Alex Diaz – Number Seven

La primer cosa que se hace evidente sobre el álbum de Alex Díaz titulado seductoramente “Number Seven” es que su música es extremadamente honesta. Un número de factores sugieren lo anterior. Primero: el álbum es excepcionalmente interpretado, y como resultado de ello, los distintos músicos parecen maquinaria de reloj funcionando a la perfección. Músicos que conformarían  una joya de la ingeniería Suiza, iniciando con el  bajista errante Rubén Rodríguez, un músico que ha sido bendecido con un timbre lleno de placer y felicidad, quien interpreta en los círculos de baile maravillosos cuando se le invita a participar. El Sr. Rodríguez comparte el escenario con el siempre magistral John Benítez, un músico que ha aparecido como anfitrión en varias producciones excelentes dentro del Jazz Latino. La segunda voz principal es por supuesto que Iván Renta, una de las voces más poderosas dentro del mundo de los instrumentos de viento de Puerto Rico. Siguiendo con Mike Eckroth, un pianista de talento excepcional que es capaz de adaptar sus interpretaciones a varios idiomas musicales, algo que no muchos músicos son capaces de hacer. Él comparte su banquillo con otra estrella en progreso: Yeisson Villamer. Y bueno, esto es sólo una parte de la historia musical que se desarrolla en esta grabación.

La parte principal de esta historia es por supuesto Alex Díaz, el conguero nacido en República Dominicana y residente en Nueva York, quien ha estado muy activo en la escena del Jazz latino durante muchos años.
Alex es un maestro del ritmo que siempre se mantiene al día. Él es un artista en su propuesta al expandir los colores de su paleta musical siendo capaz de tomar lo rústico y pálido de cafés y dorados para iluminar los paisajes rítmicos que él habita.
“Cuban Chant” es una ejemplo de ésta habilidad artistic de la mano con “Otra Vez”, donde se encuentra para estar en un modo de contrapunto, habilidosamente variado cuando toca el trombón, que es seguido por el saxofón tenor. Ësta variación sutil en colores rítmicos nos muestra por mucho que Alex Díaz es difícil de predecir cuando participa en el ensamble de músicos. Él es, por supuesto, infinitamente más variado en su enfoque de manera solita. No hay dos piezas independientes iguales y esto culmina en una apertura magnífica en "Descarga Ayala", que se ahonda a medida que la música avanza. Esta magnífica música continúa igualmente a través de "Firm Roots".

El repertorio de este disco también algo variado, incluso si es en gran medida metafóricamente de Jazz datino. También hay algo de música que es rica en la tradición Afrocubana, como el número "Son Pa Bani". Repentinamente las cosas toman un giro sorprendente con "Theme for Jobim," en un idioma brasileño exquisito. Pero el aspecto más maravilloso del álbum, aparte de la interpretación del señor Díaz, es la magnífico  voz de viento a cargo de Iván Renta. Siendo esto el gran aspecto de la música en esta producción. Iván Renta se presenta con enorme pasión y agrega una nueva mescla de colores auditivos, así como su inconfundible timbre a la producción. Su maravilloso trabajo con los saxofones alto, tenos y barítono en "Descarga Ayala" es uno de los momentos cumbres de este álbum que será recordado por su originalidad y también por sus arreglos maravillosos en sus armonías._Raul da Gama
Textos traducido por: Pedro Allende

Más información relacionada





Alex Diaz – Number Seven (2013)

Temas:
01.Kabiosile
02.Things to Come
03.Blues Para Chano
04.El Tamal
05.Fly With the Wind
06.Cubano Chant
07.Otra Vez
08.Descarga Ayala
09.Firm Roots
10.Son Pa' Bani
11.Theme for Jobim
12.Una Mas

Músicos e Instrumento(s)
Alex Diaz - Congas, Tambora
Ivan Renta - Saxofones - Alto, Tenor y Barítono
Mike Eckroth - Piano (1,2,3,4,8,9,12)
Yeisson Villamar - Piano (5,6,7,10,11)
Ruben Rodriguez - Bajo(1,2,3,4,8,9,12)
John Benitez - Bajo (5,6,7,10,11)
Jose Davila - Trombón (1,4,8)
Luis Bonilla - Trombón (6,7)
Nelson "Gazu" Jaime - Trompeta (1,2,4,8,10)
Diego Lopez - Batería
Isidro Bobadilla - Tambora and Percusión (5,10)
Frankie "Mr. Estilo" Figueroa - Vocales (4, 10)

