domingo, 25 de septiembre de 2016

Sophia Nelson - A story to be told


La cantante / compositora Sophia Nelson nació en Ghana, a una familia de siete hijos, de los cuales ella es la más joven. Desde la infancia, la casa era un crisol de arte, música, comida, gente ...

Ella atribuye el desarrollo de su sentido alquímico acústica del ritmo al que crece en un hogar musical muy diverso. Highlife africana, Jazz, Pop y Soul de los años setenta, la música americana y el latín clásico ...

Profundamente influenciado por esta diversidad musical, se desarrolla y adquiere más profundo conocimiento durante sus varios viajes y estudios en el extranjero y, finalmente, en el Conservatorio de Angers, CIM, ISAAC ...


Ni su título en ciencias de laboratorio ni su trabajo a tiempo parcial como modelo podría opaca su pasión y amor por la música. Ella comenzó su carrera con una banda en el oeste de Francia "Cosmopolitan", que hizo covers de jazz-funk.

Luego trabajó con diferentes grupos y músicos de la talla de Paco Sery, Richard Bona, sólo por mencionar algunos. En 2002 fue co-produjo y lanzó su primer álbum "Lotty", un viaje creativo viajar a través de diferentes géneros de la música, cambiando estilos y ritmos en su curso. Luego vino "La mujer en el amor" en 2008. Wow! Un cóctel picante de jazz, funk, highlife con un toque de la música latina en el que una vez más, que mostró su estilo colorido y único.
Sofía está de vuelta otra vez con su tercer álbum "Una historia que contar". Una fusión de culturas que culminaron en una hermosa colección de jazz internacional. Maravillosamente arreglado y dirigido por el talentoso pianista de Berlín, Daniel Stawinski, con los que ha estado trabajando durante los últimos años.

En este disco, la gran variedad de músicos de varios continentes, crea armonía y complicidad, la adición de una mezcla única y color a su estilo. Esta energía positiva ciertamente es percibida por su público. Sophia es tan cosmopolita como su música.






Sophia Nelson - A story to be told (2013)

Temas:
01. Speak Low

02. Quizas
03. Night and Day
04. Love for Sale
05. Malaika
06. Drume Negrita
07. Autumn Leaves
08. Body and Soul
09. On Green Dolphin Street
10. Overjoyed
11. Cuba Linda

sábado, 24 de septiembre de 2016

Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba



Desde que el Buena Vista Social Club ganó el Grammy, toda la gente kindsa han sido fiendin 'para cualquier CD que dice "Grabado en La Habana" en la parte posterior. ¡Ja! Al igual que la verdadera mierda 100% no puede existir ninguna parte, pero Cuba adecuada. wabbits-Kip Hanrahan tontas ha estado produciendo álbumes-stanked-cubana Afro Americana sobre Clave desde mediados de los años 80. De hecho, el estudio de Deep Rumba-Hanrahan colectiva-soltar 'fresca, mos' innovador álbum el mos "cubana" de todos en el 98, Esta Noche Se Vuelva Una Rumba (This Night Becomes a Rumba).

En 2001, Deep Rumba regresa con la forma más suelta, más jazz, hookier, más pop Una calma en el fuego de Danzas. La banda ha sido bendecida por Andy Gonzales en el bajo, Charles Neville en el tenor, el legendario cubano rumbero / sacerdote Orlando "Puntilla" Ríos de cantos, dos divas Cubanas (Xiomara Lougart, Haila Monpie), un violín y un verdadero asesinos fila de afrocubana / percusionistas latinos. Rumba profunda se engatusó dio inicio empujado-amplificada arrastrado levantado por los tambores de trampa indomables de líder Horacio "El Negro" Hernández 'hasta que la música se siente sabores desagradables-viajes-olores como el 100% Afro-Cubano como Los Muñequitas de Matanzas.

