evitar las luchas de grupos menos conocidos, se vieron obligados a mantener un perfil extremadamente bajo. Hacia la parte posterior de su vida, Chappottin a menudo atascado con otros ex-miembros de la banda de Rodríguez, Rubén González y Miguelito Cuni. Conjunto Chappottin y Sus Estrellas continúan actuando bajo la dirección del hijo y nieto de Chappottin._Craig Harris (allmusic)

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Chappottin y Estrellas de Chocolate - La Guarapachanga (1999)

Temas:
01. Cuidese Macome
02. Mujer No Digas Nada
03. La Guarapachanga
04. Ansias de Ti
05. No Soporto Más
06. La China Tiene Iman
07. La Pelotera
08. Hagase Tu Voluntad
09. Camina y Prende el Fogón
10. Temo Llorar
11. Quitate el Chaqueton
12. Me Acuerdo Mas de Ti
13. La Brocha
14. Punteame Bien el Tres

Chappottin - Mi Son, Mi Son, Mi Son

Un miembro de la banda más popular de Cuba de los años 1920 y '30, Septeto Habanero , Felix Chappottin continuó inspirando la música afro-cubana con su trompeta dulce en tonos jugando durante más de seis décadas. Heredando el liderazgo de big band afrocubana tres guitarrista de Arsenio Rodríguez, quien se fue a la fama en Nueva York en 1950, Chappottin llamarse el Conjunto Chappottín y sus Estrellas de grupo. Para el resto de la década, Chappottin y su grupo, con el vocalista Gerardo Martínez , dio a conocer un éxito tras otro y se ven regularmente en la televisión cubana. 
La popularidad del grupo se reunió una reacción hostil por parte del gobierno cubano y el dictador Gerardo Machado. Aunque eran capaces de evitar las luchas de los grupos menos conocidos, se vieron obligados a mantener un perfil extremadamente bajo. Hacia la última parte de su vida, Chappottin menudo atascado con otros ex miembros de la banda de Rodriguez, Ruben Gonzalez y Miguelito Cuní . Conjunto Chappottín y sus Estrellas continúan realizando bajo la dirección del hijo y el nieto de Chappottin.


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Chappottin - Mi Son, Mi Son, Mi Son (1979)

Temas:
01.Guaguancó Sabroso           
02.Un Pedacito           
03.Mi Son, Mi Son, Mi Son           
04.Beto No Se Ve           
05.Cuchillo Para La Piña Cubana           
06.Oya Oya Ho Heche           
07.En Monte Rus           
08.Temblando           
09.Sazonando           
10.Oye El Carbonero

Información cedida por Osvaldo M.

Conjunto Chappottin-Una nueva Generacion

El Son Montuno puro tiene en Chappottín y Sus Estrellas su más vivo exponente. Conocidos mundialmente como “La Academia Del Son”, con el paso del tiempo siguen conservando su sonido original, fundamentalmente basado en una percusión fuerte, una sección de metal (4 trompetas) muy agresivas y dando una relevancia especial al trabajo de las voces.
Después del fallecimiento del hijo de Félix Chappottín, Angel Chappottín, el hijo de éste Jesús Angel, más conocido en el ambiente musical como El Niño, se ha hecho cargo de la orquesta, siendo además su primera trompeta y muy posiblemente el mejor trompetista del género a nivel mundial.
Desde su última producción, la agrupación ha tenido algún cambio en las voces incorporándose una de las grandes figuras del son cubano: Gregorio Laza “El Negrito Cordobés” que ya estuvo anteriormente. Al mismo tiempo debuta grabando con Chappottin el hijo del que fuera alma del son: Miguelito Cuní
Nos presentan su última producción en la que encontraremos temas nuevos y clásicos como “Guaguancó Pa´ Los Rumberos”, “El Tiburón”, “Cimarrón”, “Alto Songo”, “Quimbombó”,...

Conjunto Chappottin-Una nueva Generacion (2003)

Temas:
01-Cimarrón
02-Alto Songo
03-Contrólate
04-El Tiburón
05-Quimbombó
06-Buenavista En Guaguancó
07-Wemba Nasacó
08-Me Cansé De Tí
09-Rompe Saragüey
10-No Tiene Telarañas
11-Guaguancó Pa' Los Rumberos
12-El Cerro
13-Alto Songo (tracks-extra)
14-Quimbombó (tracks-extra)

Musicos:
Jesús A. Chappottin "El Niño" - Director
Francisco Vasallo "Jaruco" -Tumbadoras
Gilberto Azcuy-Trompeta
Armando Fuentes-Bajo
Roberto Ortega-Trompeta
Ángel Labori "El Ángel Negro" -Piano
Eduardo Cana-Tres
Gregorio Martínez-Trompeta
Ernesto Laza "Martillo" -Bongo
Eduardo Sandoval-Voz
José Lusson-Voz
Gregorio Laza "Cordovi" -Voz
Miguelito Cuni Jr.-Voz

"Fuego En El 23" Conjunto Chappottín y sus Estrellas En Vivo... 2006?

 

"Fuego En El 23" Conjunto Chappottín y sus Estrellas En Vivo... 2006?