Alex Diaz - Beyond 145th Street

Nacido en Baní, República Dominicana, Alex Díaz empezó a tocar música a temprana edad. A a la edad de 10 años ingresa en la Escuela de Música José Reyes en su ciudad natal. Pronto fue el percusionista principal en la Banda Municipal de su ciudad a cargo del profesor Amable Botello. Un par de años después ya se encuentra tocando con bandas locales como Nina "El Gago", "Yeyen" y su Bajo, "Los Antillanos del Sabor", entre otras bandas populares de la región. A la edad de 16 se une al grupo "Los Juveniles del Sabor", cuyos vocalista principales eran Ruby Pérez y Aramis Camilo. Ambos considerados entre los mejores del país. Él continua actuando con artistas locales como Julita del Río y "Sonido Latino".
En 1980 aún joven, Alex llega a la gran manzana de Nueva York para probar suerte en el mundo de la música. Su primera actuación fue con Víctor Blanco, un cantante famoso de merengue dominicano con Wilfrido Vargas. Entonces, le llega una gran oportunidad, una llamada del pianista de jazz Hilton Ruiz. Alex conseguiría el trabajo estando de gira durante los siguientes dos años forjándose de una reputación dentro de los mejores percusionistas de NYC. Después de esto, su carrera despegó tocando con grandes orquestas de nombres como Tito Puente, José Fígaro, Chucho Valdez, Mario Bauza and The Afro Cuban Band, Dizzy Gillespie and the United Nations Orchestra, Xavier Cougart, Ceila Cruz, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Cachao, sólo por mencionar algunos.
Radicando ya en Nueva York, Alex Díaz se mantiene ocupado participando con "Son de la calle" en torno a Nueva York y salas de concierto por todo del mundo. Es considerado el pionero del concepto musical llamado merengue-jazz, heredado de su maestro el gran Mario "El Comandante" Rivera, considerado el mejor músico dominicano de todos los tiempos! Su último proyecto "The Bebop Bogaloo Kings" es el primero de muchos intentos de combinar el jazz y la música contemporánea con uno de los ritmos nacionales de Santo Domingo, "El merengue". Su carrera apenas está tomando forma de y muchos sonidos serán escuchados de "El Rey del Merengue-Jazz". _(merenguejazz)

Merengue, la música nacional de la República Dominicana inspirada intensamente por las percusiones de los ritmos territoriales como el pambiche, el perico ripiao, el maco, el guinchao y el palo, es la opción natural para el maestro conguero Alex Díaz para mezclar sus raíces nativas con la improvisación del jazz en su producción “Beyond 145th Street” . 

Díaz y el saxofonista destacado Ivan Renta continúan sus innovaciones musicales y tributo al saxofonista fallecido Mario Rivera -integrante de Tito Puente-, que inicio con el lanzamiento de Merengue Jazz King (producción propia, 2010+). Hay un gran linaje con gran tradición de saxofonistas de merengue retomando al legendario Tavito Vásquez, quien influyó en Rivera, popularizó el instrumento dentro de este género musical, y fue fundamental en el sentido de los ritmos. El discípulo de Rivera, Renta es el compositor de "El Comandante" en honor al propio Rivera, favorecido de esta jerarquía con sus contribuciones ejemplares a lo largo de todo el repertorio.
El pianista Pedro Bermúdez, quien escribió "El Tigerazo del Bebop" y puso el título de la pista, muestra no sólo un sentido instintivo en las pautas del guajeo del merengue, más aun es un intérprete de bebop de talla universal. El añade el elemento auténtico del jazz en una mezcla de destreza y técnica penetrante por los vertiginosos tempos que exige la ejecución exacta. 
Los ritmos contagiosos son mezclados con la dinámica de jazz aportando un concepto ideal de cómo Díaz quiere que suene su merengue-jazz. Los números elegidos "Yesterdays" de Jerome Kern, "Ginza Samba" de Vince Guaraldi, "Santo Domingo" del indiscutible Cal Tjader, demuestran ser el medio perfecto por el cual se extiende sublimemente esta propuesta musical. Claro está, esto no podría ser posible sin la excelente maniobra del consumado bajista Rubén Rodríguez y el contundente trompetista Nelson "Gazu" Jaime, que es un personaje vital de las listas de éxitos.
A medida que los sonidos y texturas globales continúan agregándose a lo que es conocido como jazz o música improvisada, se continuará transformando en nuevas formas mutantes vibrantes. El jazz latino, con su extenso conjunto de cadencias enredadas y melodías, ha estado definitivamente, al frente de este estilo, confirmado por el merengue-jazz de “Beyond 145th Street”._James Nadal (allaboutjazz)
Textos traducido por: Pedro Allende
                                                                           

                                                                                       

Alex Diaz & His Merengue Jazz - Beyond 145th Street (2012)

Temas:

01. Yesterdays

02. Unit Seven

03. Santo Domingo

04. Catarey Meren Jam

05. All Or Nothing At All

06. El Tigerazo del Bebop

07. Ginza Samba

08. El Comandante

09. Beyond 145th Street

Musicos:

Alex Diaz (Congas, timbales)

Ray "Chinito" Díaz (Tambora, güira)

Ivan Renta (Saxo alto, tenor y barítono)

Nelson "Gazu" Jaime (Trompeta)

Pedro Bermudez (Piano)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Diego Lopez (Batería)

Alex Bellegarde - Caminando

La nueva academia de jazz
... Uno de los jóvenes músicos de jazz más respetados de Montreal ... Capital Arts Online, Craig Moy
Artista prominente en la escena de Quebec, el bajista Alex Bellegarde es un jugador versátil y enérgico con una amplia imaginación. Constantemente encuentra nuevos tipos de proyectos con los cuales ampliar su vocabulario de jazz, colabora con una amplia gama de músicos, poetas, actores y artistas visuales y crea música extraída de una gran cantidad de fuentes. Sus composiciones, junto con una gran actuación de su cuarteto, merecieron el codiciado Premio General Motors Grand Jazz en el Festival de Jazz de Montreal 2005.
Un jugador ocupado en la escena efervescente del jazz de Montreal, dirige una sesión de jam semanal y también toca el bajo latino con muchos músicos cubanos con sede en Montreal como Jesus 'El Niño' Pérez, Yoel Díaz y Su Team Timba y Asere, así como legendario invitado. artistas de visita de Cuba y Estados Unidos, como el vocalista Chiquitin y el percusionista Candido Camero.
Para su nuevo álbum Caminando lanzado en el sello Justin Time, Bellegarde se ha inspirado en el rico y abundante grupo de músicos talentosos de Montreal para ayudarlo. Tocando melodías infundidas con sonidos de jazz modernos, ritmos, ritmos cubanos e intrincadamente entretejidos con improvisación colectiva, como el Jazz FM 91 de Toronto, el presentador Reiner Schwarz dice "... Alex navega las olas en un mar de abundancia, sus jugadores felizmente a bordo ..."

