Bobby Matos - Charanga Chango

Bobby Matos (nacido el 24 de julio de 1941 en el Bronx, Nueva York) es un percusionista de jazz latino.
Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el departamento de su abuela. De joven, estudió con los maestros tambores de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría. Mientras jugaba en toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo alentaron a tocar timbales y a fines de los 60 asistió a The New School y Manhattan School of Music. Alrededor de esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records, que hizo su reputación como director de orquesta.
Matos ha realizado giras y grabaciones con los artistas Ben Vereen, Bette Midler, Fred Neil, Jim Croce, Joe Loco, Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tiene una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records. Su último disco es "Gratitude" en la etiqueta de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd.
Bobby Matos falleció en Los Angeles el 11 de noviembre de 2017_(wikipedia)

 "Dentro de cada banda de Latinjazz, acecha una banda de baile, una Charanga o Conjunto ansioso por escapar. Mambo, Salsa y todas las formas de baile afro latino han sido influenciadas por el Jazz. Las bandas de Jazz Latino también tocan música de baile. Y los bailarines siempre piden más, constantemente nos piden que toquemos y grabemos más música de baile. Así que nuestro Afro Latin Jazz Ensemble se transforma en "LA CHARANGA CHANGO". 
Y esta grabación es para todos esos bailarines, y la bailarina dentro de todos nosotros. Con un poco de ayuda de amigos como Larry Harlow (nuestro artista invitado muy especial), grabamos nuevas canciones y arreglos, remezclamos y remasterizamos algunas pistas antiguas, presentamos dos de las canciones más bailables y resucitamos dos raros artículos de coliector. "Kimbisia"; (una pista de baile del CD "Footprints" fuera de impresión) y "Return To Spanish Harlem" (un extremadamente raro single de boogaloo de 1969-70). Así que bailemos ". _Bobby Matos, Los Ángeles 2006


Mas información relacionada




Bobby Matos - Charanga Chango (2006)

Temas:
01. NadieBaila Como Yo
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP).Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass, vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute, baritone sax; Dan Weinstein - trombones, violins,viola; Jud Matos - guiro; Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, quinto, bongo, coro

02. Poem for Cachao (dance remix)
Arranged & composed by Bobby Matos (Cafécon Bagels music ASCAP)
personnel: Víctor Cegarra - piano; Elíseo Borrero - bass; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - guiro;Michael Turre - flute; Jud Matos - clave; Ismael"East" Cario - vocal; Denise Cook and Rogelio Mitchell - coro; Bobby Matos - timbales, coro

03. Mi Alma Latina (aka the Latin Soul Theme)
Composed by Bobby Matos (Cafécon Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass, vocals; Jud Matos - guiro; Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, bongo, coro ; Robertito Melendez - congas ; Frank Fontaine - flute, tenor sax; Dan Weinstein - trombones

04. Chango's Charanga
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Theo Saunders - piano; John B.Williams - bass, vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute; Dan Weinstein - violin; Jud Matos - guiro; Bobby Matos - timbales

05.Oye Mi Querida (dance remix) 
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Víctor Cegarra - piano; Elíseo Borrero - bass & vocal; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute ; Michael Turre - baritone sax; Jacques Voyemant - trombone; Jud Matos - clave; Ismael "East" Cario, Denise Cook and Rogelio Mitchell - coro; Bobby Matos - timbales, coro

06.Kimbisia  
(p) 7996 Ubiquity Recordings, Ine. Composed by Bobby Matos and Víctor Cegarra (Cafécon Bagels music ASCAP). Arranged by Víctor Cegarra
personnel: Bobby Matos - timbales, coro, guiro ; Robertito Melendez- congas, coro; Antoine Caito - bongo; Manny Silvera - bass, coro; Ismael "East" Cario - coro, spoken dedication; Michael Turre - fiute; Steve Baxter - trombone; Louis Taylor - tenor sax

07. Madrigal - Motivos de Jazz part 2 
Arranged & composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP)
personnel: Ismael "East" Cario - vocal; Frank Fontaine - tenor, baritone, soprano sax, flute; Dan Weinstein - trombone, violín, viola; Theo Saunders - piano; Elíseo Borrero - bass; Elliott Caine - trumpet ; Jud Matos - guiro; Robertito Melendez - bongo; Bobby Matos - timbales, congas

08. Cuando Baila Ramon 
Poem by Avotcja (al/ rights reserved). Music composed & arranged by Bobby Matos (Café Con Bagels Music ASCAP)
personnel: Frank Fontaine Jr.- baritone sax; Danny Weinstein - trombone, violín ; Theo Saunders - piano; Elíseo Borrero - bass; Robertito Melendez - bongos; Jud Matos - clave; Bobby Matos - congas, guiro, timbales, coro; Andy Harlow - fiute; Denise Cook - vocals; Rogelio Mitchell - coro

09. Silverlake Songo 
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Elíseo Barrero - bass; Jud Matos - guiro; Bobby Matos - timbales, scat vocals; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - percussion; Dan Weinstein - trombones

1O. Mi Alma Latina  Part 2 (aka the Latin Soul Theme)  
Composed by Bobby Matos (Café con Bagels music ASCAP). Arranged by Bobby Matos & Dan Weinstein
personnel: Larry Harlow - piano; Leo Chelyapov - clarinet; Elíseo Barrero - bass,vocals; Jud Matos - guiro;Ismael "East" Cario - coro; Bobby Matos - timbales, clave, bongo,coro; Robertito Melendez - congas; Frank Fontaine - flute, tenor sax; Dan Weinstein- trombones