El Conjunto Chappottin y sus Estrenas fue fundado en 1950 por el afro-cabano tres-­guitarrista, compositor y director Arsenio Rodriguez, conocido como "El Ciego Maravilloso", razón por la cual se mudaria a New York para recobrar la visión. Fue en ese entonces cuando decidióo que sus tareas con su "All Stars", debieron ser transferidas a su primer trompeta Félix Chappottinn. Desde ese momento la original Arsenio Rodriguez AII Stars Band fue transformada en el "Conjunto Chlppottln y sus Estrellas". El grupo fue liderado por Fellx Chappottin junto con Luis "Pili" Martinez Gruñan, como arreglista y Miguelito Cuni como voz lider. Bajo la coordinación de Ia trompeta de Félix Chappottin, que solo puede ser comparada con Louis Amstrong, la banda logro fama internaclonal, haciendo glras y amenizando a bailadores en diferentes lugares del mundo. 

Conjunto Chappottin Y Sus Estrellas - La Academia Del Son

                                                                          

Conjunto Chappottín, también conocido como Chappottín y sus Estrellas, es un conjunto son cubano de La Habana. El conjunto fue fundado entre 1950 y 1951, por el trompetista Félix Chappottín, el pianista Luis Lilí Martínez Griñán, el cantante Miguelito Cuní (Miguel Arcángel Cunill) y otros miembros del conjunto de Arsenio Rodríguez, que se disolvió parcialmente después de su partida a los Estados Unidos. Los inicios de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador, Arsenio Rodríguez, fue uno de los líderes de banda más reconocidos del país con grandes influencias en el jazz latino y la música de salsa. Con su Conjunto, desprendido del septeto Boston,? fue el primero en agregar instrumentos de caña y metal a una banda latina en ese momento. También fue en este Conjunto de Arsenio que se dieron varios aportes a los "tumbaos montuneros", a la conexión de elementos sones con los guaguancós (rumbas), así como aportaciones treseras y pianísticas. Cuando Arsenio Rodríguez salió de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York, le entregó la dirección musical a su primer trompetista, Félix Chappottín. La banda pasó a llamarse Félix Chappottín y su Conjunto Todos Estrellas. Felix Chappottín dirigió la banda con éxito hasta el año de su muerte en 1983.

Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Angel Chappottín Valdés fue el director musical. Desde entonces, el nieto de Felix Chappottín, Jesús Ángel Chappottín Coto, dirigió el Conjunto Chappottín junto con Miguelito Cuni Jr., cantante, percusionista e hijo del excantante principal Miguelito Cuní.La banda se dedica al son tradicional con una variedad de elementos estilísticos diferentes como son montuno, guajira, guaracha, mambo, danzón, danzonette, charanga, afro-son, bembe, rumba cubana (compuesta por yambú, columbia y guaguancó) y chachachá. Con el grupo adicional de trompetas, Arsenio Rodríguez cambió el escenario tradicional de una banda sonora. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tuvo grandes influencias en el desarrollo de la salsa y el jazz latino. Bajo la dirección de Felix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y director musical de la banda durante más de 3 décadas, que a menudo fue comparado con Louis Armstrong, la banda ganó reputación internacional.~ (wikipedia)


El Conjunto Chapottín y sus Estrellas, es el soberano heredero de la tradición del Conjunto de Arsenio Rodríguez: “El rey del ritmo”.
Se trata de una verdadera escuela de música popular sonera; es el núcleo, el patrón del formato instrumental que antes de 1940 era llamado despectivamente “Chambelona”. Ciertamente, la modalidad instrumental por excelencia del son contemporáneo a partir de 1940.
Chapottín escribió piezas antológicas en el son: El carbonero, Quibombo, La Guarapachanga. Con Arsenio arrebató con aquellas piezas tituladas: Pueblo Nuevo se botó, No me llores, Flor de fango, Los Sitios Asere, Dundumbanza, Feliz viaje y aquel tema dedicado a los bolíteros de la charada que decía: “Oye como dice”, un motivo popular que iba presidido con un verso a cada una de las provincias que eran seis.
Ahora tenemos una súper producción “LA ACADEMIA DEL SON” que indudablemente reafirma que Chappottín y sus Estrellas es: una escuela con fundamento, resaltando las voces y los excelentes arreglos para 4 trompetas, los cuales dan una fuerza arrolladora, sin un solo detalle al azar, y cada una de las notas de este álbum representan una obra maestra sin tiempo ni espacio…no sería atrevido decir que pasará a la historia!
Entre los temas más acreditados están: “Son Latin”, “La Verdad de Nuestro Son”, “Violeta”, “EL Son de Angoa”, “A Ritmo del Fundamento”, “Mi Tambor y yo”…~ (camajan)

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Conjunto Chappottin Y Sus Estrellas - La Academia Del Son (2005)

Temas:

01. Perejil Pa'La Cotorra 

02. Canuto 

03. La Lengua 

04. No Se Puede Confiar En Nadie 

05. Con Maña Se Rompe 

06. Soneros Inolvidables 

07. El Son De Angoa 

08. Violeta 

09. A Ritmo Del Fundamento 

10. Mi Tambor Y Yo 

11. La Verdad De Nuestro Son 

12. Son Latin 

Musicos:

J. Angel Chappottin "El Niño"(Trompeta)

Gilberto Azcuy (Trompeta)

Eloy Abreu (Trompeta)