Alex Bellegarde - Caminando (2006)

Temas:
01. Caminando
02. Got Lip
03. Native
04. Timba Tune
05. Brown’s Groove
06. A Blues Or Not!
07. Driving On A Rainy Night
08. La Vaca
09. Désert
10. En moins de deux

Musicos:
Alex Bellegarde - Edouble bass with
Yoel Diaz - piano
Erik Hove - alto sax
Yvon Plouffe - drums & percussion
Orlando Lavielle - congas (tracks
1,4,5 and 8)

Información cedida por Mario Enríquez

Alex Ventura - Korokiki

Alex Ventura. Barcelona 1966 batería , percusión, arreglos y composición. A la edad de 14 años empieza sus estudios de batería i lenguaje musical en el CDMBR (Zeleste). Posteriormente ampliará dichos estudios en el “Taller de Músics”de Barcelona. Recientemente ha obtenido el grado superior de música moderna que otorga el E.S.M.U.C.
Ha estudiado con Quim Soler, Marc Miralta y Aldo Cabiglia. Paralelamente a sus estudios académicos en el año 1993 viaja a Cuba pera profundizar en el conocimiento de la música Afro-cubana estudiando con diferentes músicos locales. En ese mismo año entrará a formar parte por un periodo de 10 anyos de la banda estable que acompañaba a la cantante cubana Lucrecia.
Como interprete siempre a cambiado el Jazz y la música latina colaborando en diversos proyectos, ya sea como “sideman” o como líder: Barcelona Big Latin Band, Alex Ventura Latin Band, Ray Ferrer trio, Ernie Orts quartet, “Colors Làtin” y su más reciente proyecto “Alex Ventura teràpia de grup”.
Ha tocado con músicos como:  Lucrecia, Paquito d’Rivera, Jose “Patato” Valdes, Miguel “Anga” Diaz, Jordi Bonell, Joan Monne, Vicens Solsona, Perico Sambeat, Victor d’Diego, Mathew Simon, entre otros.
Actualmente combina su faceta de interprete y compositor con la de docente, impartiendo clases de instrumento y también de conjunto instrumental en la especialidad de música latina._(quientocaque)





Alex Ventura - Korokiki (2007)

Temas:
01. Korokiki 
02. Afrovals 
03. Fastsalsa 
04. Cumbanchando 
05. Guara 3 
06. Exodus 
07. Tu Chacha 
08. Els Homes 
09. Guantanamera

Humberto Ramirez - Jazz Project

Humberto Ramírez: Creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con el grupo de su padre. A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en el Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, luego estudió en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles. En 1985, y por un período de 4 años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Victor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada Jazz Project. Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez y Herb Alpert, con quien grabó el disco "Passion Dance". 
Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como Down Beat, JazzTimes, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco "Nueva Cosecha" de Willie Rosario en 1986, luego por "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón en 1993; "Tony Vega" en 1996 y "Olga viva, viva Olga" de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el año 2001. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música". En 1997 tuvo el honor de amenizar en la inauguración del ex presidente Bill Clinton en Washington, D.C.Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus principios... Pagina oficial
                                                                  

                                                                                

Humberto Ramirez - Jazz Project (1993)
Temas:
01. Open Night
02. Calle Sol
03. Esperandote
04. Natural Terms
05. Pacifico
06. Amazing Dreams
07. Best Of You
08. Cohesion
09. Recuerdos

Musicos:

Humberto Ramirez (Flugelhorn, trompeta, teclados, arreglos, diección)

Justo Almario (Saxo tenor, saxo soprano)

José Encarnación  (Saxo tenor, saxo soprano)

David Sanchez (Saxo tenor)

Javier Gándara (Trompa)

Dave Valentin, Josué Casillas (Flauta)

Papo Lucca, Edsel Gomez (Piano)

Luis Marin ( Piano, Teclados)

Óscar Cartaya, Martín Santiago (Bajo)

Osvaldo López (Guitarra)

Albert Julian, Alex Acuna, Tony Cintrón (BaterÍa)

Giovanni Hidalgo (Congas, bongos, percusión)

David Rosado (Timbales)

Freddie Camacho, Eguie Castrillo (Percusión)

Arnaldo Figueroa, Beltran Hogan, Carlos Rodriguez, Enrique Collazo, Francisco Morla, Jaime Medina (Violín)

Pedro Diaz (Oboe)

Denisse Rodriguez,  Francisco Figueroa (Viola)

Brenda Tirado, Rosalyn Lanelli (Violoncello)