11. Return to Spanish Harlem 2:23 BONUS TRACK (rare boogaloo single from 1969)
Composed by Bobby Matos (Cafécon Bage/s music ASCAPJ. Arranged by Poquito Pastor
personnel: Tony Middelton - vocals; Ray Armando - congas ; Ralfi Marzan - bongo; Mauricio Smith - tenor sax; Steve Pulliam -trombone; Al Bryant - trumpet; Al Dorsey - piano; VictorVenegas - bass; Cotch Black - percussion; Lea Scott,Tasha Thomas, Maxine Anderson - background vocals; Bobby Matos - timbales, quinto, coro

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints

Bobby Matos (24 de julio de 1941 - 11 de noviembre de 2017) fue un percusionista estadounidense de jazz latino .

Bobby Matos nació en el Bronx , Nueva York , el 24 de julio de 1941. Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el apartamento de su abuela. De joven estudió con los maestros de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría . Mientras tocaba por toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo animaron a tocar timbales y, a finales de los 60, asistió a The New School y a la Manhattan School of Music . Por esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records , lo que le dio reputación como líder de banda. 

Matos realizó giras y grabó con los artistas Ben Vereen , Bette Midler , Fred Neil , Jim Croce , Joe Loco , Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tuvo una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records . Uno de sus últimos discos fue "Gratitude" en el sello de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd.

Bobby Matos murió de cáncer en Los Ángeles , el 11 de noviembre de 2017, a la edad de 76 años._(wikipedia)

Footprints, de Bobby Matos, es uno de los mejores discos de jazz latino de los años 90, un periodo en el que muchos músicos profundizaron tanto en las formas de baile tradicionales afrocubanas y latinas que olvidaron el lado jazzístico de la ecuación o (más a menudo) consideraron que "jazz" significaba "música inofensiva de ascensor". Footprints, de 1996, un álbum de jazz latino directo en la tradición de Tito Puente o Machito, hace un excelente trabajo al devolver la prominencia a la tradición del jazz latino, pero no se trata de un mero tradicionalismo encorsetado al estilo de Wynton Marsalis. Se trata de música sublimemente suelta y juguetona, ricamente viva. En las reinterpretaciones latinas de estándares de jazz como el tema que da título al disco de Wayne Shorter o la inmortal "Naima" de John Coltrane, Matos y su equipo hacen algo más que añadir un ritmo de conga a una línea melódica conocida; la sección rítmica push-pull del grupo, liderada por la conga y el timbal extraordinariamente fluidos de Matos, empuja a los solistas, especialmente 

a los saxofonistas tenores Louis Taylor y Mike Turre, a nuevas y excitantes exploraciones melódicas. Originales como la hipnotizante "Oferere" son aún más fuertes, fundiendo hipnóticos polirritmos con solos de trompa y lengüeta sueltos y escrutadores. Magnífico material._Stewart Mason (allmusic)

                                                                         

                                                                                        

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints  (1996)

Temas:

Temas:

01. Footprints 

02. Llegue 

03. Cueros 

04. Naima 

05. Philadelphia 

06. Mambo Interlude 

07. Flamenco Ain't Bad 

08. Oferere 

09. Kimbisia 

10. Recuerdos      

11. Conga Conversation Part Two

Musicos:

Bobby Matos (arreglista, campanas, compositor, congas, batería, mezcla, timbales, voces (de fondo)

Mike Turre (Arreglista, flauta, saxo barítono), saxo soprano), saxo tenor)

Antoine Caito (Campanas, bongos, batería, shekere)

Robert Meléndez (Congas, batería, voz fondo)

Victor Cegarra (Arreglista, Compositor, Piano, Sintetizador strings)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Dan Weinstein (Trombón)

Steve Baxter (Trombón)

Ibrahim Parreno (campanas)

Louis Taylor, Jr. (Saxo tenor)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Ray Armondo (Congas)

Jerry González (Fliscorno, artista invitado)

Falleció Bobby Matos

 
Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. 
Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato (allmusic)




Bobby Matos (24 de julio de 1941 - 11 de noviembre de 2017)
El percusionista latino Bobby Matos ha muerto. Tenía 76 años. Deja atrás a muchos amigos y fans junto con un legado de gran música afro cubana de jazz

Gracias Bobby Matos, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones, D.E.P.

The Best of Bobby Matos

Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato, All Music Guide


Selecciones favoritas de su Cubop emisiones, además de materiales inéditos (incluyendo una re-inventado "Mi Alma Latina"), y algunas de sus colaboraciones son atrasados que figuran en este Best Of. Músicos invitados incluyen Jerry González, Juan Santos, Dave Pike, y Jack Costanzo.