Nota a los geepies Buena Vista: La Rumba más cercano profundo llega a "Chan Chan" / "Candela" tipo "golpea" son el smackdown Afro-Beat "azúcar y el algodón (Black Hands in White Labor))" y la rumba con guauanco- fuego "Quimbara 2000." Tornillo el carne-A calma el fuego de danzas es todo sobre el movimiento del océano.._Tom Terrell (jazztimes)







Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba (1998)

Temas:
01. Vallejo
02. Cuentale
03. Columbia Dos Santos
04. Una Noche De Verano Comenca
05. Yambhoracio
06. Sunshine Of Your Love
07. The Bronx With Palm Trees
08. Negro And Andy Run This Very Night Into The Rumba
09. Calma, Morena
10. Yambu Chevoret
11. Si! No!
12. I Wish You Love
13. Vallejo (Reprise)
14. Distancia

Musicos:
Bass - Andy Gonzalez
Congas, Congas [Quinto] - Paoli Mejias, Richard Flores
Congas, Coro - Milton Cardona
Drums [Trap] - Roby Ameen
Drums [Trap], Timbales - El Negro Horacio Hernandez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan
Timbales - Amadito Valdes
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Voice – Ruben Blades, Ciamara Laugart
Voice, Congas – Puntilla Olando Rios
Voice, Coro, Claves – Abraham Rodriguez
Congas, Quinto - Paoli Mejias
Congas, Quinto - Richard Flores
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan

domingo, 18 de septiembre de 2016

Steve Coleman And The Mystic Rhythm Society - The Sign And The Seal



Steve Coleman (Chicago, Illinois, 20 de septiembre de 1956), saxofonista, compositor espontáneo y director de banda estadounidense de gran influencia en el jazz contemporáneo.

Como sideman ha formado parte de los grupos de Dave Holland y Doug Hammond, entre otros. Con su primera formación como solista, Steve Coleman and Five Elements, fundó el movimiento M-Base (acrónimo en inglés de "macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada"). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz._(wikipedia)


En enero de 1996, Steve Coleman tomó su 11 piezas Sociedad Mystic Ritmo a Cuba para explorar la música y la cultura de las diversas tradiciones que tienen su origen en África Occidental. Coleman y su banda conectó con AfroCuba de Matanzas, un grupo cubano de percusionistas, bailarines y cantantes, y después de una semana y media de los ensayos, se presentaron juntos en el Festival de Jazz de La Habana. El signo y el sello es el resultado grabado en estudio de esta colaboración experimental. Es una interesante fusión. Cuando funciona, realmente funciona, como en "El sello (Elekoto para Agayu)." La mezcla de la percusión afrocubana, el jazz Ornette Coleman-deriva de soplado, y el canto de Nigeria se funde en un todo coherente. Incluso el rap por Kokayi, autor residente del Ritmo Sociedad Mystic, no parece anacrónica o de otra manera fuera de lugar. Hay momentos en los que la combinación se siente menos como la ginebra con tónica y más como el aceite y el agua, pero son pocos y distantes entre sí. Los miembros individuales de la Sociedad Mystic Ritmo hacen todo lo posible para mezclarse con los otros músicos, y es raro que cuando un instrumento domina la mezcla. Cuando uno hace, sin embargo, que en el solo de batería feroz de Gene Lago en "he Diurnal Lord (for Agayu)", el oyente no está decepcionado. 
Hay algunos momentos de verdadera sublimidad en el signo y el sello, cuando las dos bandas se juntan y se desmoronan como una sinfonía de Ives, tanto para exigir la atención del oyente y, sin embargo, al mismo tiempo ni predominante, la fricción entre los músicos creando una especie de espacio nulo deconstruido en qué orden es de alguna manera, paradójicamente, se encontró. Los aficionados de jazz tradicional, e incluso los aficionados a los híbridos entre géneros, tales como las que se encuentran en Ry Cooder / V.M. Bhatt es una reunión por el río o Jan Garbarek / Officium del Hilliard Ensemble, lo desea, puede mantenerse al margen de este registro. Los aficionados de Coleman (ya sea o Steve Ornette), no van a encontrar escuchar esta una interesante._Daniel Gioffre (allmusic)






 Steve Coleman And The Mystic Rhythm Society - The Sign And The Seal (1996)