Yoël Diaz -Te Llegó

Yoel Díaz: Nacido en Holguín, Cuba en 1974, vivió toda su infancia al ritmo de la timba, el sonido, la rumba y el jazz. Estudia percusión en una escuela con vocación artística. A los 16 años ingresó en la prestigiosa Escuela Nacional de Música José White en Camagüey, donde eligió especializarse en percusión.
Después de 10 años de estudio como percusionista, emprende el autoestudio, estudiando piano y composición. Su estilo está influenciado en gran medida por sus años de estudio en percusión y atrae la atención de las grandes orquestas de la provincia de Holguín. Será invitado no solo como pianista sino también como director musical. En 1995, fundó el Jazz Lunes (lunes de jazz) en el cabaret Calligari en Holguín, donde invitó a los mejores músicos de jazz de Holguín a La Habana.
En 1997, llegó a Montreal y desde las primeras semanas fue notado por diferentes músicos de jazz y música latina. En 1998, fundó el grupo Trabuco Havanero con el bajista cubano Lázaro Leyva.
Posteriormente, es invitado a participar en muchos primeros espectáculos como Latin Crossing protagonizada por Steve Winwood, Tito Puente, así como Eddy Palmieri, Ray Barreto, Arturo Sandoval y Sergent Garcia.
El año 2003 abre nuevos horizontes con un primer espectáculo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con su conjunto de 9 músicos y el lanzamiento de su primer álbum titulado: Te llegó.
Este álbum recibió la recepción más favorable tanto del público como de la crítica.
Durante el año 2005, comenzó su colaboración con el contrabajo Alex Bellegarde. Esta reunión los llevó a ganar el Premio General del Motor en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Este premio luego les permite grabar juntos el álbum Caminando. Además, es durante el año 2005 que Yoel Díaz será invitado por la Maison du jazz para crear un espectáculo permanente todos los domingos por la noche donde presente su música original con su cuarteto. Además de todas estas colaboraciones, Yoel Díaz participó en 2006 en la grabación del álbum Pulsión latina de la cantante Verónica Larc y en 2009 grabó el álbum Puro café con el cantante Carlos Placeres.
Gracias a estos muchos encuentros musicales, Yoel Díaz ha refinado su estilo en los últimos años. La fusión de géneros que tanto ama le ha permitido crear un estilo personal que une los ritmos tradicionales cubanos con el jazz moderno. Esta feliz mezcla de ritmos y sonidos, no ha terminado de sorprender.
En agosto de 2010, lanzó su segundo álbum titulado Encuentros con su Cuban Jazz Session y las cantantes Karen Young y Jessica Phillips-Silver como invitados especiales.



Yoël Diaz -Te Llegó (2005)

Temas:
01.Lo Que Me Falta
02.Occasion
03.Cosquilla
04.Te Llegó
05.Rencontres
06.Muevete Nena
07.A Tribute to Love
08.Esa Mulata
09.Cafe Brasileño
10.Impresion
11.Imagino España
12.Mi Gran Inspiracion

Marlon Simon - In Case You Missed It

En caso de que te faltó es cuarto álbum de percusionista Marlon Simon en los últimos diez años. Su hermano, trompetista Michael, aparece en dos canciones mientras su hermano más conocido, pianista Edward, es sobre todo pero uno de los nueve del álbum las pistas.

Edward Simon ha grabado extensivamente con horizonte de altoist Bobby Watson, así como en una serie de grabaciones incluyendo el altamente elogiado Oceanos(Criss Cross, 2007), co-protagonizada con altoist David Binney. Grupo de Marlon, los espíritus Nagual, varía en tamaño desde un quinteto hasta doce piezas. Además de los hermanos Simon, los conjuntos que cuentan con una combinación de músicos latinos y otros incluyendo saxofonista Peter Brainin, trompetista Alex Norris y bajistas Michael Boone y Boris Kozlov.

La música es jazz latino con un asterisco. En la apertura "Overture", Marlon, con un conjunto de tamaño completo, demuestra que es un tradicionalista sin miedo de mezclar en nuevas ideas, con constante cambio tempos y sombreados. En canción de título de Bobby Watson, talentos percusivos de Marlon salen a la palestra. Brainin toma un solo estilo Hank Mobley con agallas de Hilton Ruiz "comida casera — un punto culminante del álbum — instó a adelante por tambores propulsivo de Marlon. "Manicero", con el trabajo de Marlon en la batería y timbales junto a Roberto Quinteros notable congas, clave y guiro, es otro punto a destacar, mientras que las luces Haz rechazadas de Armando Manzanero "Huele a Peligro", un poco más de un ritmo de bolero, con solos bien de Edward Simon y Brainin.


En caso de que te faltó es un álbum para los aficionados del jazz latino y aquellos que aprecian la inyección de algún juego del jazz contemporáneo. Hay un montón de artistas proporcionando material nuevo en este subgénero, y este es uno que merece atención._Michael P. Gladstone  (allaboujazzz)





Marlon Simon - "In Case You Missed It" (2007)

Temas:
01.Overture
02.In Case You Missed It
03.Home Cooking
04.Pa Los Morillo
05.Un Canto a Ericka
06.Passing By
07.Huele a Peligro
08.Manicero
09.Root Medley

Musicos:
Marlon Simon: percussion, drums, timbales, coro, musical direction, voice Peter Brainin: saxophones
Edward Simon: piano
Roberto Quintero: congas, percussion, voice
Alex Norris: trumpet
Michael Simon: trumpet (3, 9)
Michael Boone: bass (1, 3, 4, 6, 9)
Boris Kozlov: bass (2, 7, 8)
Nelson Gonzalez: guiro (3)
Roman Diaz voices, bata iya (1, 5, 9)
Diego Lopez: bata, itotele (1, 5, 9)
Carlos Rubio: violin (1, 5, 9)
Adriana Linares: viola (1, 5, 9)
Ali Bello: violin (1, 5, 9)
Miguel Rojas: cello (1, 5, 9)

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Raquel Bitton - Boleros

                                                               

La cantante y artista de jazz francesa Raquel Bitton es reconocida como la cantante de jazz
francés más importante de América en la actualidad y ha recibido críticas internacionales como la mejor intérprete de la música del repertorio de Edith Piaf.