Gregorio Martinez (Trompeta)

Angel Labori "El Angel Negro" (Piano)

Armando Fuentes (Bajo)

Francisco Vasallo "Jaruco" (Congas)

Domingo Conrado Poey (Bongo)

Eduardo Sandoval (Voz solista y coros)

Gregorio Laza "Cordovi"(Voz solista y coros)

Miguelito Cuni Jr.(Voz solista y coros)

Yamile Delgado (Voz en "La Lengua")

Jose Luis Uriart (El rapero del ambiente)

Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless

Conjunto Chappottín, la banda Son de la Habana bajo la dirección del trompetista, arreglista y director musical Jesús Ángel Chappotin Coto y el percusionista y cantante Miguel Cuni jr. . El grupo es uno de los tradicionales Son bandas en Cuba con más de 50 años de experiencia.

El fundador de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador Arsenio Rodríguez fue uno en el país líder de la banda más famosa de las principales influencias en el jazz latino y la salsa de las próximas décadas. Con su Conjunto fue el primero en añadir instrumentos de lengüeta y bronce a una banda latina en ese momento. Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York para tratar su enfermedad de los ojos, le entregó la dirección musical a su reproductor de primera trompeta, Félix Chappottín . La banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Félix Chappottín dirigió la banda de éxito hasta el año de su muerte en 1983. Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Ángel Chappottín Valdés era director musical. Desde entonces, el nieto de Félix Chappottín Jesús Ángel Chappottín Coto ha dirigido el "Conjunto Chappottín" juntos Miguelito Cuní JR., Cantante, percusionista. Miguelito Cuní es el hijo de la ex cantante Miguel Cuni.
En 1950, cuando Arsenio Rodríguez salió de La Habana a Nueva York, la banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Desde 1983 la banda se ha llamado "Conjunto Chappottín y sus Estrellas".

Conjunto Chappottín Y Sus Estrellas es una de las bandas Son más reconocidos en Cuba y ha actuado en las salas de música cubana más importantes y en muchos países americanos, europeos y africanos. La banda se dedica al hijo tradicional con una variedad de diferentes elementos estilísticos como el son montuno-, la guajira, la guaracha, el mambo, el danzón, danzonette, charanga, afro-hijo, bembe, rumba (formado por yambú, guaguancó y Colombia), y cha cha cha. Con la bocina adicional grupo de Arsenio Rodríguez cambió el ambiente tradicional de una banda de hijo. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tenía grandes influencias de la elaboración de salsa y jazz latino. Bajo la dirección de Félix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y el director musical de la banda durante más de 3 décadas, que se comparó a menudo con Louis Armstrong , la banda ganó reputación internacional.

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Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless (2010)

Temas:
01.Cienfuegos tiene su guaguancó
02.Que se fuñan
03.Mentiras criollas
04.Pa' bachatear
05.El beso y la caña
06.Romance fatal
07.Canto al monte
08.Y del vedado qué
09.Los jóvenes de la defensa
10.Me voy contigo
11.Las cositas de mami
12.Juventud de San Leopoldo
13.No tiene telaraña
14.Nosotros los amalianos
15.Alto Songo
16.Oye el carbonero
17.La guarapachanga
18.Camina y prende el fogón
19.Quítate el chaquetón
20.Contrólate
21.Yo como candela
22.Canallón
23.Rompe Saragüey
24.Quimbombó

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa

El maestro de la percusión Joaquín Pozo, oriundo de La Habana, es conocido por su singular estilo virtuoso con las congas: rítmico, melódico y contundente.

Conocido como "el pulpo" (se dice que su forma de tocar la batería a dos manos rivaliza con las ocho manos de cuatro bateristas), Joaquín Pozo es conocido por su estilo singular, un enfoque melódico de la batería que no tiene parangón ni rival. Maestro conguero, Pozo se refugia en sus congas, o tumbadoras como se las conoce en Cuba, y se labra un hogar musical con su sonido rico y resonante.

Joaquín Pozo desciende de una larga línea de venerados músicos cubanos. Habiendo crecido en La Habana, en el barrio de La Victoria, Pozo fue adoctrinado muy pronto en la rica tradición de la rumba, una tradición que atestigua gran parte del legado de su familia. Durante los últimos 35 años, Joaquín ha perfeccionado sus habilidades tradicionales y populares, dominando tanto las formas folclóricas como las modernas y creando un estilo que combina lo sagrado y lo secular.

Como líder de banda, Pozo ha grabado rumba cubana, salsa y jazz afro-latino con sus grupos Latin Millennium y Conga Latina. Como músico de acompañamiento, ha actuado y realizado giras con grupos latinos tan populares y venerados como el Grupo Laye, el Conjunto Chappotin y el Grupo Niche. Su discografía como líder y acompañante abarca décadas e incluye tres trabajos propios.

Su grabación más reciente, "A Ti, Papa", es un reflexivo y ardiente homenaje a su padre, Jorge Pozo Sayú, el apreciado compositor, percusionista y director musical cubano del famoso Tata Güines, el influyente músico que ayudó a iniciar la primera era del jazz afro-latino. La grabación de Joaquín reinterpretó algunos de los queridos clásicos que compuso su padre, como "Perico, no llores más", "Auxilio, Socorro" y "Mami, Dame Mantecado", que son sólo algunas de las melodías que se han convertido en clásicos habituales del repertorio cubano moderno.