Temas:
01. The Diurnal Lord (For Agayú)
02. The Seal (Elekotó For Agayú)
03. Passage Of The River (For Oshún)
04. Oyá Natureza
05. Secretos Del Abacuá
06. Saudade
07. The Metamorphosis Of Amalia 

The Mystery Of Seven (The Guagancó In Progression)
08. Prologue
09. Guaguancó
10. Abacuá /Obatalá
11. Són
12. Abacuá /Obatalá
13. MontunoMontuno /Epilogue

Musicos:
Alto Saxophone, Mixed By, Written-By – Steve Coleman
Artwork – Rebus (7)
Bass – Anthony Tidd
Chorus – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 5, 8 to 14), Luis Cancino Morales (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Maria Delores Perez Herrera (tracks: 1 to 3, 7 to 14), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 1 to 3, 7)
Claves – Josh Jones (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Drums – Oliver Gene Lake*
Executive-Producer – Daniel Baumgarten
Lead Vocals – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 7), Rosangela Silvestre (tracks: 4, 6), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 8 to 14)
Mixed By – Joseph Marciano*
Percussion [Itótèlée] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 1 to 3), Luis Cancino Morales(tracks: 6, 8 to 14)
Percussion [Kata] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 1, 2), Ramses Zamora Molina (tracks: 7, 8 to 14)
Percussion [Okonkoló] – Reynaldo Gobes Villamil (Naldo)* (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Percussion [Quinto] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 8 to 14), Ramses Zamora Molina(tracks: 1, 2)
Percussion [Set (Solo)] – Roberto Vizcaino Guillot* (tracks: 5, 7)
Percussion [Tumbadoras] – Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 8 to 14)
Performer [Ìyá] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 8 to 14), Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 1 to 3, 6)
Photography By – Eve-Marie Breglia
Piano – Andy Milne (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Producer – Steve Coleman
Rap – Kokayi (tracks: 2, 4, 7 to 14)
Recorded By – Alain Cluzeau, Jerzy Belc (tracks: Jerzy Bell)
Tenor Saxophone – Ravi Coltrane (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Trumpet – Ralph Alessi (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Written-By – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Rosangela Silvestre(tracks: 4, 6)




 

sábado, 17 de septiembre de 2016

Monguito El Único – El Padrino Del Son Montuno


Monguito, cuyo verdadero nombre es Ramón Quian, aunque en algunas ocasiones se firmó como Ramón Sardiñas; nació en el pueblo de Manguito, Provincia de Matanzas, Cuba.  Sonero con una característica voz nasal, compositor, director de banda, productor; también conocido como “El Único”.  Fue en su pueblo natal donde se le conoció con el sobrenombre de “Monguito” y con este criollo y simpático alias el joven artista quiso darse a conocer al inicio de su carrera como cantante en 1946.  Desde que se presentó al frente del primer grupo musical, demostró extraordinario talento artístico y profesionalismo de gran cantante, conquistando al público en sus presentaciones iniciales.  Actuando junto a las más renombradas orquestas, como La Orquesta Ito y La Orquesta Mazzuet, deleitó con su voz todos los bailes que se ofrecían en salones sociales, funciones teatrales, cabarets y fiestas campestres, recorriendo su natal provincia matancera.

Decide trasladarse a la capital y debuta en la ciudad de La Habana con la Orquesta Modernista en presentaciones para la televisión y la radio, teatros, Shows estelares y bailables, logrando situarse entre el grupo de cantantes estelares más solicitados del momento gracias a su popularidad.  Luego pasó a actuar con el Conjunto Modelo, uno de los mejores grupos musicales del momento y escuela de grandes exponentes en Cuba... Seguir leyendo (herencialatina)






Monguito El Único – El Padrino Del Son Montuno (1993)

Temas:
01. Como Aprieta Mi Chinita
02. Que Traigan el Guaguanco
03. La Mulata Rebolu
04. El Viandero
05. Guaguanco a Todos Los barrios
06. Esa Mulata
07. El Son de Monguito
08. A Mi Cuba Le Goco
09. No Vale La Pena

Musicos:
 