Mas información relacionada

Bobby Matos - The Best of Bobby Matos (2007)

Temas:
01- Naima
02- Philadelphia
03- Kimbisia
04- Chango's Dance
05- Oferere
06- Back To The Roots
07- Mi Alma Latina
08- I Don't Speak Spanish, But...
09- Guiro Elegua
10- The Creator Has A Master Plan
11- God of the Crossroads
12- So What / Impressions
13- La Charanga
14- Trompeta Y Bongo

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bongos, Conga, Vocals, Liner Notes, Producer, Vocals (Background), Timbales, Coro, Adaptation, Guiro, Shekere
Indio Moret-Conga
Tom Regis-Piano
Eddie Resto-Bass
Mike Turre-Flute, Reeds, Sax (Baritone), Saxophone, Arranger
Wayne Wallace-Trombone
Paul VanWageningen-Claves
Theo Saunders-Piano
Leo Chelyapov-Clarinet
Danny Weinstein-Trombone
Louis Taylor, Jr.-Sax (Tenor)
Antoine Caito-Bongos, Shekere, Bata Drums, Conga
Victor Cegarra-Piano
John Lopez-Coro
Denise Anthony Cook-Vocals
Robertito Melendez-Trombone, Shekere
Manny Silvera-Bass
Frank Fontaine-Flute, Sax (Tenor)
Ray Armando-Conga
Eliseo Borrero-Bass, Vocals
Tony Canty-Vocals (Background), Coro
Jack Costanzo-Bongos
Maisha Grimes-Vocals (Background), Coro
Darrell Harris-Vocals, Coro, Vocals (Background)
Larry Harlow-Piano
Jerry Gonzalez- Trumpet, flugelhorn
John Santos- Guiro
Dave Pike- ?

Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A.

Matos es un timbalero que posee una mano segura en los arreglos que combinan una base afrocubana con fuertes componentes de jazz.

Michael Turre es un caballo de batalla en el último lanzamiento de Bobby Matos, tocando flauta, saxo alto, soprano y tenor, clave y cencerro. Turre, el pianista Victor Cegarra y el conguero Robertito Meléndez son los solistas más fuertes en esta fecha en vivo grabada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998. El número afrocubano más tradicional es "Barbara Milagrosa", con Turre en la flauta. y un solo de piano de Cegarra que se basa en varios pianistas cubanos influyentes, incluido Chucho Valdés. El solo de timbales de Matos y los riffs de conga de Meléndez son una sabrosa adición. "Mambo Interlude" es un vampiro montuno extendido para Matos y el pianista Cegarra. Otras melodías incluyen "The African Queen" de Horace Silver, "Ana Maria" de Wayne Shorter y "Highway One" de Bobby Hutcherson. Estos, más "Blues Mambo para 'Trane and Sphere" y "Jammin' en la encrucijada del mundo", tipifican el carácter directo del jazz latino de este lanzamiento._Marcela Breton (jazztimes)

El primer álbum de concierto de Bobby Matos, Live at MOCA, fue grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998, durante una serie de jazz de verano. El maestro de timbales y cora lidera un grupo al que llama Afro-Latin Jazz Ensemble, con Robertito Melendez en la conga, Michael Turre en las lengüetas, Steve Baxter en el trombón, Rene Camacho en el bajo y Victor Cegarra en el piano. Matos guía al grupo a través de una variedad de estados de ánimo, desde la extravagancia de corno de apertura "Jammin 'at the Crossroads of the World" (con una gran interacción entre Baxter y Turre) hasta una extensa y relajada versión de la reluciente versión de Horace Silver "The African Queen". . " Aunque ninguno de los solos realmente se destaca, la interacción del grupo es fascinante y el concierto se grabó a la perfección._John Bush (allmusic) 

Mas información relacionada

                                                                                

                                                                                    

Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A. (1999)

Temas:

01. Jammin' At The Crossroads Of The World 

02. The African Queen 

03. Highway One  

04. God Of The Crossroads  

05. Mambo Interlude  

06. Ana Maria  

07. Barbara Milagrosa  

08. Blues Mambo For 'Trane And Sphere  

09. Bobby's Theme  

Musicos:

Bobby Matos (Timbales, Coro)

Steve Baxter (Trombón)

Rene Camacho (Contrabajo "Baby Bass", Coro)

Victor Cegarra (Piano)

Robertito Melendez (Congas, Coro

Michel Turre (Saxo Soprano, Alto y Tenor, Flauta, Clave, Cencerro)

Grabado en vivo en el Museo de Arte contemporáneo, Los Angeles, Ca. 09 de julio 1998

Bobby Matos & Heritage Ensemble - Collage Afro Cuban Latin Jazz

El percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz afro-cubano / latino. Nacido en el Bronx, ciudad de Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos vino de una familia musical, pero estaba más interesado inicialmente en bailar que en tocar un instrumento. Matos no empezó a tomar el tambor seriamente hasta sus últimos años de la adolescencia, mientras que también aprendía cómo jugar la conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, mientras que miró para arriba a los artistas tales como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época que Matos se unió a su primera banda, Los Congueros, compuesta únicamente de conga, flauta y bajo. A finales de los años 60, Matos se había graduado como director de banda (al igual que el movimiento de salsa comenzó a ganar a vapor), resultando en una de sus canciones más conocidas, "My Latin Soul", producida por Joe Cain, una figura respetada en latín jazz. 
Pero en lugar de continuar como líder de la banda, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como sideman durante las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se había trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90 publicó regularmente álbumes: Collage Afro Cuban Jazz de 1993, Chango Dance de 1995, Footprints de 1996, My Latin Soul de 1997, Sesiones de 1998 (una recopilación de algunas sesiones en las que Matos tocó durante 14 años) 1999's Live en MOCA, y Mambo Jazz de 2001, el último de los cuales fue una colaboración con el tambor baterista de jazz John Santos._Greg Prato (allmusic)