El inimitable enfoque musical de Joaquín Pozo permite que la percusión cobre protagonismo, impulse la melodía y cree un sonido elegante y expansivo. Después de escuchar sus reverberaciones instantáneamente reconocibles, uno entiende por qué el sonido del Sr. Pozo ha sido imitado pero nunca duplicado._(facebook)
                                                                               

                                                                               

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa (2008)

Temas:
01. Perico, No Llores Más (Jorge Pozo)
02. Auxilio, Socorro (Jorge Pozo)
03. Cayo Hueso Con Armonía (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
04. Mami, Dame Mantecado (Jorge Pozo)
05. Acomódate (Joaquín Pozo)
06. Envidia Por Dentro (Joaquín Pozo / Lázaro Quesada)
07. Me Siento Felíz (Jorge Pozo)
08. Un Mensaje Para Ti (Jorge Pozo)
09. Algo Especial (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
10. Daysi Baila Mozambique (Jorge Pozo) 

Musicos:
Joaquín Pozo (Tumbadoras y percusiones)
Jesus Lopez (Piano)
Luis M. Santacruz (Timbal)
Adolys Diaz (Trompeta)
Jesus A. Chappottin (Trompeta)
Aran Garcia (Saxo)
Yerfrey Fernandez (Trombón)
Carlos Amores (Güiro)
Randy Vazquez (Voz solista)
Barbaro Lopez (Coros)
Jose Lusson Jr. (Coros)
Ciso Guanche (Coros)

V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba

A principios de 2006 una fundación con sede en Suiza ha lanzado un llamamiento para llegar a consensu entre el peopleof el mundo en cuanto a lo que podría constituir las nuevas Siete Maravillas del Mundo. De los siete, sólo las pirámides de Giza permanecen para nosotros, los ciudadanos de hoy en día, para disfrutar. Por lo tanto, los Jardines Colgantes de Babilonia se excavan una y, según sus defensores, para sustituir a ellos podría disparar la Estatua de la Libertad, New York. El Coloso de Rodas se viene abajo, pero siempre hay el Cristo Redentor, Río de Janeiro.

Bueno, ¿qué tal un enfoque basado en la somethinq alegría ha traído al mundo? Presidentes de América podrían resistirse a la idea, pero tengo mi propia sugerencia para una maravilla moderna, por sus servicios a la humanidad global, ¿qué tal citando la música popular de pre-y post-revolucionaria Cuba? A modo de un elemento menor de la evidencia ante el comité, 1put adelante los cantantes y actores que ofrecen en esta compilación a dedo. Estoy seguro que los jueces estarían de acuerdo en que hace un caso convincente para codazo el Kremlin, Moscú, fuera de la lista restringida.

Seguramente no ladrillos y cemento podría transmitir la pasión y la frescura de la delicadamente rítmico Omara Portuondo y sus compañeros cantantes pioneros de Las d'Aida. Usted se hardpushed para encontrar un mejor ejemplo de la utilización beneficiallong plazo de los materiales locales (en su caso, el ron y los cigarros cubanos) que las otras leyendas Buena Vista, Ibrahim Ferrer o Compay Segundo. Y por pura resumen de los logros culturales de las generaciones, podría algo ser igual al canto vivo y dinámico de Adalberto Álvarez, Mendoza Celeste, la Laito alto de la banda de Senén Suárez y, sobre todo, el gran Benny Moré? 1think notoThen, como con la construcción de Stonehenge, hay ejemplos de cooperación casi increíble para crear una obra de arte. Estoy pensando en los grupos que han dominado la música cubana durante décadas desde la década de 1940: el Aragón Orquestas, Aliamen, Jorrín (con amígdalas textura Raúl Planas), Riverside y
Estrellas Cubanas y la combos brillante Los Papines (los cuatro rumba de papeles hermanos Abreu) ??y Sierra Maestra (cuyos Juan d'Marcos Gonzales, como Adalberto Álvarez, ha hecho tanto para conservar el patrimonio musical de su isla en los últimos años). Si me empujaron, por ejemplo en las etapas finales de este proceso para confirmar las nuevas maravillas, para seleccionar sólo algunos ejemplos que mejor poner el caso para la mayor de Cuba (sano) de exportación, sería difícil de hecho.
Butseeing como la votación podría estar cerca, ¿qué tal Laito / Suárez 's' Ritmo En La Habana ', que comienza como respuesta sensual de la capital cubana a Gershwin' Un americano en París "y luego libera a cantar las alabanzas de latido sonoro de la ciudad ?

O quizás atrevida Portuondo "Hermosa Habana ', impulsado por la banda a lo largo del estudio del registro estatal Egrem etiqueta? En cambio, y con el debido respeto por la brillantez general de los músicos y compositores de esta compilación, mis dos últimos representantes serían los intérpretes modernos: Adalberto Alvarez, Sierra Maestra y el Hijo Conjunto 14. Álvarez 'El bongosero Mentiroso' (el título por sí solo - es decir, 'El jugador que yace Bongo' es un factor decisivo) es clásicamente construida hijo, con llamada y respuesta coro vocal y un balancín melodía, a pesar de estar compuesta por el cantante / director de orquesta en el 40 años después de la edad de oro. Colaboración Sierra Maestra con los grandes de Cuba a menudo ha cosechado la recompensa, y ninguno más que con Celeste Mendoza en "Suavecito", una canción hecha famosa en la década de 1950 por Celia Cruz y La Sonora Matancera. Se presentó en 'OfANation Soul' el álbum Sierra Maestra, que dice más que cualquier campaña spiel título 1could conjurar. E hijo de 14 años 'Divina de Silvia, con su piano angular, la inmensa trompeta y armonías cercanas, evoca las melodías vertiginosas de la década de 1950, pero con libertades del presente.

