jueves, 27 de julio de 2017

Elio Reve Jr. Y Su Charangon - Changüi En La Casa De Nora


Orquesta de Elio Revé. Agrupación musical fundada en 1956. Por su quehacer musical ha ganado gran prestigio nacional e internacional. Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, la orquesta Elio Revé y su Charangón es desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo.

Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como "Padre del Changüí" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.

Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yoruba. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.

Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y hasta su propio hijo Elito, por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación. La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.

Tras fallecimiento de Elio Revé en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.

Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubanas, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.

En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, Mayito Rivera, Juan Carlos Alfonso y Yumurí .

Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la radio y la televisión.

En el 2002 e inicios del 2003 la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay, Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de Europa donde lograron romper las expectativas.
Proyectos culturales

Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales
entre los que se encuentran el Primer Festival de Changüí en Cuba y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de Dominó.

Elito Revé y su Charangón iniciaron el año 2004 con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air Jamaica que se celebró del 22 al 25 de enero y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la India, Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y Kenny Rogers, luego, regresó a La Habana con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello Bis Music.

En esta producción aparece un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.

En el 2005 Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.

Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana._(ecured)



 Tal vez la primera pregunta aquí es - ¿quién es Nora? Es la mujer de Guantánamo en cuya casa tienen lugar las descargas de los músicos y un antiguo refugio de la Orquesta Revé. Ahora liderados por Elio Revé Jr., el hijo de su fundador, han sido en gran parte responsables de la transformación de la forma previamente changui acústica, convirtiéndose en música de big band poderosamente rítmica. Changui en sí es la raíz de la grapa musical cubana conocida como hijo, y los dos se fusionan aquí en "Bueno, Bueno Y Qué". En su mayor parte, sin embargo, son changuis rectos, incorporando los tambores bata y el estilo timbale pioneros del Revé mayor, con cuernos añadiendo gran efecto a piezas como "Iyabo". También hay un gran énfasis en el siempre excelente trabajo vocal, y tal vez sea apropiado que dedicen este álbum a la misteriosa Nora, en cuya casa changui -una forma nacida en Guantánamo- progresó. Revé Jr. demuestra ser tan hábil como un líder de banda como su padre, un pianista más que capaz. Pero más que cualquier individuo, es la banda que brilla, trabajando como un todo; De hecho, solos instrumentales son pocos y distantes entre sí, a diferencia de mucha música cubana. Kudos también van a Raúl Frometa Noa, cuyos arreglos en siete de las diez melodías aquí destacan las cualidades propulsivas de la música._Chris Nickson (allmusic)


Más información relacionada




Elio Revé Jr Y Su Charangón - Changüí En La Casa De Nora (2000)

Temas:
01. Changüi En L Casa De Nora
02. Bueno, Bueno Y Qué
03. Muévete Pa' Qui
04. Soy Revé
05. Iyabo
06. Pensamiento Absurdo
07. Al Principio
08. La Visita
09. El Trompo
10. La Dueña De La Habana

Musicos:
Elio Revé Jr.
- piano
Giovanni Cofiño - bass
Raúl Martínez - güiro
Carlos Rodríguez - timbales, batá, bongó del monte, quinto, campana
Humberto Sosa - congas
Fernando Revé - clave
Luis Ravelo - bongó
Eulises Benavides, Fidel Laniel, Orlando Montaner - trombones
Leonel González - tres

 

martes, 25 de julio de 2017

Luis Bofill - Made In Habana



Luis Bofill. Comenzó su carrera a finales de los años 70 con el Movimiento de la Nueva Trova en la Universidad de La Habana como miembro del grupo "Cuba Nueva" que tocaba música tradicional cubana.

En 1981 participó en un concurso nacional de televisión y ganó como solista. Este fue el nacimiento de su exitosa carrera, con actuaciones en teatros, programas de televisión, clubes nocturnos y varias giras por toda la isla. Luis recibió premios en festivales y concursos, y fue invitado a actuar con importantes músicos como Arturo Sandoval Tata Gaínes, Opus 13, Pancho Céspedes, Omara Portuondo. Esto lo convirtió en una de las figuras más importantes de la música cubana de la época.