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Bobby Matos & Heritage Ensemble - Collage Afro Cuban Latin Jazz (1993)

Temas:
01. Herencia            
02. Groovin'        
03. Guiro Elegua            
04. Creator Has a Plan, The            
05. Bembe/The Promised Land            
06. La Traicion            
07. Cuidado            
08. Fairy Tales            
09. Naked City Theme (Somewhere in the Night)            
10. Afro Cubismo

Musicos:
Bobby Matos (vocals, congas, shekere, timbales, mixers, background vocals)
Darrell Harris (vocals, vibraphone, claves, percussion, background vocals)
Johnny Polanco (guitar, guiro)
John Crespo, Mark Gutierrez (guitar)
Antoine Dearborn (quinto, congas, bongos, shekere)
Louis Taylor, Jr. (flute, soprano saxophone, tenor saxophone)
Danilo Lozano (flute, bongos, percussion)
Artie Webb, Art Webb (flute)
Mike Daigeau, Arturo Velasco (trombone)
Sergei Kasimov (piano, bells)
Tom Regis (piano, bells, mixers)
Jon Eisen (piano)
Angel Pagan (vibraphone, bongos)
Canute Bernard, Jr Collage-Afro Cuban Jazz songs. (drums, congas, claves)
Carlos Manuel "Caito" Diaz Alonso (congas, bongos)
Indio Moret (congas); Danny Saenz (bongos); Joseph Gomez (claves, bells)
Thaddeus Gallizzi, Adam Rudolph (claves)
Danny Robinson, Bobby Molina, Maisha Grimes, Tony Canty (background vocals)
John Santos (mixers)

Bobby Matos and his Afro Latin Jazz Ensemble - Gratitude

Bobby Matos (nacido el 24 de julio de 1941 en el Bronx, Nueva York) es un percusionista de jazz latino. Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el departamento de su abuela. De joven, estudió con los maestros tambores de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría. Mientras jugaba en toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo alentaron a tocar timbales y a fines de los 60 asistió a The New School y Manhattan School of Music. Alrededor de esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records, que hizo su reputación como director de orquesta. Matos ha realizado giras y grabaciones con los artistas Ben Vereen, Bette Midler, Fred Neil, Jim Croce, Joe Loco, Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tiene una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records. Su último disco es "Gratitude" en la etiqueta de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd. Bobby Matos falleció en Los Angeles el 11 de noviembre de 2017_ (wikipedia)

Por primera vez en una grabación, la banda agrega ritmos puertorriqueños (Bomba y Plena) a su repertorio de Jazz, Mambo, Son Montuno, Rumba, Mozambique, Charanga e Iyesa. La banda de Bobby cuenta con veteranos de jazz y jazz latino Theo Saunders (piano), John B. Williams (bajo), Dan Weinstein (violín y trombón), Pablo Calogero (saxo tenor y flauta), Robertito Meléndez (congas y panderetta), Frank Fontaine ( saxo tenor), y Jud Matos (percusión), así como el líder en timbales, congas, percusión, además de organizar varias canciones. Bobby dice: "En ocasiones, los momentos pueden ser tan estresantes, deprimentes y dolorosos que todo parece desesperado, y de la nada oirás una gran pieza musical que de repente transforma y trasciende todas las cosas negativas. La música puede cambiar tus ondas cerebrales e incluso actuar como una fuerza curativa para el cuerpo. He visto a un anciano con un andador levantarse y bailar con un sensato danzón-mambo cubano. He visto multitudes que se mueven al compás de la música y sé que la música tiene el poder de unificarnos y hacernos uno".

Mas información relacionada

Bobby Matos & his Afro Latin Jazz Ensemble - Gratitude (2007)

Temas:

01. All Blues

02. Autumn Leaves

03. Bronx Trane

04. Mas Bajo

05. Flowers for Rose

06. The Jazz Messenger

07. Basses Loaded

08. Free South Africa

09. Uncle David's Egg Creams

10. Thad Like

11. Gratitude

12. No Me Diga' Na'

Musicos:

Bobby Matos: Timbales, guataca bell

Theo Saunders: Piano

Edwin Livingston: Bass

Frank Fontaine: Tenor sax, flute, bass clarinet, chekere, coro

Danny Weinstein: Trombones, violins, viola, bari horns, tuba

Sal Marquez: Flugelhorn

Robertito Melendez: Congas

Jud Matos: Güiro

Dee Dee McNeil: Vocal

Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz

Hay pocas cosas más raras que un interesante álbum del dúo de jazz con dos bateristas. Pero Bobby Matos y John Santos hay bateristas de jazz ordinarios. Imponentes figuras de la escena del jazz de Nueva York América, Matos y Santos son respetados directores de orquesta, compositores talentosos y, todo hay que decirlo, bateristas candentes. Sus polirritmia cross-hablando están en el alma de estas canciones - gran parte del tiempo, son las canciones - e incluso en el mambo "Yo no hablo español (Pero yo entiendo todo cuando estoy Baile)," que cuenta con una lectura hilarantemente tremenda de poesía pretencioso por el salvajemente overdramatic Denise Cook, los dos percusionistas logran mantener una ranura sólida en marcha, posiblemente incluso con caras rectas. 
Eso paso en falso a un lado, Mambo Jazz es una delicia latin jazz puro, una fiesta de ranuras percolación y polirritmia hipnóticas que es genuinamente musicalmente interesante para la gente que no sean fanáticos de percusión hardcore. Hay una musicalidad incluso a todos-percusión temas como el cierre "Salida (pa 'Cafe Borinquen)" que marca Mambo Jazz como uno de los más interesantes álbumes dúo de jazz latino de su era._Stewart Mason