Todos muestran tres que un vibrante homenaje a su herencia musical puede ser tan fresco e inspirador como los grandes en su apogeo. Pensándolo bien, tal vez la música cubana es más parecido a las pirámides eternas - una inspiración cultural única que ha resistido la prueba del time._ Rick Glanvill






V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba (2011)

Temas:
CD1: 
01. Conjunto de Senén Suárez - Ritmo En La Habana 
02. Cuarteto Las d’Aida - Oye Mi Ritmo 
03. Adalberto Alvarez y su Son - El Bongosero Mentiroso 
04. Conjunto Son 14 - Divina Silvia 
05. Beny Moré y su Banda Gigante - Barbaro Del Ritmo 
06. Celeste Mendoza y Grupo Sierra Maestra - Suavecito 
07. Compay Segundo y su Grupo - San Luisera 
08. Raúl Planas, Rubén González y Orquesta Enrique Jorrín - Estoy Suave 
09. Chappottin y Conjunto Estrellas de Chocolate - La Brocha 
10. Conjunto Luis Griñán - Quimbombo 
11. Omara Portuondo y Orquesta Egrem - Hermosa Habana 
12. Orquesta Estrellas Cubanas - Bombo Chara 
13. Ibrahim Ferrer, Chepín y su Orquesta Oriental - Fomento 
14. Eliades Ochoa y Cuarteto Patria - Al Valven De Mi Careta 
15. Orquesta Fajardo y sus Estrellas - Boniato 
16. Estrellas De Areíto - Hasta Pantojo Baila Mi Son 
17. Generoso Jiménez “Tojo” y su Orquesta - Maracaibo Oriental 
18. Elena Burke y Orquesta Aragón - Son Al Son 
19. Beny Moré - Como Fue 

CD2: 
01. Omara Portuondo - Agua Que Cae Del Cielo 
02. Ibrahim Ferrer Con Los Bocucos - Compositor Confundido 
03. Septeto Turquino - Son Para Los Rumberos 
04. Grupo Compay Segundo - Me Diras Que Sabroso 
05. Los Papines - A Santiago 
06. Conjunto Bolero - Mulence y Yo 
07. Orquesta Aliamén - Oye Guajira Soy Del Campo 
08. Cuarteto Las d’Aida - Yo Si Tumbo Caña 
09. Orquesta América - Me Lo Dijo Adela 
10. Orquesta Aragón - Los Problemas De Atilana 
11. Issac Delgado - El Año Que Viene 
12. Duo Los Compadres - Como El Macao, Candela 
13. Grupo Manguaré - Testamento De Un Sonero 
14. Orquesta Riverside - Anda Machetero 
15. Beny Moré y Orquesta De Dámaso Pérez Prado - Qué Te Pasa José 
16. Adalberto Alvarez y su Son - El Regreso De Maria 
17. Teresa García Caturla - Los Tamalitos De Olga 
18. Omara Portuondo - La Era Esta Par

Cuba Jazz Millenium All Stars - Tributo A Arsenio, Chano Pozo y los Clásicos

Cuba Jazz Millenium All Stars, es la creación de Joaquin Pozo, conguero y el nieto de Chano Pozo. Unido por Jesús A. Chappottín " El Niño " el nieto de Feliz legendario Chappottín, y una cinta de músicos dotados, Todas Estrellas toma algunas composiciones más indelebles Afrocubanas de las figuras(cifras) patriarcalas Arsenio Rodriguez, Chano Pozo, Israel "Cachao" López y Miguel Matamoros. Esto es una idea ambiciosa, que da un paso en tales zapatos grandes. Pero estos tipos, embalados por talento los fuegos artificiales, estírese y funkify el material, haciéndolo su propio. Joaquin Pozo es un hellion sobre las pieles - este muchacho puede jugar. Si nada más, el álbum es un testamento a la capacidad de este tipo como una máquina de ritmo. Pozo también contribuyó tres pistas originales - los últimos tres sobre el CD - como si él tuvo que tener la palabra incontestada final en alguna competición imaginaria musical con sus raíces. En este caso, somos nosotros, la audiencia, que gana sumamente. 