Después de salir de la isla, Luis se estableció en Europa. Allí actuó con varias bandas como "Color Latino", "Salsamania" y creó su propia banda "Nueva Visión" en Berlín, participando en festivales y clubes en Alemania, Italia y Austria. Algunos de los clubes y festivales en los que actuó son Quasimodo, Haus der Kulturen der Welt y Flöz en Berlín, el Fabrik en Hamburgo, el festival de música folk FOLKEST en el norte de Italia, el Jazzmeile en Berlín y otros.


En 1994, llegó a Miami, para presentarse en uno de los clubes nocturnos más populares de la ciudad en los años 90, Café Nostaglia. Grabando dos producciones; "Café Nostalgia live!" Y "Te dí la vida entera". En 2000 Luis formó su propia banda. Ha actuado en escenarios en Sudamérica y Estados Unidos. En 2005 graba el disco "Costumbres" con SONY-BMG latino con las canciones de Juan Gabriel. Su último disco "Made in Habana" (2012) fue producido por Descemer Bueno (productor de Enrique Iglesias, Yerbabuena, Cubiche y otros) y Roberto Carcasses (líder de "Interactivo") con cantantes invitados; Alkebulan de NY y Kelvis Ochoa de Cuba._(playingforchange)





 Luis Bofill - Made In Habana (2012)

Temas:
01. Abreme La Puerta Al Cielo            
02. I Fell in Love            
03. Marielena            
04. Carino            
05. How Could It Be?            
06. La Habana-Miami            
07. Habana, Mis Suenos Te Elevan            
08. Viene a Mi            
09. Un Bolero Que Te Salve            
10. El Club


viernes, 21 de julio de 2017

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller



Simon Monserrat, actualmente residente en Uppsala, Suecia, tiene profundas raíces en la música afrocaribeña, procedente de una familia musical y estudiando durante tres años en la Escuela Nacional del Arte de La Habana. Él toca una variedad de tambores, incluyendo congas, timbales y bongos, pero elige no restringirse a los instrumentos cubanos (o incluso del Nuevo Mundo). Después de convocar el Proyecto de Jazz Afro / Latino en 2003, Monserrat supervisó la grabación del debut de estreno del grupo un año después.

Djeli toma su nombre de la palabra de Bambara y de Manding para el griot, también traducido en inglés como "storyteller." Mientras que la música en el disco cae sobre todo bajo el manto del jazz latino, también se extiende más allá. Se ha puesto de moda en algunos círculos hablar de la diáspora africana cuando se refiere a los estilos del Nuevo Mundo que se han desarrollado en comunidades afroamericanas en Cuba, Venezuela, Brasil, Estados Unidos y otros lugares. De hecho, artistas como el pianista cubano Omar Sosa han dedicado gran parte de su trabajo a unir elementos de estas diferentes tradiciones, todos profundamente arraigados en África Occidental.

Al igual que Sosa, Monserrat ve a los diversos descendientes musicales de la diáspora africana como una familia común, y trae varios estilos juntos de maneras inesperadas y frescas. Al unir capítulos enfocados en diferentes sonidos, Djeli cuenta una historia musical. Comienza con las dos partes "Morning Praise / Morning Emotions", una suave excursión que destaca la voz, el piano, la flauta y el violín, que señala el relajado optimismo de un nuevo día. Las cosas se ponen funkier de inmediato con "Linda Boogaloo", que teje la voz de Linda Tillery y el sax tenor relajado de Hector Bingert en un groove rica en percusiones condimentadas con interludios rítmicos ocasionales.

Las cosas se calientan gradualmente con un mambo de gruesa textura y un vibrante jazz de dos pasos, dirigiéndose directamente a la merecidamente titulada "Mama Africa", donde el expatriado senegales Mamadou Sene utiliza el riti (un instrumento de una cuerda también conocido como el violín Hausa) Canto wolof / canción para introducir y complementar un groove extrañamente conmovedor 13/8. La yuxtaposición de estilos es natural y no forzada.

Siguen varias dedicatorias: una sombría, una jubilosa, y una elegantemente subestimada. Monserrat saluda a la raza mixta (africana / europea) con una versión hervida del danzón en "Café con Leche", y luego cierra la grabación de la canción elegidamente progresiva (dedicada a las víctimas africanas del letal paso intermedio de la esclavitud del Nuevo Mundo) Descarga, y el extrañamente funky, strutting "Revelations".