Mas información relacionada Bobby Matos

 Mas información relacionada John Santos





 Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz  (2001)

Temas:
01. Entrada (Agogo Y Agbe)
02. Caminando
03. Mambo Mona Mix X
04. I Don't Speak Spanish
05. Nueva Diana
06. Oye Mi Querida
07. Ya Se Ve
08. Cachao
09. Salida (Pa' Cafe Borinquen)

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bells, Chekere, Composer, Congas, Coro, Executive Producer, Guiro, Liner Notes, Mixing, Producer, Timbales
John Santos-Arranger, Composer, Producer,Timbales, Coro
Victor Cegarra- Piano
John Calloway- Piano, Flute
David Belove-Bass
Eliseo Borrero-Bass
Wayne Wallace-Composer, Trombone 
Michael Turre -Arranger, Bells, Composer, Flute, Sax (Baritone, Alto)
Gilbert Castellanos-Trumpet
Melecio Magdaluyo-Sax (Alto, Flute)
Robertito Melendez-Bell Arrangements, Chekere, Bongos
Ron Stallings-Sax (Tenor, Soprano)
Judson Matos- Chekere
Orestes Vilató-Bongos, Guiro
Paul van Wageningen-Claves
John Lopez-Coro

The very best of latin jazz

Si cavar su jazz clásico con extra añadido giro Latino, el este es el álbum para ti! Estándares intemporales del jazz tales como Afrodisia, Sidewinder, Hitos y
Por lo tanto, Wat son picantes y hasta más caliente que nunca - todos los clásicos están aquí, al lado de latin jazz originales, tales como Alma Sauce, Oye Como Va Samba y Jive. Honorarios! el calor de las congas, bongos, saxo, bajo y doble pianoriffs montuno ... dejar que el Latin Groove le fuera! Con todos los grandes jugadores de aquí. Muy presente te Best Of Latin Jazz - "El Trato Real". Por lo tanto, llegar hasta el verano de sonidos de Tito Puente, ELLs Fitzgerald, Ray Barretto, Jack Costanzo y el resto - esto es jazz latino en una punta. Muy caliente!
The very best of latin jazz (2004)

Disco: 1
1. Shoshana - Levine
2. Barrago - Snowoy & The latin section
3. Tema de Alma Latina- Bobby Matos
4. Pastime Paradise - Ray Barretto
5. Milestones/Jive Samba - Jack Costanzo
6. Desire - Francisco Aguabella
7. Welcome to the Party - Har you percussion grup
8. Soul Sauce - Cal Tjader
9. Mamacita Caravana- Jazz on the dide allstars  
10. Descarga Cubana - Cachao
11. I Don't Speak Spanish- Bobby Matos & John Santos
12. Latin America - Cedar Walton
13. Caribe - Michel Camilo

Disco: 2
1. Manteca - Ella Fitzgerald
2. The Sidewinder - Johny Blas
3. Alligator Boogaloo - Pucho & the latin soul Brothers
4. Oye Como Va - Tito Puente
5. Jive Samba - Jack Costanzo
6. Afrodisia -Roy Hargrove's Crisol
7. Oya Ye Ye - Snowoy & The latin section
8. Mambo Show - Charlie Palmieri
9. Roots - Willie Bobo
10. Sardunga - Dave Pike
11. The What If's - Jazz on the dide allstars
12. O Morro Nao Tem Vez - David Sanchez
13. So What - John Santos
14. The Creator Has a Masterplan - Bobby Matos 

Bobby Hutcherson - Montara

Bobby Hutcherson (Los Ángeles, 27 de enero de 1941-Montara, California, 15 de agosto de 2016)fue un vibrafonista estadounidense de jazz.
Sucesor de los también vibrafonistas Lionel Hampton (swing) y Milt Jackson (bop), Hutcherson fue el maestro del vibráfono en la era del hard bop. Se hace notar en la década de 1960 tocando un jazz moderno y cerebral que llega a bordear la vanguardia. Junto con Gary Burton, otra figura del vibráfono en esos años, Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él desde puntos de vista tan diversos como el sonoro, el técnico, el melódico y el emocional. Con el paso del tiempo, Hutcherson se vinculó a un jazz más tradicional.~ (wikipedia)