Raquel nació en Marrakech, Marruecos. En 1970, siendo adolescente, Raquel y su familia se trasladaron a San Francisco, donde comenzó su carrera americana, centrándose en las canciones de la Age d'Or francesa.

Descubrió el repertorio francés desempolvando los viejos discos de su padre, que se los trajo a América. Raquel se sintió atraída por las apasionadas melodías y letras del periodo romántico de los años 30 y 40.

El insaciable apetito de Raquel por las canciones del corazón la llevó al cancionero de Edith Piaf. Raquel se convirtió no sólo en una experta historiadora de la vida y las canciones de Edith Piaf, sino también en una reconocida intérprete de su música, singularmente capaz de captar la esencia completa de una de las grandes vocalistas del siglo XX.

Raquel ha representado su exitoso espectáculo, "Raquel Bitton sings Piaf- her story, her songs", con entradas agotadas en salas de conciertos notables de toda Norteamérica, incluido el Carnegie Hall 3x "PIAF- her story, her songs" celebra la extraordinaria vida de la legendaria Piaf a través de sus canciones. Una orquesta de 20 músicos respalda el tributo en solitario de Bitton al "pequeño gorrión". Las interpretaciones únicas y sentidas de Bitton (cantadas en francés) y su poderosa interpretación llevan a su público a un viaje intensamente emotivo y conmovedor.

Además, Raquel realiza varias otras elegantes presentaciones de temática francesa, incluyendo "Pops goes to Paris" (para pops sinfónico) "A Little Bit Of Paris" y ahora su más reciente espectáculo "Boleros" Where Passion Meets Romance para apoyar el lanzamiento de su nuevo CD de Jazz Francés/Latino "Boleros".~(raquelbitton)

Raquel Bitton y el bolero comparten herencias similares, mezclando influencias francesas y españolas para crear un ardiente romanticismo de gran intensidad. Y Bitton, que sugiere una Edith Piaf más picante (y, de hecho, se ha ganado un éxito considerable investigando el cancionero de Piaf), parece una elección ideal para explorar, en francés y español, la obra de los más grandes compositores de boleros cubanos, mexicanos y españoles del siglo XX.

De esta docena de clásicos, es probable que sólo uno, el abrasador "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez, le resulte familiar. Pero hay un espectro de delicias quijotescas por descubrir aquí, que van desde el ligero brillo de "Guitare d'Amour" y el swing, el rebote alimentado por la trompa de "J'Attendrai" a la pasión augusta de "Aranjuez, mon amour" y el fervor profundo del alma de "Adoro". Considérelo un billete de primera clase a unas vistas musicales seductoramente picantes.~Christopher Loudon

 picantes.~Christopher Loudon

                                                                             

                                                                                       

Raquel Bitton - Boleros (2009)

Temas.

01. Dos Gardenias 

02. Solamente una Vez

03. Toda una Vida

04. Dos Almas

05. Besame Mucho

06. Guitare d'Amour

07. Adoro

08. J'Attendrai

09. Nadie

10. Aranjuez Mon Amour

11. Cenizas

12. Un Jour Je Te Dirai

Musicos:

Raquel Bitton (Vocalista)

Ramon Stagnero (Guitarra)

Clif Foster, Evan Price, Jeremy Constant, Cary Koh (Violín)

Tom Elliott, Patrick Kroboth (Viola)

Terry Adams , Paul Hale (Violonchelo)

Melecio Magdaluyo (Flauta)

Alex Murzyn, Mary Fettig (Saxo alto)

Rev. Ron Stallings (Saxo tenor)

Louis Fasman, Mike Olmos (Trompeta)

Marty Wehner (Trombón)

Larry Dunlap, Rebeca Mauleón (Piano)

Mario Suraci (Bajo)

Paul van Wageningen (Batería)

Jesús Diaz (Congas)

Orestes Vilató (Bongos)

Alejandro Falcón - Cuba Now Danzón

Ya que se dice que un siglo no es más que un instante en la vida de un país, podemos considerar que el danzón, que ha tenido el honor de ser nombrado "Baile Nacional de Cuba", vio la luz el otro día, en el último cuarto del Siglo XIX. Ya el cornetinista y compositor Miguel Faílde, entre otros creadores e innovadores matanceros, había compuesto danzones como El delirio, La ingratitud y Alturas de Simpson cuando el 1°de enero de 1879, se estrenó ante elpúblico este último, en el Liceo de Matanzas, la bella ciudad llamada "La Atenas de Cuba",lo que fue todo un suceso, que más allá de moda musical alcanzó a ser una verdadera fiesta para la cultura cubana.

Gracias al talento y constancia de nuestros músicos, a pesar de que su época de furor pasó hace muchos años, el danzón nunca dejó de tocarse, adaptándose a su tiempo en variantes de gran aceptación popular, como el danzón cantado, danzonete, danzón de nuevo ritmo, y otras modalidades que han cedido su paso a las exigencias de la moda, pero como expresión de talento y belleza legítima ha estado presente en la obra de grandes compositores e instrumentistas que han creado obras de verdadero virtuosismo, como Valle de Picadura de Chucho Valdés, Párraga de Orlando "Maraca" Valle, Danzón Habana de Sinfonía a Hemingway de Lucía Huergo, Danzón Legrand de Andrés Alén y Mi Danzón de Roberto Carlos "Cucurucho" Rodríguez Valdés, por sólo mencionar unos pocos, pero es innegable que se ha convertido el danzón en una nota de buen gusto en el repertorio o la obra de nuestros más relevantes músicos.
Por eso cuando Alejandro Falcón nos proporcionó el placer de escuchar "Cuba Now Danzón" no nos sorprendió, pues nos pareció natural que un pianista de su estatura , utilice un género tan hermoso para reafirmar su ya reconocido talento, con el apoyo de la orquesta de un músico de tanto prestigio como el Maestro Joaquín Betancourt, con un invitado de altos quilates como el afamado trompetista y compositor Alexander Abreu. Su personalísima versión en un concepto actual, de un clásico como El bombín de Barreta compuesto en 1910 por Don José Urfé, ya nos muestra el fértil mundo interior de este brillante pianista de excelente formación,graduado de piano en la Escuela Nacional de Arte en 2002 y de Composición en elInstitu­ to Superior de Arte en el 2008.