Es difícil saber exactamente cómo se montó el disco, dado el enorme elenco de personajes involucrados -el core nonet es complementado por dieciocho jugadores más- y los tres estudios de grabación empleados en Suecia y California, pero suena muy bien y las notas de línea son Razonablemente informativo sobre los diferentes músicos e instrumentos. Monserrat está en algo aquí, sin duda. Será interesante escuchar a este grupo desde una perspectiva más viva, pero este esfuerzo de estudio es un comienzo fresco e imaginativo._AAJ Staff (allaboutjazz)





Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller (2004)

Temas:
01. Morning Praise / Morning Emotions    
02. Lindas Boogaloo    
03. Temple Bar Mambo    
04. El Mensajero    
05. Mama Africa    
06. Victimas De Media Noche    
07. Añejo Y Superior    
08. Rumba Del Solar    
09. Café Con Leche    
10. Mi Son En Siete    
11. The Storyteller    
12. Calienta El Fogón    
13. Revelations

Musicos:

Simon Monserrat - Congas/Timbales/Percussion/Voc
Magnus Lindgren - Sax/Flute/Clarinet
Hector Bingert - Sax
Arnold Rodriguez - Piano
Santiago Jimenez - Violin
Luis Romero - el.bass/babybass
Marcus Linfeldt - Doble bass
Jouni Haapala - Drums/Timbales/Congas/Percussion

Musicos invitados:
Linda Tillery - Voc
Elouise Burrell - Voc
Lamont Van Hook - Voc
Cristina Azcuy - Voc
Calixto Oviedo - Timbales
Mamadou Sene - Voc./Riti
Alfredo Chacón - Vibes
Lesmer Solensar - Voc
Wara Belzu - Voc
Lená Amalia - Voc
Martin Pålsson - Voc
Umbra - Voc
Marcos Monserrat - Voc
"Yanesito" Bogdan - Tres
Ramon "Moncho" Monserrat - Handcláps, Quitipla
Daniél"Dani M" Monserrat - Handclaps/Quitipla

miércoles, 19 de julio de 2017

Bomba - Entre Sol Y Luz



El trío en el centro de esta divertida grabación, Bomba, es nuevo para mí. Hasta donde puedo deducir de la documentación incompleta, están basados ??en Canadá. En el presente CD de su colaboración con músicos cubanos, presumiblemente, se refiere a / o era parte de ese mayor proceso de colaboración se describe en las breves notas proporcionadas: "La música que usted tiene en sus manos nació entre el sol y la luz de Entre Sol y Luz.. estos son los nombres de las calles de la Habana vieja, donde los 360 años de edad, convento de Santa Clara sigue en pie. Desde hace más de un mes en el histórico convento, los músicos en esta grabación colaboraron con Calgary Decididamente Jazz Danceworks, creando una obra que lo haría Ser llamado "¡Bulla!".

Cualquiera que sea la relación precisa entre los sonidos del disco y la colaboración con un grupo de danza, lo más importante es decir que los sonidos son en su mayoría fascinantes y atractivos. Bomba claramente tiene una comprensión muy segura del idioma latino jazz. Andrew es una conducción dura y pianista melódicamente fértil y Rubim de Toledo y Mario Allende (asistido por la percusión adicional de Tabera y Dominelli) producen algunos ritmos irresistibles y tonificantes.

Parte del material está compuesto de originales. 'Linda' '¡Bulla!', 'Eliptico', 'Homenaje a Rubén González' y 'Entre Sol y Luz' son todas composiciones de Chris Andrew. Dos temas - 'Si, Canadá' y 'Muevete y Goza' - se atribuyen a la colaboración de Andrew y el violinista Neraldo Duran Torriente; Otros dos ('Palo' y 'Oya') son arreglos de canciones tradicionales. Y hay un estándar de jazz - 'Caravana'. Todos son tratados con ejercicios que son a la vez potentes y sensibles. Andrew es un solista consistentemente bueno; Las contribuciones de Torriente en el violín son de alto nivel (tanto Andrew como Torriente juegan con gran elegancia y belleza en la pista del título). Jugador de cañas Livan Morejon Quian no hace, quizás, nada muy llamativo distintivo o individual, pero es una voz eficaz en la paleta más grande del grupo de tono y ritmo.