Con la posible excepción de Feels So Good de Grover Washington, ningún otro álbum capturó el espíritu del jazz en 1975 como Montara de Bobby Hutcherson. Grabado en su ciudad natal de Los Ángeles, Montara es el mismo sonido del groove jazz que surge de la fusión, y los duros ritmos de salsa del latin jazz que regresan a casa para descansar en algo más cálido y efluvial que se encontraría con la población donde estaba cambiando y suavizándose en lugar de haciéndolo sentarse y tomar nota. Dicho esto, Montara es, como el disco de Washington, una obra maestra del género aunque no se celebre de la misma manera. Con un elenco estelar de músicos, entre ellos Willie Bobo, Blue Mitchell, Bobby Matos, Ernie Watts, Harvey Mason, Plas Johnson, Fred Jackson, Larry Nash y Chuck Domanico, Montara es un retrato del complejo don de sutileza y sutileza de Hutcherson. virtuosidad. Ya sea el baile funky Weather Report de "Camel Rise", con el piano eléctrico de Nash y los cuernos entrelazados en una melodía de samba conmovedora, el ritmo dulce y conmovedor de la canción principal, donde el solo de Hutcherson se desliza hasta el punto de cantar, la salsa cubana asesina de "La Malanga", interpretada en completo frenesí en clave menor (todo el tiempo sin perder la gracia fácil y resbaladiza del soul-jazz), el piano eléctrico resplandeciente con ecoplex y la interacción de vibraciones en "Love Song", o la Orgía humeante y ardiente de gasolina de la lectura de Hutcherson de "Oye Como Va" de Santana, con una línea de flauta asesina de Watts que se abre camino a través de una línea de bajo nudosa y percusión de varias partes, el efecto es el mismo: movimiento y groove de felicidad para una día de verano. 
La habilidad camaleónica de Hutcherson para cambiar de forma es realmente notable como acompañante y especialmente como líder. Nunca exagera, sus listas de éxitos son ajustadas y siempre crea un ambiente de banda. Casi todas sus grabaciones en solitario reflejan las fortalezas del conjunto más que sus fortalezas como solista. Montara es uno de los grandes álbumes de jazz para sentirse bien de la década de 1970, uno de los grandes álbumes de jazz latino de la década de 1970 y uno de los grandes discos de groove jazz. Búscalo sin dudarlo. ~ Thom Jurek (allmusic)





Bobby Hutcherson - Montara (1975 R-2003)


Temas:
01. Camel Rise- (George Cables)
02. Montara- (Bobby Hutcherson)
03. (Se Acabo) La Malanga- (Rudy Calzado)
04. Love Song- (George Cables)
05. Little Angel- (Eddie Martinez)
06. Yuyo- (Bobby Hutcherson)
07. Oye Como Va- (Tito Puente)

Musicos:
Bobby Hutcherson - Vibes and Marimba
Blue Mitchell - Trompeta
Oscar Brashear - Trompeta
Plas Johnson - Flauta y saxo Soprano
Ernie Watts - Saxo Tenor y Flauta
Fred Jackson, Jr. - Flauta y Saxo Tenor
Larry Nash - Piano
Dennis Budimir - Guitarra
Eddie Cano - Piano
Dave Troncoso - Bajo Doble
Chuck Domanico - Bajo Doble
Harvey Mason - Batería
Ralph MacDonald - Percusión
Bobby Matos - Percusión
Victor Pantoja - Percusión
Johnny Palomo - Percusión
Rudy Calzado - Percusión
Willie Bobo - Percusión
Dale Oehler - Arreglista

Manny Silvera - Origen

Manny Silvera nació en la Ciudad de Panamá y se crió en Medellín, Colombia. Comenzó a estudiar su instrumento, el bajo, como un niño. Entre sus primeras influencias fueron Charles Mingus y Ruben Blades. Como un hombre joven, se trasladó a los Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles, donde casi de inmediato comenzó a trabajar como músico, tanto en los géneros de jazz y salsa. Silvera ha sido una parte de Bobby Matos afrocubana Jazz Ensemble y Johnny Polanco Conjunto Amistad. Siempre de la demanda, Silvera ha tocado y grabado con numerosas estrellas, entre ellos Johnny Pacheco, Alfredo de la Fe, Jimmy Boch, Tito Nieves, y Tito Puente Jr. En su primera versión, Orígenes, Silvera demuestra con pasión su amor por el jazz y la música latina . De acuerdo con Silvera, "Mi música representa la preservación de la cultura y los ritmos de nuestra América Latina."

Todos aquellos que vivimos en el sur de California, y que frecuentamos bailes o festivales donde nuestra querida salsa alegra el ambiente, alguna vez hemos visto a Manny Silvera tocando el bajo con una que otra orquesta local. En estos días, se le puede ver con Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, con quien lleva ya unos ocho años. Con “Origen”, este talentoso bajista nos dice que es capaz de liderizar un grupo y producir buena música.
“Origen” es un CD variado, donde Silvera experimenta con toda la escuela que ha tenido, o sea, sus conocimientos adquiridos durante sus años con Polanco, Niño Jesús, Bobby Matos, Orquesta Mazacote y otras agrupaciones del área Angelina, además de su tiempo vivido en Nueva York.  Silvera abre el compacto sabiamente con “Origen”, tema que titula el CD, que comienza como un jazz directo y cambia sorpresivamente a un jazz afrocaribeño, con solos de sax (Anthony Gil) y piano (Albeniz Quintana). Le sigue “De Colombia a Cuba I”, otro elegante jazz afrocaribeño.  El siguiente número cambia la dirección de la grabación repentinamente con “En Colombia”, una poderosa rumba, interpretada por Pepe Martínez, con letras que hablan de las realidades del problema de la droga en ese país suramericano. Luego tenemos “Cha Cha Mongo”, que, como su nombre lo indica, es un sabroso cha-cha-cha, con buenas conversaciones entre la trompeta (Mario Gonzáles) y el violín (Danny Weinstein). Otras piezas demuestran la versatilidad de Silvera, como “Bossa Bosa”, un bossa nova, e “Interlude (Guiro)”, que cierra la grabación con una conversación entre la percusión (Robertito Meléndez) y Silvera.