Los danzones compuestos por él,partiendo con visión original de las raíces del género, tienen la virtud de mezclar la agilidad de una digitación que cautiva por su limpieza y ocurrencia y por transcurrir en un mundo armónico que revela la maestría y sensibilidad con que conduce el tema, como ocurre en Now danzón donde la herencia jazzíslica de todos los músicos destacados de su generación aflora como un homenaje a figuras que fueron leyenda , como el legendario cornetinista Manuel Pérez, que compartió en New Orleans los albores del jazz y estoy seguro que daría un abrazo de agradecimiento a Alejandro por La trompeta mágica que toca el reconocido Julito Padrón haciéndole gala al título.

Mayito Rivera hace rato que equivale a un signo de distinción para cualquier obra donde participe; músico de formación y cantante de alta categoría, le da a la versión de Alex de Esas sí son cubanas el punto exacto para disfrutar de esa combinación que sólo da el saber hacer con propiedad, un acierto a destacar en su labor de arreglis ta y la selección de intérprete.
En Cancíón para Romeu Alejandro Falcón logra un ambiente de ternura y reverencia al gran Antonio María, que se me antoja extensivo a la ilustre familia, bendición para la Música Cubana. En la línea melódica, concepto armónico y desarrollo de la obra, Don Antonio, el indispensable "Mago de las Teclas", tiene que disfrutar enormemente, toda una joya con el adorno inmenso de la soberbia ejecución de la Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozarteum y el prestigio danzonero de Enrique Lazaga , para quien de sobra la merece.

El 8 de junio de 1929, el cantante *Arturo Aguiló estrenaba en Matanzas con la orquesta de vientos de Aniceto Diaz Rompiendo la rutina pero a pesar de ser grabada por Dominica Verges y otros excelentes cantantes,Paulina Álvarez hizo suya esta pieza, al punto que pasó a la historia como "La emperatriz del danzonete", aunque no la grabó hasta 1957; ahora Alejandro recurre a la cálida voz de Luna Manzanares y al virtuosismo de Ernesto Vega, que adorna la legendaria pieza con su acertado solo de clarinete, para llegar a Mojito Criollo donde no sería justo decir que "se aprende" la pieza, sino que entra en ella para imponer su estilo con soltura, recreando uno de los grandes éxitos del gigante Frank Emilio Flynn con elapoyo de Garlitos Ríos uno de nuestros bajistas jóvenes más destacados.

Y como si el piano supiera de quién se trata el cantante, se viste de gala en sensibilidad y sonido para dejar que Alejandro escolte a nuestro gran Pablo Milanés en un súper clásico que grabó en 1914 Juan de la Cruz Hermida, del incansable Elíseo Grenet , uno de nuestros más distinguidos compositores, para evidenciar otro acierto en la composición del disco: La Mora ,fue el primer danzón cantado que se grabó en un fonograma, aunque ya existía la costumbre del canto entre los mismos bailadores que disfrutaban la pieza.
Siguiendo la misma línea de producción, del propio Alejandro con el Maestro Joaquín Betancourt, donde en cada número va destacando un instrumento, Para danzonear exhibe el concepto Falcón en todo su esplendor y William Roblejo logra un solo de violín lleno de talento y dominio del instrumento.

En Monserrate se resume la intención del disco, de homenaje a las raíces desde un mundo de fantasía, ése al que sólo acceden los creadores que sienten la música correr por sus venas para partir del danzón, que cumple con una de sus tradiciones de incluir piezas clásicas como La Marcha Turca de Mozart en su recorrido como por un afluente de la gran música cubana, para unirse a otra corriente donde el son y la "descarga" jazzística a nuestra manera de decir, se mezclan con solos de vitalidad y buen gusto, al punto que uno - como oyente - lamenta profundamente que se acabe .

Y como detalle final D. J. Dance song que viene a ser como un mensaje que revela la intención del disco: "De Cuba para el mundo" partiendo de un género de gran importancia y belleza,con solos que demuestran virtuosismo y elegancia, utilizando sonoridades actuales que realzan la intención, gracias a la calidad que logran.
 Este disco, aún temprano en la prometedora carrera de Alejandro Falcón, es una prueba más de que las joyas no mueren con el tiempo. Podrán pertenecer a un estilo, diseño o época, pero siempre son joyas y su valor no sólo se mantiene sino que se multiplica , elmajestuoso danzón es una prueba de ello. Alejandro no sólo logra con éxito la siempre delicada y peligrosa tarea de revitalizar piezas que ya son inmortales, en un disco importante por mérito propio, sino que aporta nuevas obras que siguen enalteciendo el género,desde su punto de vista creador y época a la que pertenece._Tony Pinelli
*Referencias:Pepe Reyes

Premios Y Nominaciones:
Premio Jojazz en Interpretación (2002) y Composición (2005)
Premio Cubadisco 2013 en Opera Prima, por el álbum Claroscuro (sello Colibrí).
Premio Cubadisco 2015 en Música Instrumental y Grabación por el CD-DVD Cuba Now Danzón, (sello Colibrí).
Primer Premio Concurso Internacional Musicalia convocado por el Instituto Superior de Arte (ISA), en la Categoría de Composición Contemporánea, 2005 y 2006.
En el Cubadisco 2015, su CD-DVD Cuba Now Danzón, fue nominado en las categorías Making off y Notas discográficas y el álbum Lecuona Jójazz, realizado conjunto a Jorge Luis Pacheco, Alejandro Meroño y Rolando Luna, también estuvo nominado en la categoría Jazz Cubano.