No es, sin duda, una música de gran profundidad ni necesariamente fácilmente distinguible de muchos otros álbumes en este idioma, pero pasa el tiempo muy agradable y no hay duda de la musicalidad de los involucrados._Glyn Pursglove (musicweb-international)






Bomba - Entre Sol Y Luz (2005)

Temas:
01. Si Canada
02. Linda
03. Bulla
04. Caravan
05. Palo
06. Eliptico Muevete y Goza
07. Y Ahora Que
08. Homenaje a Ruben Gonzalez
09. Entre Sol y Luz
10. Oya (Live)

Musicos:
Chris Andrew
(piano)
Rubim de Toledo (bass)
Mario Allende (congas, percussion)

Musicos invitados:
Lusita Orbegoso (vocals)
Neraldo Duran Torriente (violin)
Livan Morejon Quian (saxophone, flute)
Raul Gomez Tabera (drums, timbales)
Sandro Dominelli (drums)

viernes, 14 de julio de 2017

Alfonso Medela - Seven Colours



Alfonso Medela. Pianista, compositor y arreglista, nace en O Carballiño (Ourense) en el año 1974, obtiene su título de profesor superior de Piano compaginándolo con estudios de piano y Armonía Moderna. En el ámbito de la música clásica, recibe clases de M. Carra, Ludovica Mosca, Carles Guinovart, Mª del Carmen Poch, y realiza clases magistrales con el Maestro Luiz de Moura Castro, profesor de la universidad de Hartford (EEUU). Entre sus profesores de piano Moderno destacan el norteamericano Thomas A. Gullion, el destacado pedagogo Suso Atanes y el concertista German Kucich, así como las clases magistrales con Barry Harris o Dave Frank.

En 1998 se traslada a la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid, estudiando Composición y Arreglos con Eva Gancedo y Miguel A. Blanco, terminando los estudios con las máximas calificaciones y obteniendo unas de las ocho becas que otorga la A.I.E. Cuenta con más de un centenar de temas propios, algunos de ellos galardonados con un primer y segundo premio de la Xunta de Galicia.
Toca y graba con grupos de Soul, Blues, Rock, Jazz y música latina; realiza giras con el grupo de Salsa y Merengue “Melao” junto al percusionista venezolano Papito Hernández, y con la banda de Jazz “Alfonso Medela Sextet”, colaborando con prestigiosos músicos como el saxofonista americano Bob Sands, Daniel García, Carlos Carli, Segundo Mijares, Yayo Morales, Jesús Catalá, Norman Hougue, Bobby Martínez,Cándido Mijares, también toca en “La Calle Caliente” junto a Miguel A. Blanco o Yuri Nogueira entre otros.

Ha impartido conferencias sobre acústica y ha sido profesor del Curso Estival de Piano “Diego Ortiz” en la ciudad de Toledo junto a otros profesores como Jimmy Lim, Gabriela Ferrari, etc.
Entre sus actuaciones destacadas, señalar el acompañamiento improvisado para la película muda “El navegante”, las actuaciones de jazz en prestigiosas salas como el Teatro Principal de Pontevedra, Liceo Recreo Orensano, así como en la Sala Clamores, Galileo Galilei, La Soleá, Teatro Conde Duque, Círculo de Bellas Artes, Café Popular, la participación en el festival de Jazz de Soto del Real etc.
En el año 2003 ha sido uno de los cinco finalistas seleccionados para el premio al pianista revelación del año “Tete Montoliu”.

En el año 2004 forma parte del cuadro de profesores de la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid y junto al trombonista Víctor Correa es el compositor y arreglista de todo el repertorio del sexteto “Correa y Medela Sextet”, además de ser el pianista de la Big Band de Miguel A. Blanco.
En el año 2006 estudia en Barcelona con el gran pianista Albert Bover y graba para el sello discográfico EDISCO una producción con el trío “sabor” en la que además de pianista desarrolla la labor de arreglista. También colabora en la grabación del grupo de flamenco “aires del sur”. En mayo del mismo año recibe en Valladolid el premio “Racimo” por la trayectoria musical con el trío Guaguancó junto a otros galardonados de la talla de actores como Miguel Rellán, Beatriz Carvajal ,Elvira Mingez etc.