Güiro y Maracas: Ramon Quian ("Monguíto El Unico)
Piano: Alfredo Valdez, Jr.
Bass: Guillermo Edghill
Tres: Mario Hernández
1 st Trompt: Tony Barrero
2nd Trompt: Robert Rodríguez
3rd Trompt: José Odio
"Solos" 4th Trompt: José " Chichi" Trapaga
Bongó: Joe José González
Congo: Julián Cabrera

Director Musical: Ramón Ouian ("Monguito El Unico")
y Alfredo Valdez, J r.
Arreglos Musicales: Al Torriente, Alfredo Valdez Jr., Russell "Skee" Farnsworth
Mezcla: Ramon Ouian y Alfredo Valdez, Jr.

domingo, 11 de septiembre de 2016

The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack



La banda sonora de Los Reyes del Mambo es un esfuerzo sólido que transmite con eficacia la atmósfera inherente a la película, que se basa en Oscar Hijuelos 's Premio Pulitzer -winning novela, Los reyes del mambo tocan canciones de amor . Reunidos aquí está una selección de mambos, rumbas, boleros y cha cha chas realizadas por artistas estelares de la escena latina incluyendo a Tito Puente , Celia Cruz , Benny Moré , Johnny Pacheco y Arturo Sandoval mezclado con conocidos artistas con raíces en la forma como Linda Ronstadt y Los Lobos . 
Además de esto, el Mambo All-Stars es una banda de baile de alta energía, compuesto de los mejores acompañantes estudio de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Con sólo un par de excepciones, las pistas fueron cortadas especialmente para la película y, como tal, se suman una novela, lo que refleja con precisión el sonido de la música cubana de la década de 1950. La edición de 2000 Elektra actualización añade una remezcla de Tito Puente de "Ran Kan Kan", de Olga Tañón y una versión de "Beautiful Maria del alma mía", con Antonio Banderas y la legendaria cantante Compay Segundo del Buena Vista Social Club fama._(wikipedia)






The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack (1992)

Temas:
01. La Dicha Mía  (J. Pacheco-Celia Cruz) 
02. Ran Kan Kan  (T. Puente-Tito Puente)
03. Cuban Pete  (José Norman-Tito Puente) 
04. Mambo Caliente  (A. Sandoval-Arturo Sandoval)    
05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig / Agustín Rodríguez-Linda Ronstadt)    
06. Sunny Ray (Ray Santos-Mambo All-Stars)    
07. Melao de Caña     (Mercedes Pedroso-Celia Cruz)    
08. Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi Alma) (Robert Kraft / Arne Glimcher-Mambo All-Stars & Antonio Banderas)     
09. Para los Rumberos (T. Puente-Tito Puente) 
10. Perfidia (Alberto Domínguez-Linda Ronstadt) 
11. Guantanamera     (Fernández / Orbón / Angulo, based on a poem by José Martí-Celia Cruz)
12. Tea for Two (V. Youmans-Mambo All-Stars) 
13. Accidental Mambo (C. Franzetti-Mambo All-Stars )   
14. Cómo fue (Ernesto Duarte-Benny Moré)    
15. Tanga, Rumba Afro-Cubana (Mario Bauza-Mambo All-Stars) 
16. Beautiful Maria of My Soul (Robert Kraft / Arne Glimcher-Los Lobos)









sábado, 10 de septiembre de 2016

Estudiantina Invasora-A La Loma De Belén


Estudiantina Invasora. Única agrupación testimonio de las orquestas que surgieron a finales del siglo XIX en la región oriental, integradas por estudiantes para divertirse o ganarse la vida.

Se creó el 24 de febrero de 1927, dirigida por Luis y Manuel Valera. Le llamaron Estudiantina Invasora, porque los directores tuvieron la intención de invadir la Isla, tomando en cuenta que el son ya estaba instalado en La Habana. Algunos de los que difundieron y potenciaron, en 1909, el son a la capital fueron soldados habaneros del Ejército Permanente que aprendieron a tocar el tres con el abuelo de Inaudis Paisán Mallet, actualmente director de la Estudiantina Invasora. Ya desde los primeros años del siglo XX llegaron soneros independientes y existieron grabaciones, pero es en esta fecha en que el son cobra nueva vida.