Cuba Jazz Millenium All Stars - Tributo A  Arsenio, Chano Pozo Y Los Clásicos (2007)
   
Temas:
01. Chanchullo
02. Serende 
03. Seven Seven 
04. Cachao Y Frank Emilio 
05. Rumba En Swing
06. Son De La Loma 
07. Porque Tu Sufres 
08. Apurrunenme Mujeres 
09. Mania Tintin 
10.Entrega La Clave 
11.Rumba 

Musicos :
Joaquin Pozo - Congas y percusion
Arion Figueras - Piano
Victor(vencedor) Guerra - Bajo
Armando Moreno - Guitarra
Luis M Santacruz - Timbal
Jesús A. Chappottin " El Niño" - Trompeta
Julio "Choco" Rigar - Trompeta
Pedro Perez "Talin" - Trombon
Osmel Cuellar - Saxo
Ciso Guanche - Coros
Barbarito López - Coros
Jose Lusson Jr. - Coros
Tony Luis - Coros

Habana Express - Echala Por La Bemol

Tras el éxito de este grupo de músicos de estudio con sus antiguos producción "De una Manrique Prado", aquí viene el segundo álbum de la banda que se ha convertido en los más destacados de Cuba-Jazz band de la última década Express Habana, con el título "" Por La Échala BEMOL ". Llevada a cabo por el joven Maikel Blanco y con sólo un poco de cambio tanto en la banda y el sentido del repertorio elegido, una vez más que son en su mayoría compuesto por Maikel.
Maikel ha introducido algunas variaciones en comparación con el anterior, dando más participación a su rapero Despaigne Michelito "El Vaticano", con la introducción de teclados como el sonido 70's, él cambió su bajista de "Nicolas Sigardo" (director de Conexión Cubana y Conexión Salsera) que da a esta producción la cadencia y la sonoridad que sólo puede manejar mejor el maestro de jazz y todas las trompetas son de la dirección de Jesús A. Chappottin, que en la otra producción tomó parte en muchas canciones.
En resumen, La Habana Express se ha consolidado con esta producción, como la mejor formación de jazz cubano de nuestros días. Esta formación parte de un gran cubano maestros de hoy como JJ Oliveros (flauta, considerado el mejor del mundo), Roig A Sanz (Piano), Oswaldo Huerta (Bongó) o Ulises Benavides (trombón). Esto es un verdadero cubano-Jazz obra de arte.
Después del Éxito obtenido por este grupo de músicos de estudio con su primera producción "De una Manrique Prado", nos llega El Segundo álbum de lo que se ha convertido en la Agrupación de Jazz cubana más destacada en Cuba de la Última Década, Habana Express , Bajo el título "Échala Por La BEMOL". Dirigidos por el joven talento Maikel Blanco, y con pequeñas Variaciones en la formación del grupo y en el sentido del repertorio escogido, AUNQUE mayormente siguen SIENDO composiciones del propio Maikel Blanco.
En éste álbum, Mikel ha introducido ALGUNAS Variaciones con respecto al anterior, como el DARLE PARTICIPACIÓN más a su Rapero Despaigne Michelito "El Vaticano", introducir TECLADOS con sonido al más puro estilo de los 70, cambio de bajista sustituyendo al anterior por el Maestro Nicolás Sirgado (director cubano de Conexión y Conexión Salsera), quien le imprime un LA PRODUCCIÓN la sonoridad y cadencia Sólo que manejan los grandes maestros del jazz, y también que todas las trompetas Están a cargo de Jesús A. Chappottín, que tomó parte SÓLO en alguna piezas de la Grabación anterior.
En resumen, La Habana Express se consolida con Ésta producción como la formación de Jazz cubano más destacada DE NUESTROS días gracias a su formación que agrupa a los grandes maestros cubanos actuales como JJ Oliveros (flauta, considerado el n º 1 del mundo en su INSTRUMENTO), Roig A. Sanz (piano), Oswaldo Huerta (bongó) o Ulises Benavides (trombón). Una auténtica Joya del Jazz Cubano-real.~mtraks 





Habana Express - Echala Por La Bemol (2006)

Temas:
01. De La Habana, Cuba
02. Como Se Llama
03. Echala Por "La Bemol"
04. Roigdor
05. Sobre El Arco Iris
06. Hojas De Otoño
07. El Regreso (Maikel Y Juanita PartII)
08. Do Re Mi Fa
09. A Las Tantas Horas
10. Clasicos

Musicos:
Maikel Blanco - Timbal
Jose Lazaga - Timbal
Michelito Despaigne "El Vaticano" - Rapper
A. Riog Sáiz "Caralinda" - Piano
Nicolas Sirgado - Bajo
Oslein Hernandez - Conga
J. Angel Chappottín "El Niño" - Trompeta
Ulises Benavides "Caramelo De Zamorana" - Trombón
Christobal Mildestein - Saxo
J. Joaquin Oliveros - Flauta
Osvaldo Huerta "Enciclopédia" - Bongó
Carlos Amores - Güiro
Jose Lusson Jr. - Coro
Gregorio Laza "Cordovi" - Coro
Cisco Guanche - Coro

Donaldo Flores-¡Abran Paso!, Que Me Voy... (2005)

Donaldo Flores  cantante cubana nació 17 de febrero 1966 en Amarillas, un pequeño pueblo en la provincia de Matanzas, en Cuba.

Cantante amateur desde 1984 se convirtió en profesional en 1992 dentro de los grupos y Yaguarimu Manguaré; Luego colaboró ??con " Maraca y Otra Visión "(1998 a 2000) y el grupo" Traje Nuevo "y fue una cantante de" Adalberto Alvarez y su Son "(a partir de finales de 2000 y 2002, y figura Album El Son Cubano Adalberto Suena ). En 2003, grabó su 1 er álbum, El Solitario se trasladó a Burdeos ... Se conduce el programa Llego la musica cubana de emisión del programa Onda LatinoAmérica el sábado de 14h a 15h en Radio La Clé des Ondes (90.10FM ).