En diciembre del 2006 “agamujazz”le otorga un tercer premio de composición. En el período 2007-2008 imparte cursos didácticos y conferencias compaginándolas con su actividad docente y su labor como concertista tocando con el exbatería de Mecano, Oscar Astruga. En el año 2009 obtiene su segunda licenciatura en la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC) en la especialidad de jazz y musica moderna.
En el año 2011 edita su nuevo albun con composiciones y arreglos propios para el sello AUDIA RECORDS grabando con musicos de la talla de Jesus Prieto "piti" o la leyenda viva Carlos Carli._(apoloybaco)






Alfonso Medela - Seven Colours (2011)

Temas:
01. Latingazo
02. Maluco
03. A Mi Madre
04. Caliente Pa Ti
05. Besos Mil
06. Montuno Y Sabor Latino
07. Todo Cambia
08. Seven Colours
09. Agasallo
10. Pa'Lante

Musicos:
Alfonso Medela (piano, coros)
Carlos Puig (trompeta)
Segundo Mijares (saxo tenor)
Víctor Correa (brombón)
Héctor Rojo (bajo)
Jesús Prieto (bajo)
Diego Mosquera (bajo, guitarra, grabación, masterización, coros)
Miguel Hernández (percusión latina)
Carlos Carli (batería)
Iván Alonso (coros)
 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

miércoles, 12 de julio de 2017

Vocal Sampling - Akapelleando


Vocal Sampling. Agrupación musical cubana formada por 6 integrantes músicos que ejecutan su arte a capella. Como agrupación de un rango profesional de excelencias, Vocal Sampling tiene la certeza de que toda la música cubana está en ellos desde que nacieron, razón por la cual las influencias de agrupaciones como The Swingle Singers, The Manhattan Transfer y Take 6, además de Al Jerrau y Bobby McFerrin, no las toman desde una perspectiva de mimetismo, sino para traducir dicho trabajo en el personal estilo que los identifica.

Esta inusual banda fue formada en 1989 en el Instituto Superior de Arte de La Habana por el pianista René Baños, el cantante y guitarrista Reinaldo Santer, el percusionista y bajista Abel Sanabria, el cantante y guitarrista Jorge Chaviano, el trombonista Oscar Porro, y el percusionista Renato Mora. Lo de inusual es porque, a pesar de ser todos eximios ejecutantes de sus instrumentos, decidieron hacer un acercamiento vocal a la música tradicional cubana, con las voces reemplazando todos los instrumentos. Vocal Sampling está formado por 6 varones que practican el estilo a cappella. Se fundó en La Habana en 1989. 

Suelen hacer adaptaciones de música tradicional cubana y de Silvio Rodríguez, pero también poseen composiciones propias originales y, en su último disco, Akapelleando, también realizan versiones de música de otras culturas (Banana Boat u Hotel California). Su disco Cambio de Tiempo, obtuvo 3 nominaciones para los Premios Grammy en las categorías de «Mejor Álbum Tropical Contemporáneo», «Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum» (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) así como para «Productor del Año» por el trabajo de la musicóloga cubana Ana Lourdes Martínez. Formada hace más de 15 años, por seis músicos instrumentistas de carrera, a Vocal Sampling lo distingue la capacidad de poder reproducir “a capella” —es decir, solo con sus voces y manos, sin el empleo de ningún sintetizador—, la sonoridad de una orquesta completa. Elogiosos comentarios como el hecho de ser considerado por The Times como “uno de los exitosos grupos vocales del mundo”, o con “el poder del talento para crear momentos mágicos en la escena” por Los Angeles Times, explican la razón de que se les requiera lo mismo en el Royal Albert Hall o en el Ronnie’s Scott de Londres, que en el Club New Morning de París o en el Hollywood Ball de Los Ángeles además de cualquier festival de World Music o de Jazz que se realice tanto en Europa, como en Japón, en América del Norte o en la del Sur. 
En la trayectoria de Vocal Sampling, no solo el disco Akapelleando ha resultado galardonado, pues por otros anteriores, como Una forma más (1993), les permitieron ser considerados como Artistas del Año por la Contemporary A Capella Society of America, institución que también valoró al disco De vacaciones (1997) como el Mejor Álbum Pop/Rock de 1996, mientras que Cambio de tiempo (2001) resultó con tres nominaciones para los Grammy Latinos del año 2002 y fue premiado en la Feria Cubadisco de ese año en las categorías de Música Vocal y Grabación. A cualquiera que haya escuchado a Vocal Sampling no le cabe la menor duda de que tan exigente propuesta no se alcanza por medio del cliché de que “bastan una lata y un palo” para hacer música cubana._(ecured)