 Más información relacionada




Alejandro Falcón - Cuba Now Danzón (2014)

Temas y Musicos:
01. El bombín de Barreto (Don José Urfé)
Piano: Alejandro Falcón
Joven jazz band de Joaquín Betancourt
Guitarra eléctrica: Héctor Quintana
Bajo: Carlos Ríos
Tumbadora y güiro: Edgar Martínez
Drums y Timbal: Keisel Jiménez
Flauta: Evelyn Suárez
Clarinetes: Emir Santa Cruz
Saxo alto: Michel Herrera
Saxo tenor: Yuniet Lombida
Trompeta: Leider Chapottín 1 y 2
Trombón: Yoandri Argudín 1 y 2
Vibráfono: Lenon Ruíz
Invitado Alexander Abreu, solo de trompeta 

02. Now danzón (Alejandro Falcón)
Piano: Alejandro Falcón
Bajo: Carlos Ríos
Drums: Keisel Jiménez
Tumbadora: Guillermo del Toro

03. La trompeta mágica  (Alejandro Falcón)
Piano: Alejandro Falcón
Contrabajo: David Faya
Tumbadora y güiro: Guillermo del Toro
Drums y timbal: Keisel Jiménez
Violín 1 y 2: William Roblejo
Flauta: Evelyn Suárez
Invitado Julito Padrón, solo de trompeta 

04. Esas no son cubanas (Ignoacio Piñeiro)
Piano: Alejandro Falcón
Bajo: Carlos Ríos
Timbal: Keisel Jiménez
Tumbadora, campana y güiro:  Guillermo del Toro
Trompeta 1 y 2: Leider Chapottín
Trombón 1 y 2: Yoandri Argudín
Coros: Janniel Rodríguez y  Guillermo del Toro
Invitado Mayito Rivera, voz 

05. Canción para Romeu (Alejandro Falcón)
Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozarteum Dirigida por José Antonio Mendez (Pepe)
Invitado Enrique Lazaga, güiro

06. Rompiendo la rútina (Aniceto Díaz)
Rhodes: Alejandro Falcón
Contrabajo: David Faya
Drums: Rodney Barreto
Tumbadoras: Edgar Martínez
Timbal: Keisel Jiménez
Coros: Janniel Rodríguez, Luna Manzanares, Guillermo del Toro
Invitados: Luna Manzanares, voz, Ernesto Camilo Vega, solo de clarinete

07. Mojito Criollo  (Frank Emilio Flynn)
Piano: Alejandro Falcón
Bajo: Carlos Ríos
Güiro: Guillermo del Toro

08. La Mora (Eliseo Grent)
Piano: Alejandro Falcón
Invitado:Pablo Milanés, voz

09. Para danzonear  (Alejandro Falcón)
Piano: Alejandro Falcón
Timbal: Keisel Jiménez
Violín 1: Jenny Peña
Violín 2: Camila Martell
Viola: Lisbet Sevila
Violoncello: Maylín Sevila
Invitado: William Roblejo, solo de violín

10. Monserrate (Alejandro Falcón)
Piano: Alejandro Falcón
Violín 1 y 2: William Roblejo
Trompeta 1 y 2: Leider Chapottín
Trombón 1 y 2: Yoandri Argudín
Contrabajo: David Faya
Tumbadora y güiro: Guillermo del Toro
Percusión: Yansiel Castro
Percusión: Dagoberto Arbeláez
Invitados: Ethiel Failde, flauta, Michel Herrera,solo de saxo alto

11. DJ Dance Song  (Alejandro Falcón)
Keyboards: Alejandro Falcón
Timbal: Keisel Jiménez
DJ Omi
Voz: Luna Manzanares

Dirreción musical, Arreglos Alejandro Falcón
Producción musical: Alejandro Falcón & Joaquin Betancourt
Producción ejecutiva, concepto del, DVD:  Mayra Torralba
Grabación, Mezcla & Masterización:  Maykel Bárzagas
Dirreción general DVDE:  René Arencibia

Grabado en Estudios Abdala, Masterizado en Estudio MB

Michele Rosewoman's New Yor-Uba - Hallowed

La evolución de New Yor-Uba, la minuciosa síntesis de jazz moderno y antiguas tradiciones folclóricas afrocubanas de la pianista Michele Rosewoman, ha sido un viaje de magnificencia a cámara lenta. Tres décadas completas después de estrenar su semigrupo en 1983, Rosewoman publicó su primera grabación, el doble disco en directo New Yor-Uba, 30 Years: A Musical Celebration of Cuba in America, con gran éxito de crítica. Ahora, seis años después, llega Hallowed, con Rosewoman ofreciendo sólo ligeros refinamientos de la plantilla única de New Yor-Uba.