También cantó con la Orquesta Gali , grupo de salsa de Cuba Jorge Gali, y el grupo de Londres " ska cubano ", con el que ha hecho una provisión para la gala de presentación del Premio Nobel de la Paz en Oslo._wikipedia

Más información relacionada





Donaldo Flores-¡Abran Paso!, Que Me Voy... (2005)

Temas:
01.Vecina 
02.Me Voy Pa'Calimete 
03.Soneando Llegué 
04.Que Cosas Tiene La Vida 
05.Guajiro Natural 
06.Lucha, Pero No Me Estrujes 
07.Guarapo 
08.No Sirvió  
09.Testamento De Un Sonero  
10.Dicen Que Amor  
11.Lo Mismo Que A Usted

Musicos:
Donaldo Flores-Voz
Roberto "Sena" Linares-Piano
Ramon Aizar-Bajo
Jorge "LP" Papiosko-Conga y timbal
Osvaldo Huerta-Bongo
Roitan Borrero-Trombon
Cesar Losada-Tres
Jesus A. Chappottin-Trompeta
Carlos Amores-Guiro
Daniel "El Moro" Veranes-Coros
Jesus Pelayo-Coros

Joaquin Pozo - Descarga Cubana

Cuba es un país lleno de grandes percusionistas y uno de sus "reyes del tambor" fue Chano Pozo, que abrió el camino a muchos músicos cubanos en Nueva York. Joaquín Pozo Calderón es el heredero de ese gran percusionista.

Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo. Domingo era un amante de la rumba, sin embargo la principal influencia de Joaquín proviene de su padre, un compositor de la zona oriental de Guantánamo, llamado Perico Jorge Pozo Sayú, autor de éxitos como 'Ajá, Que Risa Me Da', 'La Negra Quiere Chocolate' y 'Perico Esta Llorando', entre otros que luego fueron interpretados por Pello El Afrokan.

Joaquín explica: "Mi padre vivía junto al vacío conocido como 'El Solar de La California', famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en los años 40. Crecí en ese ambiente, donde hay que tocar y hacerlo bien. En un mundo de conocedores exigentes, no aceptamos malos jugadores".

Como dice el refrán: 'Si no sabes, no te sientes'. Así se llama la escuela de la percusión oral tradicional. Yo aprendía, tocando el quinto, al lado de mi papá en las rumbas y congas de los carnavales, y también en la comparsa del grupo "La Boyera", una de las más famosas de La Habana.

Joaquín nació en el famoso barrio de "La Victoria", donde antes vivían Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empezó a tocar profesionalmente en 1985 en la banda Orú, un grupo dirigido por el guitarrista Sergio Vitier, con el que viajó por primera vez al extranjero. Más tarde se unió a "The Great Benny Moré Jazz Band", viajando esta vez a México. 

Durante el boom de la salsa cubana a principios de los 90, Joaquín se une a una banda llamada Layé, donde trabaja con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Se queda dos años con ellos haciendo varias giras por todo el mundo._(latinpulsemusic)
                                                                          

                                                                                        

Joaquin Pozo & Latin Millenium - Descarga Cubana (2004)

Temas:

01. Tradicional

02. No Son Todos Los Que Son 

03. Descarga Cubana  

04. Rumba Para Dos  

05. Ahora Si  

06. Piano  

07. Momentos  

08. Llego Pozo 

09. Aqui Papa  

10. Prado 264  

11. Elegancia  

Musicos:

Joaquin Pozo (Congas, direción)

Yonny Alvarez (Piano)

Pavel Hernandez (Bajo)

Yuleisi Greenidgl (Timbal)

Rigoberto Flores (Güiro)

Lazaro Hernandez (Percusión)

Orlando Aramis (Trompeta)

Rolando De La Rosa (Saxo)

Luis Carlos Romero (Trombón)

Lazaro Yailer (Voz)

Dayana Torres (Voz)

Jesus Angel Chappottin "El Niño" (Artista invitado "trompeta")