Desde 1991 es dirigida por Inaudis Paisán Mallet.

Está compuesta por dos guitarras, dos o tres voces, trompeta, guiro y maraca, timbal, botija o marimba (con el tiempo la botija la sustituye el contrabajo)._ (ecured)







 Estudiantina Invasora-A La Loma De Belén (2001)

Temas:
01. A La Loma
02. En El Almendrón
03. Fiel Enamorado
04. Mujer Perjura
05. Veneración
06. Ademue Madam
07. A La Fiesta De Giorgina
08. No Mancillen
09. Amsterdam
10. Katerine

domingo, 4 de septiembre de 2016

Seis Del Solar-Decision


El principal grupo de copia de seguridad de Blades durante la década de 1980, Seis Del Solar, se hizo independiente en el momento de grabar su primer CD en 1992. La música es bastante agitación; un excelente ejemplo de jazz afrocubano en su mejor momento. sintetizadores Arturo Ortiz dan a la banda un ambiente muy contemporáneo, la sección rítmica es apretado y explosivo, las ranuras son a menudo cobarde, y las voces de grupos ocasionales y al espíritu de la música (aunque un rap por Ralph Irizarry en "Entrégate" es molesto) . Este CD tiene diez originales del grupo, en su mayoría por Ortiz o el pianista Oscar Hernández, y en ocasiones la banda (que también incluye el bajista Mike Vinus, Irizarry en los timbales, batería Robbie Ameen, y Sammy Figueroa en la conga) es una pequeña reminiscencia de Chick Corea. Un impresionante debut._Scott Yanow (allmusic)


 Verdadero talento se define por el rebelde desafía la calidad de su carácter lt convencionalismo mientras restablecimiento los patrones de comportamiento y producción prevalente en un momento dado • Talento es un subproducto del Espiritismo, una expresión intrínsecamente rebelde de posibilidad humana • Representa quizás la manifestación más pura y más poderosa fuerza interior • para lo últimos diez años l has sido bendecido con la oportunidad de compartir un período muy importante de mi vida como un artista con un grupo de extra ordinariamente talentosos. Dentro de este conjunto de individuos realizados que no son más caros a mi corazón que los miembros de Seis Del Solar • dedicación de la banda para continuar a desafiar a un enfoque ortodoxo a la música de América Latina y el Caribe ha contribuido a crear un escenario de música al desarrollo a través de la herramienta indispensable de experimentación • Sirve para mantener nuestros ritmos y folclore urbano , mientras expone su riqueza hasta ahora el mundo para disfrutar en este esfuerzo, primer álbum en solitario de Seis Del Solar, uno puede encontrar el pasado, el presente y el futuro de la música Latina • Es una mágica combinación de asombro y respeto, asertividad y exploración, de tradición y • Insurgencia estos músicos no están conformados por inteligencias subyugados • Seis Del Solar tiene una voz propia , refrescantemente carente de fórmula • En este documento usted encontrará la integridad, la calidad y la pasión de nuestras últimas colaboraciones • Es mi privilegio de sentarse y disfrutar de, ahora como espectador, los sonidos del mundo de los mejores seis pieza traje en Jazz latino de hoy: la • Seis Del Solar original imagina! _ Rubén Blades (Panamá, febrero de 1992)


Más información relacionad





Seis Del Solar-Decision (1992)

Temas:
01. Sentimiento de canción
02. Island Walk
03. Una Sola Casa
04. Un Nuevo Día
05. Decision
06. Sea Dance
07. Mirage
08. Entrégate
09. Heart Dues
10. Newtown

Musicos:
Oscar Hernández
-Piano
Arturo Ortíz-Synthesizer,Voice
Michael Viñas-Bass,Vocals
Robbie Ameen-Drums
Ralph Irizarry-Timbales,Percussion, Rap (5)
Sammy Figueroa-Congas,Percussion,Batá Drums,Vocals
Milton Cardona - Batá Drums,Vocals
Tito Allen-Vocals
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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