Más información relacionada




Vocal Sampling – Akapelleando (2006)

Temas:
01. El Almendrón
02. Apretaito Pero Relajao
03. El Tren
04. A Mi Manera
05. Décimas Asi Mismas
06. Hotel California
07. Lágrimas Negras
08. A La Derecha De Alfa Centauro
09. Banana Boat
10. Juanito (Popurri)
11. En La Aldea (Theme Song Of Festival Nuevo Cine Latinoamericano)

Musicos:
René Baños Pascual-(director musical)
Abel Sanabria Padrón-(percusión)
Reinaldo Sanler Maseda-(tenor)
Jorge Núñez Chaviano-(tenor)
Julio Cesar Perez-(tenor)
Oscar Porro Jiménez-(barítono)


viernes, 7 de julio de 2017

Omar Valle - Españolada Con Swing


La estrella de la trompeta de Havernera, Omar López Valle, sigue los pasos de su abuelo, Niko Vall Herrera -el renombrado maestro trompetista de la gran tradición cubana. Habiendo salido de Cuba en 1994 para vivir en Europa, Omar está ahora basado en Londres, disfrutando de una reputación creciente en la escena del jazz Uk.
Omar ha tocado con algunas de las mejores estrellas latinas del mundo como Celia Cruz, Tito Puente, Paquito D'Rivera y el maestro brasileño Claudio Roditi.

Este álbum fue grabado en Roma y Londres y presenta muchas de las composiciones cintilantes de Omar. Hay contribuciones significativas de todos los artistas involucrados, incluyendo el violinista virtuoso Rubén Chavian en 'Livia' y 'Homenaje', los dos hombres de trompa Antonio Germani y Steve Hamilton y los pianistas Nat Mangalavite y Terry Seabrook.





Omar Valle - Españolada Con Swing (1999)

Temas:
01. Sirius
02. Homenaje a los Valle
03. Maratea
04. Vivir
05. Livia Mi Kuapa
06. El Kiri
07. Yes!
08. Españolada Con Swing
09. Sunflower
10. Simba Kune
11. Para Aileen
12. A Pint of Guinness

Musica:
Omar Valle
-trumpet and percussion
Toni Germani-tenor sax
Natalio Mangalavite-piano
Francesco Puglisi-bass
Davide Pettirossi-drums
Stefano Chistolini-congas and percussion

miércoles, 5 de julio de 2017

Gregor Huebner – El Violin Latino


Nacido en Stuttgart en 1967, Gregor Huebner comenzó a estudiar piano y violín a la edad de seis años. En 1994 se trasladó a Nueva York para obtener su maestría en piano de jazz / composición de la Escuela de Música de Manhattan, donde recibió un "Premio del Presidente".

En septiembre de 1997 sus composiciones "New York Stories" e "In Memoriam Bela" fueron grabadas con Richie Beirach y la orquesta de cámara Philharmonia Virtuosi para Mediaphon. "Nueva York Historias" también fue realizado en abril de 2004 por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. En los últimos 10 años, la Orquesta de Cámara de Stuttgart ha estrenado muchas de sus composiciones y junto con el coro de cámara del estado Baden Württemberg ha grabado el CD "FigureJazz" con su composición "Le Miroire du'n Moment". Sus últimas obras son "Bach21", encargado por la Intencional Bachakademie en Stuttgart y actuado en el European Music Festival 2005, y "Buxtehude 21", encargado y realizado por la sociedad Buxtehude en Lübeck 2007. Como líder ha lanzado "Panonien" , "Januschke's Time" y su último lanzamiento "New York-NRG Quartet" en la etiqueta de Niveau. En 1998 recibió el premio Jazz del estado Baden Württemberg.

Como compositor y miembro fundador del grupo de teatro musical "Tango Five" ha realizado giras por toda Alemania y ha actuado en las Exposiciones Mundiales de Sevilla 1992 y Hannover 2000, en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en los Festivales de Tango en Montevideo y Buenos Aires . Junto con el maestro del bandoneón Raúl Jaurena, Huebner fue solista con la Orquesta de Hollywood Bowl en el Festival de Tango de 1998 en Los Ángeles.