Fariñas - Fariñas El Rumbero

Pedro Celestino Fariñas Meneses es un auténtico rumbero. Nació el 27 de febrero de 1943.Siempre ha vivido entre tambores e instrumentos de percusión, y entre fiestas afrocubanas: un ambiente de clima emocional de la rumba, una fiesta callejera de solar (ghetto) de gente con pocos recursos económicos que quiere divertirse. Fariñas nos cuenta: "En mi casa éramos pobres y la comida escaseaba. Entonces yo me iba a los bembé, donde se podía comer diversos tipos de dulces, refrescos, aguardiente, harina de maíz, cake..." Fariñas nace en el centro mismo de la rumba, en los alrededores de la Timba, exactamente en el Callejón del barrio Pelusa, frente a la estación de autobuses nacionales. Pelusa formaba un triángulo con el callejón Méndez, donde está la plaza de la Revolución y la periferia del Cementerio Colón. "Este triángulo era el gran centro de la rumba capitalina. Te diré que allí acudían todos los grandes de la música de tambores que llegaban de todas las zonas rumberas: Salguera, Virulilla, Juan Bosco, Chavalonga, Macho, Boncó, Primitivo Rodríguez Cú, toda la cofradía de abakuá de Matanzas, de los Muñequitos, la familia Chappottin, en fin toda la flor y nata timbera".
Aquellas rumbas eran peligrosas, sonaban con mucha vida. "En la rumba que no hay broncas, no es rumba auténtica -asegura Fariñas-, en la controversia se forma la rivalidad a través de las puyas. El aguardiente, el ritmo frenético, lleva a un éxtasis sin medida. La policía se apersonaba y ponía orden en la situación. Habían policías muy connotados por su violencia: Fantasmita, Garrido y Piñeiro (apodos de dichos personajes)".
Fariñas tiene una gran experiencia en tocar todo tipo de rumbas, con sus diversas variantes como el Yambú ó la Columbia, también tocada en los bembé, fiestas de congo y rumbas de cajón muerto.
"Los inicios de las rumba -dice- era con medios humildes ya que era música de pobres. Dos cajones de bacalao, una caña brava dos cucharas y un par de claves. Con estos elementos se conseguía una música muy rica, con ritmo muy emblemático, expresivo y versátil. Estos músicos recurren a una extensa gama de toques, para lograr la calidad tímbrica esencial".
Los cajones de bacalao o de velas eran muy valiosos para requintar: término que designa un instrumento de sonido agudo, como la familia de los clarinetes. Las cucharas y las claves ocupan otro plano tímbrico, que va desarrollando figuraciones rítmicas constantes; estructuras con impulsos cortos. A veces se usan también unas sonajas (una especie de maraquitas) que están hechas de hojalata y metal, también usadas en la música bantú, el requintador se las coloca en las muñecas. Toda rumba comienza con una parte de canto de carácter expositivo, de propuesta, seguido de otra parte donde interviene el coro. Más tarde se interrumpe la rumba con la intervención de los espectadores y de los integrantes, en un baile muy característico, solo cuando la rumba es de la modalidad Columbia. Estos tres actos de la rumba tienen un desarrollo propio, cuyas variantes determinan modalidades diferentes del mismo complejo folklórico que es la rumba.
Podemos encontrar tres variantes de la rumba:
-El Yambú, es un rito lento, donde los bailadores adoptan una actitud de ancianidad, mostrando una dificultad en los movimientos. Es una canto corto al que le precede un tarareo llamado Diana y sirve para la preparación de la entrada del coro.
-En el Guaguancó el ritmo es más figurativo y más rápido. Los pasos son más desarticulados y la pareja inicia un juego de atracción y repulsión.
-La Columbia tiene un baile, unos gestos y unas posturas muy miméticas: se imita a un cojo, a un epiléptico, se gesticula como torear, pescar, disparar, etc.
Fariñas tiene un gran dominio en los toques de las Fiestas de Congo, también llamada música de palo; se emplean dos cajones o tres tumbadoras y una guataca azadón. En la fiesta se come cake y ajiaco, y se toma aguardiente; una bebida sacada del alcohol, menos procesada que el ron. El palo puede durar hasta tres días, entonces se asa un cerdo o un ternero. En muchas ocasiones la extinción de la fiesta provoca broncas a machetazos, algo muy primitivo.
Fariña a los 15 años se rayó en congo, coronó el muerto. Es hijo de 7 rayos en congo, es abakuá (barundi en potencia). En congo es 7 rayos brillumba, gajo musundi. Es omoa añá, juramento hecho en un tambor de ceremonia, autorizado a tocar tambores de fundamento. con varias producciones; junto a Merceditas Valdés grabó Congas y Comparsas y Babalú. Junto a Ángel González (Conjunto Folklórico Nacional), Alfredo Lafita y Luís Crespo, editó con Envidia, la producción Ecué Tumba (amigo tumbador) "Buenavista en Guaguancó", donde se incluían diferentes géneros de rumba: Guaguancó, Columbia, Yambú, Abakuá ..
Fariñas ha viajado por Canadá, Venezuela y Colombia y en su carrera ha hecho varias incursiones en diversas películas. Destacaremos su actuación en el filme "Maria Antonia", y en documentales tales como: "¿Quién Baila Aquí?" junto a Yoruba Andando, "Yo amo A María" y "Maldito Solar", recibiendo varios premios por sus intervenciones.
Fariñas es maestro de rumba y percusión en varias escuelas, pertenece a Percuba y además es miembro de la UNEAC. Con este aval Fariñas queda situado entre los grandes de la rumba. Ahora nos presenta esta nueva producción con la verdadera rumba afrocubana. Falleció el 17 de noviembre del 2020 en La Habana

 

Fariñas - Fariñas El Rumbero (2005)

Temas:
01. Canto A Celia
02. Hombre Nací
03. Babalú
04. Me Voté A Guanabacoa
05. Drume Negrita
06. Columbia Matancera
07. Boleros
08. Guarana
09. Xiomara
10. Mulato Rummbero
11. Taguiri

Musicos:

Pedro Celestino Fariñas (Voz y clave)

Gerardo "El Plátano" Clemente (Quinto)

Pepe Uriarte (Quinto)

Barbarito López (Tres-Dos)

José Pepito Uriarte (Tumbadora)

Lázaro Yaileer (Guagua)

Odalis Melvai (Chequeré)