La joya de la corona es "Oru de Oro", una "suite rítmica" de 10 canciones y casi 48 minutos encargada por Chamber Music America. Se apoya en los tambores batá, descritos por Rosewoman como "la orquesta del templo yoruba", con patrones recreados a partir de la tradición por el folclorista Román Diaz. New Yor-Uba se ciñe a las tradicionales "seis manos" del batá, tres tamborileros que golpean los tambores de doble cara para invocar el poder de los espíritus ancestrales. De vez en cuando la percusión asume el protagonismo, pero sobre todo proporciona una densidad que es a la vez entrecortada y sinuosa, creando un trampolín áspero pero flexible para los solos y coros de Rosewoman y cuatro o cinco trompetistas. Rosewoman golpea y corretea de una manera que recuerda a McCoy Tyner, mientras que los metales y las cañas tocan en general una mezcla de jazz latino postbop de tono bajo y alto calibre. Para apreciar su ambicioso arco y la importancia de sus ligeros cambios de ritmo, "Oru de Oro" se aprecia mejor directamente.
Otras dos obras extendidas, de aproximadamente 10 minutos cada una, completan Hallowed.

"The Wind Is the First to Know" (El viento es el primero en saberlo) es una colección de canciones tradicionales cantadas por Díaz y Nina Rodríguez, con el ambiente aireado del Fender Rhodes de Rosewoman como instrumento dominante. También está el ritmo lento de "Alabanza", que le valió a la compositora Rosewoman un Grammy de Jazz Latino en 2016, cuando apareció en Cuba, the Conversation Continues, de la Afro Latin Jazz Orchestra.

La fe permanente de Rosewoman en estos ritmos centenarios, transmitidos de forma encubierta de boca en boca para salvaguardar su potencia, dota a New Yor-Uba de una disciplina idiosincrásica similar a la de Zooid de Henry Threadgill o Five Elements de Steve Coleman. Al igual que con esos conjuntos, los oyentes se ven recompensados con creces si se sumergen en la música. La historia pasada sugiere que tendrá mucho tiempo antes de que haya otra ronda disponible._Britt Robson (jazztimes)

Michele Rosewoman's New Yor-Uba - Hallowed (2019) 

Temas: 

01. We Need You Now (Elegguá, Oggún, Ochisi)

02. Mountain Sky, Healthy High (Obaloke, Inle, Babalú-Ayé)

03. Forest of Secrets (Ossaín)

04. Color Crown (Osun, Dada, Oggue)

05. Hallowed (Obatalá)

06. Puntilla's Gift (Aganyú)

07. Two Bodies, One Heavenly Soul (Orúnmila, Orisha Oko, Ibedji)

08. The Heart of It (Changó)

09. Flowers That Bloom In the Dark (Oyá, Yewa, Ochún, Oba)

10. There is Here, Then is Now (Yemayá, Odudua)

11. The Wind is the First to Know (for Oyá)

12. Alabanza (Praise)

Musicos: 

Alex Norris (Trompeta, fliscorno) 

Román Filiú (Saxos alto, soprano, flauta) 

Stacy Dillard (Saxo tenor) 

Chris Washburne (Trombón, trombón bajo, tuba) 

Andrew Gutauskas (Saxo barítono #11, #12) 

Michele Rosewoman (Piano, Fender Rhodes, voz) 

Gregg August (Bajo) 

Robby Ameen (Batería) 

Román Díaz (Bàtá, congas, voz) 

Mauricio Herrera (Bàtá, congas, voz) 

Rafael Monteagudo (Bàtá, congas) 

Nina Rodríguez (Voz principal #11)

Maraca Y Otra Vision - Havana Calling

Un flautista brillante, Orlando "Maraca" Valle toca en el nivel de Hubert Laws (que pueden crear rápidamente y complejas frases que suenan sin esfuerzo) y es un gran improvisador. Con su esposa, Celine, Valle en la segunda flauta, visita altoist Lenny Pickett, tal y como solistas Irving acao (en alto y tenor), Alemán Velazco (alto y tenor), Luis Valle y trompeteros y Alexander Brown, además de una emocionante sección rítmica que incluye hasta cuatro percusionistas, se trata de una serie memorable. La banda interpreta el Valle de los originales, una canción de su hermano y Cedar Walton de "Bolivia". Emocionante de jazz afro-cubano por parte de algunos de los mejores musicos cubanos que residen en La Habana el día de hoy. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Maraca Y Otra Vision - Havana Calling (1996)

Temas:
01- El Tren
02- Monte Adentro
03- Bolivia
04- Vela
05- Continuacion
06. Sarabando Kimbancero
07- Mana Mana
08- Nueva Era

Musicos:
Orlando "Maraca" Valle-Flute, Arranger, Director, Piano
Miguel "Angá" Diaz-Conga
Céline Valle-Flute, Executive Producer
Oscar Rodríguez-Bass, Percussion, Contrabassoon
Lenny Pickett-Sax (Alto)
Germán Velazco-Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Irving Acao-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Israel Berriel Jimenez-Vocals
Joaquin Moré-Vocals (Background)
Yulien Oviedo-Pailas
Luis Valle-Trumpet
Roberto Vizcaíno-Percussion
Jesus Alfonso-Percussion, Quinto
Moisés Valle-Vocals, Vocals (Background)
Rafael Navarro-Vocals
Yan Carlos Artime-Synthesizer, Piano, Keyboards
Adel González-Percussion
Juan Carlos Rojas-Percussion, Drums
Jesus Madera-Vocals (Background)
Los Muñequitos de Matanzas-Group
Alex Brown-Trumpet