Su larga colaboración con el pianista de jazz Richie Beirach ha producido muchos CDs, incluyendo "Snow Leopard" y el dúo "Duality" de Beirach / Huebner. "Alrededor de Frederik Mompou", lanzado por la compañía de ACT, fue nominado para un Grammy latino en 2002. Huebner ha aparecido en los festivales del jazz en Cork (Irlanda), Tiblisi (Georgia), Montreux, Nueva York (JVC, Bell Atlantic), Stuttgart (Jazz Open) y Porto (Portugal). Actuó en el Carnegie Hall, en el Apollo Theatre, en el NY Jazz club de Birdland, en la Filarmónica de Berlín, en la Frauenkirche de Dresden, en la Gewandhaus Leipzig y viajó al Sudeste Asiático, Japón, Rusia, Colombia, México y Hawai. Como sideman trabajó para Johnny Almendra y "Los Jovenes del Barrio", Harvie S., Juan Carlos Formell y "Son Radical", Diane Reeves, Joe Zawinul y muchos otros.

El proyecto más reciente de Gregor es una colaboración con el productor Ricky Lake y el director Abby Epstein en la película "The Business of Being Born". Gregor no sólo escribió la parte de la puntuación de la película, pero el nacimiento en casa de su esposa de su hija Naima se muestra en la cámara._(siriusquartet)





Gregor Huebner – El Violin Latino (2010)

Temas:
01. El Huerfanito
02. Artemisa To New York
03. Buey Viejo
04. The Latin Violin (For Graciela)
05. Michelangelo
06. Dream Between
07. Milonga Del Angel
08. Cavaquinho Apanthei-Te
09. Cuban Gypsy
10. Hermanos (For Ysai And Naima)
11. La Mulata Rumbera
12. Passarim
13. Hindsight
14. Viejo Gitano

sábado, 1 de julio de 2017

Bebo Valdés - Chico & Rita



Suele suceder, pocas veces, pero suele ocurrir: que la banda sonora de una película tenga más éxito que el propio largometraje. Y esto es lo que le ha pasado a la película de animación Chico&Rita, dirigida por Fernando Trueba junto a Javier Mariscal y Tono Errando. A pesar de las buenas críticas recibidas y del importante despliegue de marketing que ha tenido, el público no ha respondido como se esperaba en las salas de cine, pero en cambio la banda sonora ha gozado del aprecio de ese mismo público.
Y no es de extrañar, porque la banda sonora, obra del pianista cubano Bebo Valdés, que con 92 años ha compuesto su último trabajo y que está a la altura que de su maestría se puede esperar, y que ha sido arreglada por Michael P. Mossman, es portentosa. Es latin jazz de calidad superior. Los treinta temas del disco corresponden a quince estilos musicales provenientes de la música afrocubana, el jazz, los sonidos de Broadway la música sinfónica, y de esta manera se pueden escuchar jazz, blues, bolero, descarga, bebop, guaracha, guaguancó, rumba y habanera, entre otros estilos.

Una de las peculiaridades de esta banda sonora es que destacados músicos de jazz se han prestado a tocar como si fuesen otros, en este caso grandes músicos de jazz de los cuarenta a los sesenta del siglo pasado. De esta manera, el cantante Freddy Cole interpreta a su hermano Nat King Cole, Jimmy Heath toca como Ben Webster, Michael Phillip Mossman hace de Dizzie Gillespie, Amadito Valdés está en el sitio de Tito Puente, Germán Velasco toca como la hacía Charlie Parker, Yaroldi Abreu se encarga del papel de Chano Pozo…

Uno de los aciertos de esta banda sonora es que la música que suena ha sido grabada para la película, evitando de esta manera convertir el score del film en una mera compilación de grandes éxitos de la época.