 No me cabe la mayor duda que a Manny Silvera le espera un futuro brillante en su carrera. Este joven, nacido en Panamá, pero criado en y con alta devoción por Colombia, tiene visión, creatividad y ganas para lograrlo.  “Origen” es el comienzo de muchas cosas buenas por venir. (EEG)
                                                                          

                                                                               

Manny Silvera - Origen (2005)

Temas:

01. Origen  

02. De Colombia A Cuba I  

03. En Colombia (Rumba) Folclorica  

04. Cha Cha Mongo  

05. Wednesday  

06. Bossa Bosa  

07. Going To Philly 

08. De Colombia A Cuba II 

09. Interlude (Guiro) 

Musicos:

Manny Silvera (Baby bass, bajo, guitarra acústica)

Albeniz Quintana (Piano "Fender Rhodes")

Gustavo Ramirez Onna (Piano)

Raul "Mambito" Gonzalez (Conga, clave, percusión menor)

Chris Taylor (Batería)

Humberto "Nengue" Hernández (Timbal, bongó)

Anthony Gil (Saxo, flauta)

José "Papo" Rodríguez (Conga)

Pepé Martinez (Voz)

Emanuel Rivera (Voz)

Alfredo Niño Ortiz (Percusión)

Juancito Flores (Percusión)

Jorge Carbonel (Güiro, timbal)

Frankie Antonelli (Conga)

Mario González (Trompeta)

Robertito Melendez (Bongo, conga, campana de guataca)

Aaron Zafati (Batería)

Ron De Jesus (Guitarra acústicas y eléctrica)

Denny Weinstein (Violín)

Grupo X-Food For Your Latin Soul

Grupo X:Formada en 1996 por el trombonista y compositor Jonny Enright, Reino Unido-basado Grupo fusible X el sonido duro filo de 60 y 70 de América Nueva York con alma urbana contemporánea británica para crear alma latina para el siglo 21. Durante los años de la banda han apoyado los percusionistas de la Costa Oeste con sede Johnny Blas, Bobby Matos y Jack "El señor Bongo" Costanzo, el pianista cubano Alfredo Rodríguez, vibraciones leyenda Dave Pike, y la salsa dura de trombonista en jefe Jimmy Bosch, quien describió el banda como "totalmente patada en el culo", un verdadero respaldo de su calibre de clase mundial. Grupo X están en la cima de su juego de la alimentación para su Latin Soul, el muy esperado seguimiento a sus altas calificaciones álbum X-exposición (Loft Recordings, 2001). total de 11 composiciones originales para llevar, una de las más importantes para mí es "Que Suene La Banda", co-escrita por Jonny y de la pista vocalista Carlos Peña. Tomando la parte del león de la voz principal es la casa de Reino Unido estrellas Lisa Millett, cuya voz convincente pone el alma en el alma de América. Co-autor de siete cortes es timbalero de la banda Jimmy Le Messurier, un director de orquesta en su propio derecho (echa un vistazo a su Salsa 2002 CD Sensación de Jimmy Le M y La Clave Londres en el extranjero).


Cuando el Grupo X rompió en 2001 con su álbum debut "X-Posure", y mucho aclamado single "Brand New Love", su particular y única de Londres mezcla de la salsa, soul, bugalú y descarga los ha ganado muchos amigos en todo el mundo. Del latín jazz y estaciones de radio en los EE.UU. a una serie de DJs internacionales de clubes (Louie Vega, Gilles Peterson, Osunlade, Forja Patrick, García Bobbito, Rainer Truby, Nicola Conte, Jazzanova, Snowboy), "X-posure" era muy querido y tocó extensivamente.
Con una apretada agenda en vivo, incluyendo banda latina que se casa en pueblo legendario de Londres Jazz Cafe de musica como Jack Costanzo, Dave Pike, Jimmy Bosch, Bobby Matos, etc, líder de la banda Jonny Enright se tomó su tiempo con el segundo álbum. Bueno, dicen que lo bueno se hace esperar, así que en 2006 aquí está.
"Food For Your Latin Soul", continúa en "X-Posure" lo dejó, pero con un diálogo aún más aventureros musicales. El verdadero espíritu de la música latina Nuyorican está vivo y bien en el análogo de la vieja escuela y las grabaciones de la banda de directo, con descarga pesada, la salsa dura, latin jazz, el soul latino y bugalú aún está presente.
Pero Jonny y la banda ha añadido extra color musical a la imagen - la samba brasileña, bomba puertorriqueña, los tambores batá afrocubanos, ska, ritmos afro-peruanos, los acuerdos de Salsoul estilo cadena. Una olla-pourri musical que combina a la perfección y de forma natural.
La estrechez y tocando excepcionales provienen de una banda que ha estado juntos casi una década. Una vez más, diva del soul Lisa Millett está de vuelta en la voz principal - una superestrella en la escena musical de la casa después de haber trabajado con Paul Oakenfold, All Seeing I y ATFC.
Otra característica importante es el equipo de redacción de la canción trombonista y director de orquesta Jonny Enright y timbalero y baterista Jimmy Le Messurier, que juntos y en solitario han escrito los 11 números!
"Food For Your Latin Soul" ha sido a fuego lento en la olla durante casi cinco años, siendo mezclada, vuelve a trabajar y mejorar a la perfección. Por último, el Grupo X han entregado su segundo álbum tan esperado para los amantes de la salsa, el jazz y el soul. La espera ha valido la pena. Ahora simplemente relajarse y disfrutar!
"Grupo X son la respuesta del Reino Unido de Nuyorican Soul - una mezcla fantástica de América & Soul perfecta para el oyente moderno. Uno de mis grupos favoritos en el mundo de hoy".
Adrian Gibson, Jazz Café, Londres
"No cualquier alimento para su Latin Soul, pero la comida Grupo X para su Latin Soul Enright! Jonny y su banda de superchefs funky cocidas en marcha un álbum que verdaderamente rezuma con sabor, que es latino-hablan por gusto y sabor".~John Child



Grupo X-Food For Your Latin Soul (2006)

Temas:
1. Get Through To You
2. This Must Be The Place
3. Que Sene La Banda
4. Sunshine
5. Spare Ribs
6. X-Perience
7. You Qualify
8. J's Joint
9. Let's Get Connected
10. For A Life
11. Quijada, Cajon Y Cencerro

Musicos:
Jonny Enright - trombone
Trevor Mires - trombone
Finn Peters - alto sax, flute
Jimmy Le Messurier - timbales
Pete Eckford - congas
Simon Edwards - bass
John Crawford - piano
Olly Drew - guitar, vocals
Carlos Pena - vocals, percussion

Ray Armando - Mallet Hands

Es difícil creer que alguien con tanta profundidad musical e historia como Ray Armando nunca haya lanzado un álbum propio. Ha trabajado con algunas de las estrellas más brillantes del jazz y la música latina y es respetado en todo el mundo como un arreglista y percusionista del más alto calibre.

Mallet Hands, su álbum de debut para CuBop, es un largo y arduo trabajo de amor que seguramente colocará a Armando en el mapa de una vez por todas como un verdadero tesoro del género del jazz latino.

Nacido el 27 de enero de 1939 en Brooklyn, el joven Armando escuchaba atentamente los discos de su padre, Machito y Arsenio Rodríguez, y la voz de su madre, cantante profesional, bailarina y actriz. Mientras que sus sueños de convertirse en un jugador de béisbol nunca se realizaron, se las arregló para convertirse en experto en las congas a una temprana edad.

"Me involucré en la percusión latina a través de mi tío a los 8 años", recuerda. "Mi primera influencia verdadera y maestro fue Mongo Santamaría, que vivía al otro lado de la calle de mi familia por aquel entonces". A la edad de quince años, se fue a la carretera con la Big Band de Elmo García. Después de pagar sus deudas con García, se dedicó a trabajar con el auténtico Mambo King, Tito Puente, con quien tocaría en el legendario Palladium de Nueva York. Después de su paso por Puente, continuó sus estudios en instrumentos de percusión y composiciones de guitarra, profundizando en elementos de armonía, teoría y contrapunto._(audiokat)

Ray Armando ha aparecido en algunos de los mejores álbumes de jazz y latín de todos los tiempos y ha tocado con Duke Ellington, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Gato Barbieri, Tito Puente y Lionel Hampton, solo por nombrar algunos. . Después de todos estos años -comenzó a involucrarse con la percusión latina a los 8 años- finalmente tiene un álbum propio.

Mallet Hands, producido por Bobby Matos, es una colección de nueve composiciones originales con los jugadores de peso pesado Ben Clatworthy (saxo tenor), George Griffin y Theo Sanders (piano), Eddie Resto (bajo), Enzo Tolesco (batería) y Robertito Meléndez y José. "Papo" Rodríguez (bongos). Estos jugadores hacen un trabajo increíble. Los solos de tenor de Clatworthy son impresionantes, y su interacción con Griffin y Sanders es un nocaut en la deliciosa pista de cierre, "Con Mi Guaguanco".

Sin embargo, a pesar de todos los talentosos acompañantes, su atención nunca está lejos de la asombrosa pirotecnia de percusión de Armando. El clásico de Billy Strayhorn "Take the 'A' Train", por ejemplo, se transforma en una samba contagiosa y oscilante. El uso que hace Armando de una cu¡ca brasileña es asombroso.

Mallet Hands es una montaña rusa de ritmos.__ Egidio Leitao (jazztimes)
                                                                                   

                                                                                

Ray Armando - Mallet Hands (2000)

01. Con Mi Guaguanco 

02. The Boxer 

03. Eighty One 

04. Mallet Hands 

05. Take The A Train 

06. Soko 

07. Elizete 

08. In Sid's Thing 

09. As We Were

Musicos:

Ray Armando (Congas, percusión)

Benn Clatworthy (Saxo)

Jorge Valentin Gaffenito (Piano)

Theo Saunders (Piano)

Eddie Resto (Bajo)

Enzo Todesco (Batería)

Robertito Melendez (Bongos, campana, shekere)

Papo Rodríguez (Bongos, campana)