Para que se hagan una idea de lo que suena, baste citar que aquí, aparte de los temas de Bebo Valdés creados para la ocasión, se pueden escuchar piezas de Consuelo Velasquez (Bésame mucho), Igor Stravinsky (el Allegro Moderato de su Ebony Concerto), Bud Powell (Celia), Álvaro Carrillo (Sabor a mí), Leonard Bernstein (On the Town), George e Ira Gerswhin (Fascinating Rhythm), Moisés Simmons (El manisero), Herman Hupfeld (As Time Goes By), Chano Pozo (Tin Tin Deo), Cole Porter (Love For Sale), Hoagy Carmichael (Stardust), Tito Puente (Mambo Herd) o José White (La bella cubana).
Y todo ello servido por formaciones como Cicho&Rita New York Band, Cicho&Rita New York Orchestra, Cicho&Rita New York Quartet, Cicho&Rita Habana Band, Cicho&Rita Madrid Band, donde se encuentran algunos de los mejores músicos de latin jazz de la actualidad. En fin, una gozada.José Manuel Pérez Rey (distritojaz)


Más información relacionada 





Bebo Valdes - Chico & Rita (2011)

Temas:
01. Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
02. Blues For André (Bebo's Blues)  (Bebo Valdés)
03. Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
04. Con Poco Coco (Bebo Valdés)
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky
06. Persecusión (Michael P. Mossman)
07. Celia (Bud Powell)
08. Paran Pan Pan (César Monge)
09. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10. Ay Que Mala É (Dominio Público)
11. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
12. A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13. A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14. A Mayra (Sad Walk) (Bebo Valdés)
15. Chico's Dream:    
a) On The Town (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)
b) Fascinating Rhythm (George Gershwin, Ira Gershwin)
c) El Manisero (Moisés Simmons)
d) As Times Goes By (Herman Hupfeld)
16. Ecuación (Bebo Valdés)
17. Tin Tin Deo (Walter Gill Fuller, Luciano Pozo González)
18. Chano Pozo (C. Vidal)
19. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
21. Love For Sale (Cole Porter)
22. Love For Sale (Reprise) (Cole Porter)
23. Lily - Vocals: Freddy Cole (Juanito Márquez, Nat Chediak)
24. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
25. A Mayra (Bebo Valdés)
26. Vanguard Strings (Michael P. Mossman)
27. Mambo Herd (Tito Puente)
28. Deportación (Bebo Valdés)
29. Lily  - Vocals: Estrella Morente (Juanito Márquez, Nat Chediak)
30. La Bella Cubana (José White)

Musicos:
Bebo Valdés (piano)
Arturo O’farrill (piano)
Jeb Patton (piano)
Idania Valdés (voz)
Freddy Cole (voz)
Pedrito Martínez (voz)
Estrella Morente (voz)
Georgia Aguirre (coros)
Andy González (contrabajo)
Jorge Reyes (contrabajo)
David Wong (contrabajo)
David Wong (contrabajo)
Yarima Banco (tres)
Germán Velasco (saxo alto, saxo tenor )
Bobby Lavelle (saxo tenor)
Jimmy Heath (saxo tenor)
Erica Vonkleist (saxo tenor)
Inoidel González (saxo tenor)
Ivan Renta (saxo tenor)
Antonio Hart (saxo alto)
Bobby Porcelli (saxo alto)
Gary Smulyan (clarinet, saxo baritono)
Michael Phillip Mossman (trompeta)
Geandelaxis Bell (trombón)
Douglas Purviance (trombón)
Gary Valente (trombón)
Conrad Hewig (trombón)
Liuis Bonilla (trombón)
Michael Rodriguez (fliscorno)
Pete Van Nostrand (batería)
Steve Berrios (batería)
Horacio “El Negro” Hernández (batería)
Dafnis Prieto (batería)
Rodney Barreto (batería)
Yuri Nogueira (batería, cascara)
Yaroldi Abreu (congas)
Ángel Pedro Bolaños (congas)
Pedro Pablo Rodríguez (congas)
Tony Rosa (congas)
Amadito Valdés (timbales)
Adel Rodríguez Casuso (bongos)
Yissi García (bongos, maracas)
Roberto Quintero (bongos)
Ricardo Santa Cruz (claves)
Dora Aguirre (claves)
Mark Feldman (violín)
Joyce Hammann (violín)
Carol Pool (violín)
Laura Seaton (violín)
Farhad Sohrabí (violín)
Belinda Whitney (violín)
Paul Woodiell (violín)
Debra Shufelt-Dine (viola)
Kenji Bunch (viola)
David Blinn (viola)
Ted Ackerman (cello)
Frances Rowell (cello)
Stephanie Cumminns (cello)
Katherine Cherbas (cello)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs